Tom Hiddleston Mèxic (Català)

Great Performances: The Hollow Crown - Henry V

Transmetent per Great Performances de canal PBS, The Hollow Crown és una esplèndida sèrie d’adaptacions filmades de quatre de les obres històriques més apassionants de Shakespeare -Richard II, Henry IV parts 1 i 2 i Henry V que compten l’ascens i la caiguda dels tres reis i com la seva destinació dóna forma a la història anglesa. Filmada a Anglaterra entre l’estiu de 2011 i la primavera de 2012, Ben Whishaw, Jeremy Irons i Tom Hiddleston són recolzats per un elenc fenomenal que inclou a Rory Kinnear, Patrick Stewart, David Suchet, David Morrissey en Richard II, Simon Russell Beale, Michelle Dockery, Julie Walters i Maxine Peake a Enric IV i John Hurt, Anton Menors i Paterson Joseph en Henry V. a Fa poc, Collider va tenir l’oportunitat de seure amb Tom Hiddleston per xerrar sobre Shakespeare, i immediatament ens va cridar l’atenció el apassionat que és l’actor sobre aquest tema i vam quedar impressionats per la forma en què pot recordar fragments de les obres, aparentment a voluntat. Durant l’entrevista, va parlar de com es va involucrar amb el projecte èpic, per què el va atraure, com va ser treballar amb un repartiment tan fantàstic, el seu amor pel teatre i per què escoltar el llenguatge de Shakespeare és com escoltar bona música. També va parlar dels paral·lelismes entre Shakespeare i Loki (el personatge que interpreta en les pel·lícules de l’Univers Marvel) i quina és la seva reacció davant l’èxit que ha aconseguit el seu personatge, a més del emocionat que està de tornar a l’escenari per a exercir el paper protagonista en Coriolanus, l’aguda tragèdia de Shakespeare sobre la manipulació política i venjança, que es presentarà al Donmar Warehouse de Londres de el 6 de desembre a el 8 de febrer de l’2014. Facin un cop d’ull al que ell ha de dir.

Collider: Com va arribar a aquest projecte? a Tom Hiddleston: estava a Londres i, aquesta és la pura veritat de Déu, jo estava a punt de pujar a l’avió per viatjar a la premier de Thor a Los Angeles, al maig de l’any 2011. en el moment en que jo estava fent les maletes, el príncep Guillem es casava amb la seva nòvia, Kate Middleton, i es convertien en el Duc i la Duquessa de Cambridge. Enmig de la cerimònia, Sir Richard Eyre em va trucar i em va dir: “Vols interpretar a el Príncep Hal en Henry IV, part 1 i part 2, que estic dirigint per a la BBC?” I jo havia somiat amb interpretar-lo. El Príncep Hal és un dels papers més increïbles per a un home jove en tota la literatura dramàtica. Ell pateix el gran arc clàssic de l’salvatge i indulgent rebel que està provant els seus límits i estén els seus límits, i que eventualment assumeix la responsabilitat i es converteix en l’home que arriba a ser, que és un dels grans reis guerrers d’Anglaterra. és un arc històric, és bàsicament perfecte. Jo sempre havia somiat amb interpretar-lo. i ell em va dir que Jeremy Irons faria Henry IV i Simon Russell Beale seria Falstaff, i Richard Eyre és algú que he respectat tota la meva vida.
Ell dirigia el Teatre Nacional quan jo era adolescent, i el Teatre Nacional és una increïble institució de la creativitat, el coratge i la comunitat a Londres. en realitat, aquí es uneix una gran quantitat d’actors de la manera més extraordinària. Vaig veure Judi Dench en el Nacional. Vaig veure Ian McKellen en Ibsen. Vaig veure Vanessa Redgrave fent una obra amb Paul Scofield, anomenada John Gabriel Borkman. Vaig veure a Michael Gambon actuant a Falstaff. Vaig veure a Simon Russell Beale interpretant a Hamlet i Iago. És on realment vaig descobrir el drama. És d’on ve la meva passió per l’actuació. Tinc una altra passió, és clar, ja que m’encanta el cinema. Em vaig inspirar en Indiana Jones, Superman, El Padrí, Salvant a el soldat Ryan i Taxi Driver. M’encanten les pel·lícules, però en la meva ment les pel·lícules es feien a Amèrica. Per tant, la meva gran passió per l’actuació va néixer a l’veure una gran quantitat de funcions en els teatres quan era adolescent, i sota la tutela de Richard Eyre. Així que va ser increïble quan ell em va trucar i em va dir: “T’agradaria venir i unir-te a la meva companyia, i actuar aquest gran paper per a un home jove?” No sé si ho va fer intencionadament, però va ser un moment extraordinàriament simbòlic que el jove príncep es casava i es convertia en el futur rei, i que llavors ell em truqués i digués: “Anem!” I de veritat, aquesta és la forma en què va passar.

Què va ser el que li va agradar per fer això, en quin moment de la seva carrera ho va fer?
Hiddleston: Sabia que m’anava aquest estiu a filmar The Avengers i que podria tornar per rodar aquestes tres pel·lícules a l’hivern. Va ser només una d’aquestes coses; com a actor britànic, va ser un privilegi que em cridessin.Sam Mendes s’havia acostat a la BBC i els va dir “m’agradaria fer tantes obres de Shakespeare al cinema com es em permeti fer” i li van dir “No” però li van proposar: “Londres és la seu de la Jocs Olímpics. Per què no tries 4, i podem fer una mena de Olimpíada Cultural, aquesta seria una festa nacional “. Shakespeare és el nostre més fi, més sofisticat i més extraordinari llegat artístic. Per tant, ell va triar aquestes obres històriques, ja que són sobre Anglaterra. És l’idioma anglès, els reis anglesos, el camp anglès i la nostra història, i llavors ningú va dir: “No”. Per això és que l’elenc és per morir-se, amb Patrick Stewart, John Hurt, David Suchet, Ben Whishaw, Rory Kinnear, David Morrissey, Julie Walters, Jeremy Irons, i la llista segueix i segueix i segueix. Només per treballar amb aquestes persones ja era un gran privilegi per a mi.

Com és que també arriba a ser Henry V? A Hiddleston: Mentre jo estava filmant The Avengers, ells tenien la idea de creuar a l’elenc a el segon lot de pel·lícules. Richard II ja havia estat filmada en l’estiu, i Thea Sharrock i Richard Eyre van tenir la idea que jo d’interpretar també a Henry V, per a completar la travessa. Així que això és el que va passar. Era una obvietat, per ser honest. Estic molt content i orgullós d’haver-ho fet.

Hi ha d’haver estat genial fer servir locaciones per fer això, en lloc de limitar al que es pot fer a l’escenari d’un teatre.
Hiddleston: Sí. de veritat vaig estar muntat en un cavall, i en realitat vaig cavalcar en la batalla. No hi havia efectes ni colors entre bastidors. Estaves en una batalla real.

El llenguatge de Shakespeare és fàcil per a vostè, o necessita passar molt temps treballant en ell?
Hiddleston: Has de aprendre molt, molt, molt, molt bé. Però crec molt apassionadament en Shakespeare, en què és un llenguatge contemporani i fàcilment accessible i comprensible. El problema de Shakespeare és que en els textos sembla alienant, excessivament construït, difícil i florit. Però el treball de l’actor és digerir, i només després parlar-com si tu ho estiguessis inventant. I llavors, t’adones que és molt comprensible i molt fàcil. Una vegada que afines l’orella a ell, ho comprens tot i és meravellós. És com escoltar bona música. Tu dius “Wow, quina cosa tan increïble!” Jo crec que en realitat els pensaments són molt simples. I per a mi, en certa manera el gran enemic de Shakespeare és la gent que ha sobre-actuat i ho ha fet sembla aquesta gran cosa atemorizante que un ha de tractar amb gran cerimònia.
Gran part de la forma en què parlen els personatges és molt senzill i fruit de la casualitat. M’encanta quan el Príncep Hal li està prenent el pèl a Hotspur al pub. està borratxo i diu: “Jo encara no estic a la ment de Percy, el Hotspur de nord, el que mata unes sis o set dotzenes d’escocesos en l’esmorzar, es renta les mans, i li diu a la seva dona ‘Fie, aquesta és una vida tranquil·la! Vull el treball ‘ “. Li està prenent el pèl a aquest guerrer salat i fort. Sembla molt contemporani per a mi. Harry Percy, Hotspur, té una increïble reputació com a guerrer, i ell li està prenent el pèl dient que probablement s’aixeca i mata escocesos per esmorzar només perquè això és el que fa. I això em fa riure.
En Henry V, per exemple, els grans discursos neixen de la narrativa. L’exèrcit anglès, com qualsevol exèrcit, està assetjant un castell francès i fan una bretxa en el mur. Bàsicament obtenen un ariet i fan un forat a la paret, i després els francesos tornen apressats a el castell i els anglesos fugen, i la resposta d’Henry és: “Una vegada més fins a la bretxa, benvolguts amics, un cop més. O tanquin la paret amb els nostres anglesos morts! ” És com: “O travessem la paret, o la tanquem amb els cadàvers”. I llavors, és només el discurs més increïblement inspirador: “A la pau no hi ha res com ser un home modest i humil. Però quan explota la guerra a les nostres oïdes, llavors has de imitar l’acció de l’tigre”. És una cosa extraordinària per dir: “En temps de pau cal ser amable, atent i humil. Però quan hi ha guerra, has deixar anar a la bèstia “. Això és el que està dient. No es pot escriure millor que això. Jo sóc molt apassionat a l’respecte ja que em sembla tan modern. Sona com el que diria qualsevol entrenador en un vestidor, o qualsevol grup de perdedors que han perdut la sort i semblessin estar enfrontant un obstacle insalvable. Em motiva.

La seva aparició com Loki en Comic-Amb va ser absolutament brillant. Quan va començar amb aquest personatge ¿tenia idea que tindria la reacció que ha tingut, i que la gent estaria sol·licitant que Loki tingui la seva pròpia pel·lícula? A Hiddleston: No tenia ni idea, en absolut, la veritat. Quan vaig signar per interpretar a Loki per Kenneth Branagh, jo sabia que tenia un regal amb aquest paper. És com Hal en molts aspectes.O potser Thor i Loki són els dos costats d’Hal, ja que els dos van néixer prínceps i estan lluitant amb un pare autoritari, i tots dos busquen les seves pròpies maneres de rebel·lar-se contra ell. I no és casualitat que Kenneth Branagh hagi interpretat a Hal en Henry V. Està en el seu ADN. Però també, Ken i jo vam prendre prestades altres tropes de Shakespeare, com Cassius al juliol César, que té “un aspecte prim i famolenc”. I hi ha la capacitat de Iago per canviar les coses al seu favor, d’una manera molt espontània i amb pensament ràpid. Iago és el gran tàctic i estrateg de Shakespeare, i Loki definitivament va agafar això d’ell.
Però quant a la simpatia que ha aconseguit entre l’audiència i amb els fans, és increïblement sorprenent i em sento profundament humil . estic molt orgullós. Mai vaig somiar que alguna vegada crearia un personatge que fos tan estimat, o el que sigui. No estic molt segur de si ell és estimat, però la gent està fascinada per ell i semblen gaudir de la seva existència. és genial. Comic-Amb va ser molt cool. va ser una experiència increïble. Probablement s’assembla a una mena de fets consumats, però quan jo estava de peu a l’escenari no sabia que la gent anava a respondre d’aquesta manera. Vaig pensar que podria aconseguir alguna cosa, però jo no sa bia que anaven a començar a dir el meu nom abans que se’ls demanés. Va ser molt, molt divertit. Va ser més divertit del que s’ha de permetre.

De qui va ser la idea de fer això?
Hiddleston: Va ser una combinació meva i de Kevin Feige. Ell em va dirigir i em va dir: “Bé, així és com ha d’anar”. I llavors, el construïm a partir d’aquí.

Està emocionat de tornar a l’escenari novament amb Shakespeare, per presentar Coriolanus al desembre ?
Hiddleston: fer aquestes pel·lícules va ser el que em va fer adonar-me que, tan aviat com em fos possible, havia de trobar un moment per tornar. El text i l’escriptura són tan rics, i els sentiments són tan grans. tot se sent com si estigués excavant en la naturalesa humana, en la seva forma més antiga i eterna. Els éssers humans no han canviat. Bàsicament, Shakespeare està dibuixant en les majors formes disponibles, com a escriptor, i amb el llenguatge més impressionant que s’ha escrit. Com a actor, quan actues en una pel·lícula tens molt poc temps per fer al teu personatge. Filmem cada pel·lícula en quatre setmanes i mitja, i una vegada que està acabada ja no pots tornar a fer-ho. La bellesa de Shakespeare és que és tan ric que et vas al llit per la nit i et despertes a tu mateix pensant: “Aquesta nit vaig a provar això. Vaig a provar aquesta idea. Vaig a tractar d’ampliar aquesta metàfora o dirigir-me a aquest personatge o actuar-més gran i més ampli “. I llavors, potser a l’endemà, vaig a actuar-més petit. A Tens l’oportunitat de provar i estirar i expandir la forma de l’escriptura, i només has de fer-ho una i altra i una altra i una altra i una altra i una altra i una altra vegada en el teatre. I com es va demostrar en Comic-Amb, hi ha una química irrepetible i única entre un actor i un públic en viu. Aquest moment en Comic-Amb té tant a veure amb tots els que estaven en aquest saló com el va tenir amb mi. Molt sovint, al teatre, el públic no sap que són còmplices de la química en la funció d’aquesta nit. La seva qualitat d’escolta i la seva qualitat de compromís sempre augmenta o disminueix l’actuació en si, ja que podem sentir-ho. És una relació real. I això m’encanta. Puc fer Coriolanus cent vegades i mai serà el mateix, ja que dependrà de qui està en la multitud aquesta nit. No hi ha res com una actuació en viu.

The Hollow Crown es transmetrà la nit dels divendres en PBS, de l’20 de setembre a l’11 d’octubre.

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *