Jimi Hendrix: 50 històries a 50 anys de la seva mort

18 de setembre de 202000: 03

Aquest divendres es compleixen 50 anys de la mort de Jimi Hendrix, el virtuós guitarrista que va partir en dos la història de el rock. Però si en vida va aconseguir un impacte que els seus contemporanis mai van poder oblidar, després d’ella aquest cop va prendre forma de mite. Per això seria incorrecte dir que Hendrix es va anar fa 50 anys. Només va passar a un altre nivell. En aquesta nota repassem 50 de les històries que van involucrar a l’home que va néixer a Seattle i va morir a Londres, i que és un dels integrants de l’fatídic “Club dels 27”.

El bolig: Cheetah Club

maig de 1966. Uns dies després de la seva obertura, el bolig de Manhattan (per ser precisos: Broadway i 53rd Street) oferia un concert de tercera o quarta línia: Curtis Knight & The Squires. Seguint el perfum de la seva intuïció, Linda Keith va seure a una taula qualsevol i va quedar captivada pel guitarrista: un fugitiu de Seattle amb la cara plena d’acne i el torrent ple de sang negra i cherokee. “Linda era tot el que Jimi no era: britànica, jueva, acomodada, ben educada i part integral de l’Swinging London -diu Charles Cross, biògraf de Hendrix-. Potser el més impressionant per Jimi, Linda era en aquells dies la núvia de Keith Richards “. Unes hores més tard, al departament novaiorquès de Linda, Hendrix va rebre tres coses: l’LSD, Blonde on Blonde (Bob Dylan) i el seu contacte amb Anglaterra.

El productor: Chas Chandler

Els baixistes també es fan un fart. Durant la seva última gira al costat de The Animals, Chandler va tirar la tovallola: encara que se la passaven gravant i tocant de ciutat en ciutat, poques vegades cobrava uns diners decent. I li faltava poc per complir trenta. Guiat pel consell de Linda Keith, va entrar a l’cèlebre Cafè Wha? de l’Greenwich Village novaiorquès i va trobar la forma de la seva sabata. El 23 de setembre de 1966 va a guitarrista en un avió a Londres i li va preparar l’audició on va néixer la Jimi Hendrix Experience. Va pagar de la seva butxaca l’enregistrament de l’single amb “Hey Joe”, li va presentar a Eric Clapton i li va suggerir una idea performàtica: ¿i si prendes foc teva guitarra?

El baterista: Mitch Mitchell

Cara o seca. El 6 d’octubre de 1966, Mitch Mitchell audicionó integrar-se a el grup d’aquest prodigi de Seattle que encara tenia les maletes sense desarmar. El seu background incloïa dos rols protagónicos com a actor infantil, alguns mesos com a venedor al local de Jim Marshall i el seu pas pels Soul Messengers. Tot sembla indicar que el seu toc aeri, percussiu i jazzístic va ser molt convincent, però no prou per derrotar Aynsley Dunbar: 1 sesionista de fust que després passaria per les bandes de Frank Zappa, David Bowie i Lou Reed. La decisió es va posar a la sort: amb una moneda a l’aire.

El cover 1: “Sgt Pepper”

El 4 de juny de 1967, asseguda a les butaques de l’Saville Theatre, hi havia la crema de l’Swinging London: Eric Clapton, Spencer Davis, Jack Bruce, l’escocesa Lulu, Paul McCartney i George Harrison. La presència beatle electritzava l’aire: només tres dies abans, els Fab Four havien editat el Sgt. Pepper. Tot just va pujar a l’escenari, Hendrix va demanar als espectadors que es cuidessin les orelles. Després va tirar una mirada còmplice a la llotja i va començar el concert amb “Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band”. L’aposta era radical: si la versió era igual o inferior, resultava una ofensa. Només podia ser genial. Unes hores més tard, McCartney li va obrir les portes de casa amb un somriure: “That was fuckin ‘great, man”.

La ràdio: Modart a la Nit

A mitjans de 1967, el programa d’l’empresari Ricardo Kleiman va rebre un dels seus habituals enviaments des de l’exterior: una pica de discos importats perquè el locutor Pere Aníbal Mansilla presentés en l’aire de Ràdio Excelsior. Allà, barrejat amb Fresh Cream i el primer de Vanilla Fudge, hi havia el disc debut de la Jimi Hendrix Experience. Bernardo Bergeret, l’encarregat de la programació, va apartar aquests tres long plays i va trucar per telèfon a Claudio Gabis: un noi que solia visitar-los i conreava un paladar estrany. “Aquesta primera audició de Are you Experienced? Ens va deixar en xoc -diu el guitarrista de Manal-. Mai havíem escoltat res igual. Ens va semblar música extraterrestre”.

El acústic: “Hear my train a-comin “

Si Jimi Hendrix estava insegur amb la seva guitarra, com hauríem de sentir nosaltres amb la vida mateixa? Durant una sessió fotogràfica en l’estudi de Bruce Fleming, el director Peter Neal va aprofitar per gravar algunes escenes del seu documental: Experience (també conegut com See my music Talking). Hendrix va prendre una Žemaitis acústica de dotze cordes i, una mica cohibit per la càmera, va demanar una segona oportunitat: “estic mort de por”.Vestit amb el seu look de gitano còsmic de Carnaby Street, va fer una versió acústica de “Hear my train a-comin”: un blues en la tradició de Delta que, si bé acostumava tocar en viu, mai va aconseguir portar a cap dels seus discos.

el cover 2: “All Along the Watchtower”

Un tret essencial del primer Hendrix és, segons la biografia de Charles Cross, aquesta dolçor lindera amb la ingenuïtat. El seu fanatisme per Dylan és paradigmàtic. L’escena on li reclama al seu perruquer l’afro de Blonde on blonde és, d’alguna manera, un gest d’agraïment: el trobador havia alliberat la seva veu. El 21 de gener de 1968, és a dir, sis mesos després de l’edició de l’original-, Hendrix va començar a treballar en el seu homenatge definitiu. Una versió de “All Along the Watchtower” que, encara que estava completament re-arreglada (detall: Brian Jones va tocar el trafaplás que, durant la intro, s’escolta a la fi de cada compàs), aconseguia amplificar la faula bíblica de l’original i deslligar tots seus dimonis.

l’escena: Easy Rider

“Si tots els hippies es tallen els cabells … -diu Hendrix, a la sala de cinema- ‘no m’importa!” A bord dels seus Harley Davidson Hydra-Glide, Dennis Hopper i Peter Fonda (amb Jack Nicholson a cavall) fan la seva entrada triomfal a un poble qualsevol de sud dels Estats Units. Cementiris i cases colonials amb la bandera onejant a la porta. Cases d’electrodomèstics i suburbis racials. Tres cowboys psicodèlics en una croada perduda per endavant. Col·locada en el cor d’Easy Rider, “If 6 was 9” concentra totes les tensions de la pel·lícula amb un cruixit tan visceral que resulta gairebé insuportable.

El Fan: Spinetta

” de Hendrix, per exemple, segueixo sent apassionadament fan -va dir Luis Alberto Spinetta en una entrevista-. És només la música. a mi no m’importa molt la chafalonería del que li va passar, si prenia drogues i es va ofegar amb el seu vòmit i el que sigui. Vós quan l’escoltes, saps tot “. Així, en l’arc invisible que uneix “Desatormentándonos” amb la formació dels Socis de l’Desert, va drenar aquest influx d’una manera absolutament personal. Menys com a tècnica que com a manifest estètic. “És la guitarra elèctrica com espasa de foc contra els reaccionaris, contra la mort, contra Vietnam, contra el Vietnam d’aquí, contra l’extermini, contra la bomba atòmica, contra els que intoxiquen la terra i els mars”.

la pel·lícula: All Is by my Side

la gran disjuntiva de totes les biopics: es fa un retrat que deixa contenta a la família (i s’obtenen els drets de les cançons) o es fa un retrat amb totes les contradiccions (i es perden els drets). Pràcticament desapercebuda pel gran públic, la pel·lícula de John Ridley pertany a el segon grup. Una pena. Més enllà del seu esforç sobrehumà per aprendre a tocar com esquerrà, André 3000 (Outkast) no només donava perfectament amb el physique du paper sinó que comptava amb tota la legitimitat per fer-se càrrec de el paper.

Molló i ” Voodoo Child “: malbaratament d’higiene dental

És gairebé una postal imprescindible en els shows de Dividits: Ricardo Mollo pela virtuosisme en el tema” Voodoo Child “(Electric Ladyland). I l’homenatge a Hendrix no es queda en la mera versió de l’clàssic. El cantant i guitarrista argentí també imita el sol orginal que feia Jimi d’aquesta cançó, ni més ni menys que amb les seves dents. ¿Malbaratament d’higiene i salut dental o dentadures afavorides per Corega? Si Hendrix feia servir parts atípiques del seu cos per tocar la viola (també la recolzava en la seva esquena), Molló es va valer en ocasions de pastanagues, pilotes de tennis i sabatilles que el públic llançava a l’escenari.

Els somnis com a inspiració, sota l’aigua a “Purple Haze”

en una entrevista amb New Musical Express publicada el 1967, Jimi explicava que un dels motius d’inspiració per compondre era dels somnis. “Somni molt i narro molts dels meus somnis com cançons”, va dir. Un exemple que ell mateix solia citar és “Purple Haze” (are you experienced?), Escrita al desembre de 1966. Allà narra un somni en el que podia caminar sota l’aigua. El tema té altres influències i interpretacions: des de l’al·lusió a l’cànnabis, a la novel·la Night of Light (Phillip José Farmer) o la referència a una noia que hauria fet màgia negra per “atrapar”.

El segrest d’Hendrix després d’un recital

després d’una actuació d’Hendrix al club The Salvation, a Nova York, va succeir un episodi confús que el llibre Room Full of Mirrors: a Biography of Jimi Hendrix (Charles R. Cross) va recollir i va desenvolupar com un segrest. Segons la biografia, Jimi se’n va anar amb una persona desconeguda a aconseguir cocaïna. “Va ser tancat en un departament a Manhattan”, va sostenir Cross. I va afegir que els segrestadors es van comunicar misteriosament amb el mànager de Hendrix, qui finalment va trobar il·lès a el músic.

La marca Hendrix

A més d’un llegat immaterial, l’artístic, Jimi va deixar una marca registrada que sí que va tenir i té el seu correlat material: l’ús del seu nom i el dels drets d’imatge de el músic com una cosa vendible i discutible. Un dels majors conflictes resultar de Experience Hendrix L.L.C., operat per la germana adoptiva de Jimi que estava en conflicte amb Leon, el germà menor d’Hendrix. Leon havia imprès roba i altres objectes amb la signatura i la imatge en disputa. El 2015 els Hendrix van arribar a un acord i Leon es va comprometre a no vendre articles amb aquesta “marca”. No obstant això, un temps més endavant van tornar els enfrontaments legals.

En el nom de el pare: la criança sense mare

A l’Hendrix, pare de Jimi i del seu germà Leon, es va ocupar de la criança dels seus fills després de separar-se de la seva dona Lucille i de guanyar la custòdia de tots dos. La causa de la tinença a favor de la figura paterna es va deure als problemes d’addicció de Lucille a l’alcohol i als seus sobtades i prolongades absències. Anys més tard, la relació tumultuosa amb Lucille es va poder reconvertir en una raó artística: la seva musa inspiradora.

El departament de Jimi, objecte de museu

Quan Jimi estava en l’apogeu de la seva carrera va viure entre gires en un departament londinenc durant dos anys (1968 i 1969), amb la seva nòvia Kathy Etchingham, al barri Mayfair, a Westminster. El cantant ho va cridar “el meu primer llar de veritat”. El temps va passar i l’espai va ser utilitzat com a oficina. Fins que el 2016, després d’haver estat remodelat per recobrar l’aspecte original que tenia quan Hendrix va viure en ell, es va convertir en museu. I es pot visitar, al costat de la resta de l’edifici, dedicat a Jimi Hendrix i a l’compositor George Händel, que hi va viure al segle divuit.

“I per què em dic Jimi?” La història de el nom

El seu nom original tal com figurava en el seu document és Johnny Allen Hendrix. Després de passar els seus tres primers anys amb la seva mare, A l’Hendrix es va dur els seus fills a viure amb ell i va rebatejar a Johnny com James Marshall Hendrix. El 1966, el baixista de The Animals es va enlluernar amb l’actuació d’Hendrix al Cafè Wha? novaiorquès (en particular amb el seu desplegament dental) i va suggerir que canviï de nom un cop més. De Jimmy James (com apareixia llavors) es va oficialitzar Jimi.

Teories conspiratives sobre la seva mort

Mort jove i dubtosa igual brou de cultiu per a teories conspiratives. És exactament el que va succeir quan va morir Jimi Hendrix. Una d’aquestes teories indica que la seva nòvia d’aquest llavors, Monika Dannemann, va ser qui en realitat el va matar premeditando una sobredosi. Una altra teoria sosté que el seu manager (i els deutes amb la màfia) van ser detonants. I la policia va indicar simplement que es va tractar d’una sobredosi de pastilles per dormir, que va acabar ofegant el músic en el seu propi vòmit. Sigui de la manera que hagi estat, l’edat en què va morir ho va situar en el tristament cèlebre “Club dels 27”, amb altres personatges famosos morts, com ell, als 27 anys. Entre ells Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones, Kurt Cobain i Amy Winehouse.

La vida després de The Jimi Hendrix Experience: Band of Gypsys

Band of Gypsys va ser el primer disc de el cantant i guitarrista sense el seu grup original, The Jimi Hendrix Experience, tot un succés després de l’enganxada d’àlbums ja clàssics com are you experienced, Axis: Bold As Love i Electric Ladyland. Es tracta d’un registre en viu gravat entre l’últim dia de 1969 i el primer dia de l’any 1970 en el mític teatre Fillmore East, a l’East Village de Manhattan. Sí, el disc va funcionar també en vendes i escoltes: després de la seva edició va trigar molt poc a situar-se en el més alt dels rànquings de la Gran Bretanya i els Estats Units. Hendrix va ser el productor d’aquest disc que va registrar 4 xous durant dos dies.

El mite i el foc: Monterey Pop 1967

¿Hendrix estava literalment en flames? Un dels mítics incendis va ocórrer en el Monterey Pop Festival, el 1967, quan Jimi va pensar que aquesta era la forma de doblegar l’aposta “destructiva” dels seus col·legues de The Who i portar la mirada cap al seu proposta (Pete Townshend havia destrossat la seva guitarra ). Llavors ell va cremar la seva Fender Stratocaster i el registre documental d’aquesta escena i de tot el festival va quedar en mans de DA Pennebaker, al film anomenat Monterey Pop. En una altra ocasió, durant el seu show a London Astoria, calar foc a la seva viola li va costar a el músic cremades a les mans i una visita a l’hospital.

Barres i estrelles per sempre

el show de Hendrix al festival de Woodstock va passar a la història gràcies a la seva versió instrumental de “The Star Spangled Banner”, l’himne dels Estats Units. Al llarg de gairebé quatre minuts, la seva Stratocaster blanca va conduir una lectura que va tenir poc d’orgull patriòtic i molt de crítica a l’ocupació militar al Vietnam.Hendrix es debatia sobre interpretar o no el tema ja que el seu mànager temia que pogués deslligar una revolta, i a el mes següent explicaria la seva elecció en el programa de Dick Cavett: “Sóc nord-americà, així que la vaig interpretar. Em feien cantar-la en l’escola, així que va ser com un record “.

el seu pas per l’exèrcit

Abans de complir els 19, Hendrix havia estat detingut dues vegades manejant actuacions robats, i se li va oferir enlistarse en l’ servei militar per evitar anar a la presó. Després de vuit setmanes d’entrenament, va ser assignat a la Força Aèria, on es va entrenar com paracaigudista, encara que l’experiència va estar lluny de ser grata. D’acord a les cartes que li enviava al seu pare, el maltractament era constant i només va poder suportar gràcies a una guitarra elèctrica. De poc, va començar a rebel·lar-cada vegada amb més força fins que un dels seus superiors va escriure en un informe: “Sento que el servei militar es beneficiarà amb la seva absència el més aviat possible”, pel que el seu retir va acabar sent per un acord entre parts (i no per una fractura de turmell, com ell mateix es va encarregar de fer creure).

guitarra es ven

A principis d’agost, una guitarra de Jimi Hendrix es va subhastar per el gens menyspreable suma de dos-cents setze mil dòlars per a un comprador anònim. L’instrument en qüestió era una elèctrica sense marca d’origen japonès que el músic va comprar després de retirar-se de l’exèrcit, en 1962. La guitarra el va acompanyar durant la seva etapa com a músic de sessió per a diversos artistes de rhythm and blues i durant els seus primers passos com a solista a Nova York. Quan Hendrix va partir a Londres per provar sort, la va deixar en la casa del seu amic Mike Quashie, que es va encarregar de certificar l’autenticitat de l’instrument a l’poc temps de la mort de Jimi.

Un veí il·lustre … i d’una altra època

a el temps de radicar-se a Londres, Jimi Hendrix i la seva nòvia Kathy Etchingham van començar a buscar una casa per mudar-se junts, i la solució va aparèixer a l’elegant districte de Mayfair. Ubicada al número 23 del carrer Brook Street, l’habitatge en què el guitarrista es va instal·lar entre 1968 i 1969 compartia mitgera amb la casa en què va viure el compositor barroc Georg Friedrich Händel al segle XVIII. I com tot sempre pot ser una oportunitat, ambdues residències formen part d’una mateixa atracció turística, oportunament titulada Händel & Hendrix in London.

La col·laboració beatle que no va ser

És sabut que Hendrix i els Beatles compartien una admiració mútua, a al punt que McCartney va anar a veure-ho en viu a Londres el 1967 i Jimi va començar el seu show amb la cançó que dóna títol a Sgt Pepper ‘s Lonely Hearts Club Band … que havia estat publicat aquest mateix dia. El baixista el va convidar al fet que participés amb la seva banda com a grup convidat en la filmació de Magical Mystery Tour, però l’agenda de l’músic no ho va permetre, i en el seu lloc van reclutar a The Bonzo Dog Doo-Dah Band, el combo experimental liderat per Neil Innes i Vivian Stanshall.

Jimmy James

Ja vam dir que Hendrix va néixer com Johnny Allen i el seu pare a l’el va rebatejar com James Marshall, com a homenatge a ell mateix (el seu verdarero nom era James) i també per al seu germà, Leon Marshall. Però a l’hora d’un nom artístic Hendrix primer va optar pel de Jimmy James. No obstant això, el va deixar de banda a l’saber de l’existència d’un cantant de Jamaica amb aquest nom, pel que va decidir anar per la via simple i reinventar la seva diminutiu en una versió més simple: Jimi.

A l’ servei d’altres

Sota l’àlies Jimmy James, Hendrix va donar els seus primers passos com a músic professional, principalment com sesionista, compartint estudis i escenaris amb Ike & Tina Turner, Sam Cooke i The Isley Brothers. En aquest període també va ser músic de Little Richard, i la llegenda diu que l’autor de “Tutti Frutti” el va fer fora de la seva banda perquè la seva aparença i el seu estil per tocar cridaven massa l’atenció i li robaven protagonisme. A l’poc temps, Hendrix va donar forma a Jimmy James and the Blue Flames, el 1966, el primer projecte en el qual va passar d’un paper secundari a ser líder, on va donar forma inicial a diverses de les cançons que després completaria amb The Jimi Hendrix Experience.

Sóc el meu propi mestre

Creador d’un estil únic a partir de l’experimentació constant, Jimi Hendrix es va tornar una mena de matèria obligatòria per a la gran majoria d’aprenents de guitarra elèctrica , un estàndard a què estudiar minuciosament en cada moviment per poder arribar al seu nivell. Irònicament, Hendrix era autodidacta, a al punt que hi ha fotos seves utlitzant guitarres posicionades per esquerrà però sense canviar-los el encordat per a dretans. A més, tampoc sabia llegir ni escriure partitures, i moltes idees les registrava en un gravador portàtil al no tenir les eines per baixar-a el paper.

La tapa censurada

L’últim àlbum d’estudi que Hendrix va publicar en vida va estar lluny de respectar la visió artística del seu creador. Per a la portada d’Electric Ladyland, Jimi volia utilitzar una foto que Linda Eastman havia tret a l’trio en l’escultura d’Alícia al país de les meravelles que es troba al Central Park, i fins i tot va enviar a el segell 01:00 esbós de com havia de ser. Lluny de respectar el seu desig, la discogràfica va fer cas omís i va il·lustrar la tapa amb una foto fora de focus de l’músic tocant en viu a Londres. De l’altre costat de l’Atlàntic, la cosa va anar més difícil: Track Records, encarregada de publicar l’àlbum a Anglaterra, va utilitzar una imatge de l’fotògraf David Montgomery amb dinou dones nues. Diverses disquerías es van negar a vendre el disc a l’considerar “pornogràfica” a la imatge, mentre que les que van optar per fer-ho el ficaven dins d’una bossa de paper fusta.

El costat fierrero

Tot i que l’associació immediata que es pot fer amb Hendrix és amb la música, el bo de Jimi tenia una passió no tan coneguda res relacionada amb els instruments: els automòbils. A el marge d’haver tingut problemes amb la llei als dinou per manejar vehicles robats, la seva fortuna no la va gastar en guitarres exòtiques però sí que va arribar a tenir sis Corvette Stingray, tot i que mai va tramitar la llicència per conduir. El motiu? Tenia problemes de visió i es negava a haver d’usar ulleres a l’hora de seure a l’volant.

Infància: entre el desemparament i la violència intrafamiliar

El petit Jimi recentment va poder veure per primera vegada al seu pare, reclutat a l’exèrcit per la Segona Guerra Mundial, quan va complir tres anys, de manera que fins a aquest moment va passar molt temps amb oncles i amics familiars. Tant que van estar a prop de adoptar-lo. La situació no va millorar quan el pare A l’tornar de l’exèrcit i es va reconciliar amb la mare Lucille. Tots dos s’emborratxaven seguit i l’amenaça d’una separació era constant. A sobre, per precarietat laboral, “la família” (hi havia també altres tres germans) havia de mudar-se recurrentment per la zona de Seattle i la conseqüència és que Jimi va passar diverses temporades vivint en motels, el que va fer que desenvolupés, segons el seu biògraf Charles Cross, un caràcter tímid, desconfiat i sensible que va acabar de cristal·litzar quan als seus nou anys els seus pares finalment es van divorciar i el jutge va determinar que Jimi i el seu germà Leon quedessin a càrrec de l’papà. ¿Conclusió? Una infància partida i taciturna.

El Servei militar: el que que va unir a pare i fill

Tres dies després de casar-se amb Lucille, A l’Hendrix va haver de marxar per allistar-se a l’exèrcit . La Segona Guerra Mundial estava en el seu apogeu. Quan va néixer Jimi, li corresponien uns dies de llicència per paternitat. No obstant això, li van ser negats. I per evitar que desertès, el van confinar dos mesos a Alabama sense possibilitat de defensar-se o apel·lar. Aquí, tancat, va ser que va rebre el telegrama que li informava el naixement del seu primogènit, a qui recentment coneixeria tres anys després. Per A ell, llavors, el servei militar sempre va tenir un gust amarg. I Jimi va mantenir el patró. Empès per la justícia a unir-se a la força quan el van agafar manejant actuacions robats, mai va aconseguir quallar. “Si us plau ¡enviem la guitarra!”, Li va escriure urgent al seu pare quan ja els exercicis i càstigs es van fer cada vegada més freqüents. “La necessito realment!”. I A l’, recordant el que ell mateix havia patit en l’exèrcit, va moure cel i terra per complir amb la comanda. Un gest que Hendrix va valorar i li va permetre recuperar el vincle entre tots dos.

L’ull beatle

Si bé ja reeixit a Anglaterra (principalment pel single “Hey Joe”), Hendrix encara era un il·lustre desconegut quan el 1967 va participar de l’Monterey Pop Festival. Invitació que va rebre després que Paul McCartney insistís als organitzadors a l’són que es tractava d’un “absolut es de la guitarra” (tenia bo ull, el beatle). Introduït per l’stone Brian Jones (un altre fan; Hendrix fascinava en ambdós extrems de l’esquerda, es veu) com “el més excitant perfomer” que alguna vegada va presenciar, Jimi es va despatxar amb un xou per al record que va acabar amb ell incendiant la guitarra (icònica foto) i va posicionar com la nova estrella de moment. El primer guitar-hero de la cultura rock. El biògraf Keith Shadwick ho va descriure així: “Hendrix no només era una cosa completament nou musicalment sinó també la visió original de com hauria i es podia veure un artista afroamericà”.

Quan van xocar els planetes: Clapton versus Hendrix

Hendrix la va pegar primer a Anglaterra que als Estats Units. I una de les raons va ser l’icònic moment que va viure quan una nit va pujar de convidat de Cream i va deixar a Eric Clapton gairebé com un principiant acabat de sortir de la petita escola de rock de Jack Black.Va passar el 1968, a Londres, quan els Cream ja eren una banda de pes i van rebre la comanda de l’ascendent Hendrix de ser el seu convidat. Van acceptar. Compte Clapton: “Va pujar per ‘Killing Floor’, el nostre cover de Howlin ‘Wolf. I senzillament la descosir. Quan va acabar i va baixar, la meva vida mai va tornar a ser la mateixa”. Els presents aquella nit concorden. Però Hendrix sempre va ser reticent a engrandir el mite i cada vegada que li preguntaven per aquest moment es desmarcava elogiant el trio. No només un mag, també un cavaller.

Una tarda de borratxera amb Dylan

Anys abans que arribés i que fins i tot gravés la seva famosa versió de “All Along the Watchtower”, Hendrix es va mudar a l’Greenwich Village de Nova York, cansat de la rutina a la qual el sotmetia l’ésser sesionista de l’circuit R & B (era part de la banda de Little Richard). Va prendre ocupació com a guitarrista estable a Au Go gox, un dels cafès clau de la moguda folk. I una nit de 1965, de sortida per The Kettle of Fish, un altre bar de l’escena, es va topar amb Dylan. Aliens a l’èxit que els anava a unir després, van compartir una nit de borratxera i amistat. “Solia avorrir molt aviat de tots i de tot. Per això em vaig acostar a Dylan, perquè m’oferia una cosa totalment nova”, va explicar anys després. “Solia portar amb si un bloc on anotava tot el que veia. Em vaig adonar que no li calia drogar per escriure. Encara que segurament igual ho feia”, va agregar a el temps que destacava: “Sempre vaig admirar el cararrota que era per desafinar tant i que igual resultés bo. les seves lletres eren les d’un artista “. Al bootleg d’Biograph, el seu box set, Dylan li va retribuir: “Sempre em va agradar la seva versió de ‘All Along the Watchtower’ i des que va morir el vaig cantar d’aquesta manera. D’alguna manera sento que és un tribut a ell”.

Woodstock: la icona

En una cursa que va ser tan meteòrica com impactant i transcendental, la seva presentació com a número de tancament de Woodstock, a les vuit del matí d’un dilluns, davant d’un públic ja cansat i venint d’una “mala” preparació amb la banda ( “Mai vam comentar en els assajos”, va explicar el batero Mitch Mitchell), va acabar convertint-se –vista a la distància– en el seu gran moment cim (entre diversos possibles) . I també una de les estampes més icòniques d’aquesta dècada: la de el propi Jimi electrificant l’ambient amb el seu look de jaqueta de cuir blanca i serrells, vincha vermella i jeans celestes. Les protestes per la Guerra del Vietnam estaven en auge. I Hendrix va aprofitar aquest clima per fer-les confluir amb la seva música. Per exemple, com ja hem assenyalat, interpretant l’himne nacional dels Estats Units sota l’estètica de l’Experience (o sigui, amb abundant efectes de guitarra que imitaven els sons de bombes i explosius), la qual cosa va ser pres immediatament com una declaració antibèl·lica. I així era. “Tots som nord-americans. Va ser com dir: ‘Anem Amèrica!’. I per això el toquem de la forma carregada en què sento que es respira l’aire avui”, va declarar Hendrix que es va esvair amb prou feines va acabar la seva actuació, esgotat per tres dies sense dormir. I quedant en la història per sempre.

El fan: Claudio Gabis

L’estil i geni de Jimi Hendrix va estar present des dels inicis de l’rock argentí. Un clar exemple és Claudio Gabis, llegendari guitarrista de Manal, que va fer carn la seva màgia en temes com “Blues de l’amenaça nocturna”, entre diversos altres. “Quan tracte d’explicar la raó per la qual és considerat un geni dic, per començar, que fins la seva aparició la guitarra sonava en blanc i negre i que ell va inventar la guitarra en colors”, li va explicar a periodista Roc Di Pietro en el lloc RecorPlay. “La invenció i desenvolupament inicial de la majoria dels pedals d’efectes que avui tots coneixem i fem servir (fuzz, wah wah, chorus, etcètera) es va deure als experiments que alguns enginyers de so van realitzar per satisfer els requeriments i capricis creatius de l’Mag esquerrà de la Stratocaster. Però això no és tot. Ningú, fins Hendrix, havia tocat la guitarra amb tanta energia i desimboltura ni li havia fet l’amor en públic com ell. la relació d’Hendrix i el seu instrument era pur erotisme, ple de ferocitat i tendresa. Músic i instrument formaven una parella apassionada, calenta, boja. Una cosa bell i sorprenent de veure i escoltar “.

Skay Beilinson i el seu baptisme amb Hendrix

Si bé el seu estil s’emparenta més amb guitarristes com David Gilmour, Ry Cooder o Mark Knopfler ( “Els que amb poquet fan més”), Skay Beilinson sempre es va preocupar per destacar la seva admiració per Hendrix, més enllà que va ser “incapaç de tocar alguna cosa similar la qual d’ell “, segons els seus prop ies paraules. No importa: el exviolero dels Rodons mai va deixar de tenir-lo “allà dalt”. Segurament, entre altres raons, pel fet de ser dels pocs argentins (¿l’únic músics de l’rock nacional?) Que va poder veure-ho en viu.Va passar quan gràcies a un premi que va guanyar en aquesta època va poder viatjar amb el seu germà a Europa a mitjans de l’68 i més de participar de les famoses revoltes estudiantils de París creuar a Londres per veure diverses bandes i artistes de rock. Entre ells a l’oriünd de Seattle al Royal Albert Hall. Allà, una nit de 1969, va presenciar amb els seus propis ulls la màgia sonora de l’autor de “Purple Haze”. Va rebre el seu baptisme. I ja res va tornar a ser el mateix.

La Experience: claus d’una màquina de volar

Tres noms: Jimi Hendrix en veu i guitarra, Noel Redding a baix i cors, Mitch Mitchell en bateria i cors. Dos anglesos i un nord-americà. Un negre i dos blancs. Un triangle musical que va plasmar i va popularitzar com gairebé cap altre en aquests mateixos anys la confluència de psicodèlia, inspiració soul i hard rock. I que va deixar temes com “Hey Joe”, “Purple Haze”, “The Wind Cries Mary”, “Burning of the Midnight Lamp” i “All Along the Watchtower”. Tots hits que van transcendir el temps i que el trio va acompanyar amb una imatge elegantment desmarañada que era alhora continuació de l’Dylan de Blonde on Blonde com a avançament de l’glam que aviat es vindria (aquestes cavalleres batudes i cossos enfundats en vestits colorits que semblaven sortits de una faula de Lewis Carroll). The Jimi Hendrix Experience va obrir les portes de la percepció pel costat de el so, aquesta electricitat que partia de la guitarra de Jimi per elevar-los a tots tres i embolicar-los en una mena de tempesta sempre a punt d’esclatar. Raigs i llampecs per temes en combustió constant que no menyspreaven el format cançó ni tampoc la deriva lliure i corporal. Un passaport a una altra dimensió.

A l’indie també: com Hendrix va influir a les últimes generacions

Que Hendrix va influir als grans guitarres de l’rock nacional se sap. ¿Però quanta va ser la seva arribada a les següents generacions, aquesta escena under i / o indie que va revitalitzar el rock argentí des de finals dels noranta cap aquí? “És una icona com Maradona. Si t’interessa el rock més val que investiguis a Hendrix, no? Sòl tocar guitarra distorsionada amplificada per vàlvules, així que en el meu cas va ser impossible no beure d’aquí”, subratlla Ariel Mimimal de Peix, mentre que Maxi Prietto de los Esperits suma: “va ser un revolucionari. va incorporar els acoblaments i tot el que es creia que eren desperfectes a l’expressió de l’instrument. Mai em vaig a oblidar quan vaig descobrir ‘Maniac Depression’ de noi i no vaig parar fins a treure’l . Em va semblar el més rocker que havia escoltat en la meva vida “.

els discos pòstums

Hendrix va ser una de les primeres figures dels seixanta a morir als 27 (va precedir a Janis Joplin i Jim Morrison, encara que no a Brian Jones) i per tant, com a membre cofundador de “el club”, va tenir el “privilegi” de picar en punta pel que fa a engrossir i fer créixer la indústria dels discs pòstums, ítem en el qual va acabar sent explotat com si encara estigués viu i component cancione s. Entre aquests discos post mortem correspon destacar òbviament el que estava preparant a l’hora de morir, The Cry of Love (1971), amb majoria de mescles acabades per ell mateix, així com els dos següents: Rainbow Bridge (1971) i War Heroes (1972 ). A partir d’allí, els següents van ser decreixent pel que fa a la seva qualitat (van començar a incloure jams i temes no acabats; alguns interessants, altres no) i la molesta sensació d’un fantasma Hendrix a què no ho deixen descansar, va créixer de manera inversament proporcional .

Els secrets per al treball en estudis

el 2018 es va publicar Both Sides of The Sky, un disc amb deu inèdits d’Hendrix que inclou versions de temes de Muddy Waters i Joni Mitchell . En la campanya de promoció de l’àlbum, el productor Eddie Kramer (qui va treballar també amb The Beatles i Kiss) va explicar com treballava el músic: “El seu procés d’escriptura era molt llarg, podia trigar mesos. Primer pensava en la melodia de la guitarra, després en l’estructura general de la cançó. Solia portar un munt de papers en les seves butxaques amb idees que després reunia en diferents temes “.

l’enregistrament frustrada amb Miles Davis

El 1969 , Hendrix va intentar gravar una sessió de música amb Miles Davis. Fidel al seu estil informal, Jimi, tenia la idea d’ajuntar-se a tocar amb el cèlebre trompetista i després veure què fer amb aquest material. El dia anterior a la trobada, Milers va cridar a el mànager del seu amfitrió i li va demanar “un avançament de 50 mil dòlars”. El projecte va quedar trunco, però un temps després Milers va anar a visitar Hendrix al seu departament a Nova York, va tocar una estona amb ell en privat ia fi d’any va assistir a un dels quatre concerts de la Band of Gypsys al Fillmore East, una sèrie inoblidable amb el cor de gospel Voices of East Harlem de teloner.

El show a l’illa de Wight

Hendrix va arribar a aquest històric festival, en què també van participar figures com The Doors, Joni Mitchell, Miles Davis, Leonard Cohen i The Who, enmig d’una abstinència amb les drogues que el tenia a maltraer. El seu xou, l’últim que donaria en territori britànic, va arrencar a les dues del matí i va ser bastant irregular, d’acord amb els comentaris de la premsa de l’època. Va arrencar amb uns compassos de la cançó patriòtica anglesa “God Save the Queen” i va acabar amb un petit incendi provocat per bengales que va llançar el públic contra les marquesines de fusta de l’escenari.

El documental de la seva germana Janie

Després de la mort de Jimi, la seva germana Janie va muntar l’empresa Experience Hendrix, es va adjudicar el càrrec de directora general, va distribuir llocs executius entre membres de la família i es va dedicar a l’rescat del més mínim gest artístic esbossat per el seu germà. Part de la informació que va reunir va anar a parar a l’documental Jimi Hendrix: Voodoo Child (2010), on apareixen les cartes de el músic al seu pare, esborranys amb la lletres de temes que mai va gravar, entrevistes televisives, fragments de diversos concerts i la paraula de l’propi Hendrix en boca de Bootsy Collins, baixista de Parliament i Funkadelic.

Hendrix transformat en Marylin Monroe

La primera experiència amb àcid lisèrgic d’Hendrix va tenir característiques força particulars. Va ser el 1966, quan el LSD i tot era legal als Estats Units (cosa que va canviar a l’any següent), i el músic ja havia provat abans marihuana, cocaïna i barbitúrics. Encara que va acabar sent un estímul clau i molt evident per la seva música (Jimi solia dir que no tocava notes, sinó colors), el seu look i l’art dels seus discos, el debut va ser realment inquietant. “Em vaig mirar a l’espill i vaig pensar que era Marylin Monroe”, va confessar un temps més tard.

Alcohol i ira

Com un Dr Jekyl / Mr. Hyde, Hendrix era un abans de beure grans quantitats d’alcohol i un altre després de fer-ho. Es tornava irascible i la seva personalitat canviava per complet: violent i irreconeixible, a punt de destrossar habitacions d’hotel o pegar-li al seu amic Paul Caruso, a qui ha acusat sense motius de l’robatori que va patir la seva casa de Califòrnia.

la fascinació amb Johnny Guitar

Hendrix va quedar impactat amb Johnny Guitar, el famós western de Nicholas Ray estrenat el 1954. va veure la pel·lícula quan era adolescent i es va quedar sobretot amb una imatge: la de el personatge interpretat per Sterling Hayden, un pistoler que canvia el seu regirar per una guitarra i la porta tot el temps penjada amb el pal cap avall, cosa que Jimi imitaria durant anys. A l’poc temps, Hendrix veuria cantar a Elvis i predicar a Little Richard, altres experiències que serien claus per forjar la seva pròpia personalitat com a artista.

La baralla amb Solomon Burke

El 1963, quan tenia tot just 21 anys, Hendrix ja era un guitarrista expert que treballava com sesionista per a artistes com Slim Harpo, Carla Thomas i Solomon Burke. Amb Burke, un predicador de 115 quilos i una veu igual de voluminosa que ja era una gran figura de el soul en aquests anys, va sortir de gira més d’una vegada. Però les seves intervencions en les cançons, generalment allunyades del que estava previst, van fer enutjar a l’cantant. “Era un guitarrista excepcional, però de sobte va començar a tocar parts molt estranyes que no formaven part de les cançons i vaig decidir fer-lo fora”, va revelar Solomon alguna vegada.

Un funeral familiar

El funeral de Jimi Hendrix es va dur a terme l’1 d’octubre de 1970 a la Dunlap Baptist Church de Seattle, la ciutat en la qual havia nascut el guitarrista. Encara que va haver rumors que assistirien els Beatles i hi hauria una jam per tancar la cerimònia, res d’això va passar. Sí van estar presents dos músics que l’admiraven, Johnny Winter i John Hammond Jr., i tota la seva família, incloent al seu germà Leon, que estava a la presó i va obtenir un permís per anar acompanyat per un guàrdia armat. Jimi lluïa al taüt el mateix vestit que havia usat en el judici per tinença de drogues que va enfrontar a Toronto, el 1969.

Producció i textos: Martín Graziano, Silvina Marí, Alejandro Lingenti, Joaquín Vismara i Juan Manuel Strassburger

LA NACIÓ

d’acord amb els criteris de

Més informació

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *