Kara Walker (Català)

www.whitney.org

el Museu Whitney presenta el treball de Kara Walker, una de les artistes nord-americanes de major rellevància internacional.

Segona escala a la itinerància d’aquesta gran exposició retrospectiva que, produïda pel Walker Art Center de Minneapolis, va partir de el centre de la ciutat de Minessota i acabarà al Hammer Museum de Los àngels. a Kara Walker va néixer a Stockton, Califòrnia, el 1969 però aviat va marxar amb la seva família a l’estat de Geòrgia, on el seu pare, professor i també artista, va ser destinat. Al Atlanta College of Art es va llicenciar en l’especialitat de pintura i gravat en 1991 i en 1994 va ser Màster en la Rhode Island School of Design.

Publicitat

Kara Walker és un bon exemple de precocitat. La seva primera exposició va tenir lloc al Drawing Center de Nova York el 1994 i el 1997, amb 27 anys, va ser seleccionada per a la Biennal de l’Whitney. Aquest mateix any, va obtenir la prestigiosa beca de la Fundació John D. i Catherine T. MacArthur, cosa que va generar molta controvèrsia al voltant de la seva feina. Però des d’aleshores, l’artista no ha deixat de créixer i és avui un dels màxims exponents de l’art realitzat a Estats Units. A més, és professora en el Màster de la Universitat de Columbia.

A Espanya no hem tingut l’ocasió de veure la seva obra en profunditat. A la Fundació ICO; aquest mateix any, vam poder veure una obra seva a la col·lectiva d’animació Fantasmagoría. I és que l’animació és un dels camps que millor treballa l’artista, com bé es pot veure en aquesta mostra novaiorquesa.

Arrenca l’exposició amb els primers treballs de l’artista, realitzats a principis dels anys 90, que versen sobre el racisme i les qüestions de gènere. Afirma Walker el xoc que li va produir l’arribada a Atlanta, un lloc en el qual la raça era un tema candent que provocava moltes diferències, moltes més que en la seva Califòrnia natal. No en va, a principis dels anys 90, Estats Units era l’escenari de grans canvis pel que fa a gènere i sexe amb dos grans escàndols, a Nova Cork ia Los àngels, que van copar les portades dels diaris durant dies. Però la seva producció inicial no es va basar directament en aquests dos fets sinó en altres moments històrics en què les injustícies socials estaven igualment presents. I els va desenvolupar introduint una tècnica rescatada de segle XVIII, la incorporació de siluetes retallades que s’adaptaven als dibuixos i quadres o directament sobre els murs. Era la seva per llavors una actitud molt propera a la dels caricaturistes, amb un punt satíric molt marcat.

Està present en la mostra el gran mural An Historical Romanç of a Civil War as it Ocurred Between the Dusky Thighs of One Young Negrees and her Heart, una de les seves peces paradigmàtiques de mitjans dels 90. De 15 metres de longitud, el mural segueix la pauta marcada per la tradició del segle XVIII ja que està basat en els ciclorames de l’S.XVIII. El treball de Kara Walker té un fort i immediat impacte visual però no es queda només aquí. Un dels principals interessos de l’artista és provocar i agitar la consciència de l’espectador i demanar respostes. “Vull atraure l’espectador, fer que entri en la història. Vull que atregui intel·lectualment des d’un context de bellesa”, diu. És conscient l’artista que les temàtiques de la raça i l’esclavitud són delicades. En els seus treballs es percep un alt nivell de ambigöedad que ofereix múltiples alternatives d’interpretació. Per això, el mural Uncle Tom, basat en la novel·la La Cabana de l’oncle Tom, mostra un personatge submís i immadur, mentre que en la novel·la de Harriet Beecher Store l’oncle Tom apareix com un esclau patidor, model de la virtut cristiana. Com en molts dels seus treballs, Walker presenta reinterpretacions d’històries que crèiem conèixer plenament.

Publicitat

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *