Internet Art 2.0 (Galego)

Unha tese de doutoramento da Universidade de Murcia, financiada pola Fundación Seneca, estudia un novo movemento artístico que se crea e distribúese grazas á rede de rede

Elena López, desde o UMU. / Javier Carrión / AGM
Elena López, desde o UMU. / Javier Carrión / AGM
María José Moreno martes, 26 de xuño de 2018, 03:34

Telegram

Internet non revolucionou a forma en que a xente se comunica o outro, pero a súa influencia modificou a forma en que a música, o cine ou a pintura vir a sociedade e mesmo como son creados. Web 2.0 tamén se chamou web social ou web participativa. Falando de Internet Art 2.0 é facelo unha arte que se nutre e está sentada nas plataformas, espazos e ferramentas sociais e participativas que ofrece a rede.

baixo o título ‘Internet Art 2.0: estratexias artísticas orientadas a A comunidade virtual, Elena López realizou a súa tese de doutoramento, desde o seo do Grupo de Investigación, as prácticas artísticas activas e a cidadanía da Universidade de Murcia grazas a un contrato predoctoral da Axencia Séneca-Science e a Axencia Tecnolóxica da Rexión de Murcia .

“As estratexias artísticas destinadas á comunidade virtual son as de participación da comunidade virtual. É dicir, non nos concentramos en pezas artísticas estáticas e inmutables que usan a rede só a través de Showcase, pero Centrámosnos / centrámonos nas obras que requiren a intervención dos habitantes do ciberespazo para poder desenvolver, determinar a vida que o traballo terá en horarios e formas expansados da rede “Exp Lica o investigador.

O seu traballo predoctoral está baseado en tres piares: a produción de arte contemporánea, Internet e a participación da comunidade conectada en proxectos artísticos. “Centro exclusivamente na arte que ocorre directamente na propia rede, adquirindo as súas mesmas formas e estruturas (sitios web, aplicacións,” listas de correo “, accións …). Para estas manifestacións artísticas que se chamou a arte ou a rede de Internet. arte. Pero este tipo de arte adoita interpretarse como unha arte moi friki e especializada cunha escasa repercusión nos medios sen conexión, o que dificulta a absorción do púbico “, exhibe.

Por ese motivo, considérase É primordial para estudar cales programas promoven a produción deste tipo de arte, analizalos, aumentar a literatura crítica ao seu redor e promover a través do coñecemento, a difusión e a creación destas iniciativas, así como as propostas artísticas do medio.

Para lograr isto, Elena López aclara que esta investigación cualitativa busca “describir e explicar un fenómeno, así como descubrir novas relacións entre elementos”. Para iso, ademais da revisión documental necesaria preto da arte de Internet, en xeral e Internet Art 2.0, específicamente, un traballo de campo desenvólvese na rede para extraer, revisar e clasificar o obxectivo xeral e os datos subxectivos sobre estas prácticas.

diferenza, polo tanto, tres fases. En primeiro lugar, é un traballo de arqueoloxía para a localización de ficheiros, historias, noticias e testemuños relacionados con estas producións. En segundo lugar, é un proceso de observación directa dos comportamentos e resultados de proxectos que se están a desenvolver neste momento. E, finalmente, para explicar estes fenómenos en maior profundidade, os axentes protagonistas destas experiencias están chegando (artistas e entidades que favorecen a produción desta arte) a través do deseño e envío de enquisas de opinión de resposta aberta. Este formato de enquisas permite obter respostas inesperadas, facer que as variables mutan, ademais de extraer datos sobre sentimentos e motivacións subxacentes ás respostas.

O investigador Seneca sinala que a arte obxecto de estudo nesta investigación é Unha arte inmasterial, xeralmente efémera e, en moitas ocasións, imprevisible. “Aínda que hai manifestacións artísticas que se desenvolven no espazo físico que poden albergar perfectamente estes cualificadores, non é unha arte convencional. A arte de Internet non está illada e está baseada en moitas das estratexias que xorden no mundo da arte sen conexión ‘, tanto en termos de instalacións, videos, manifestacións performativas,’ acontecementos ‘… é unha hibridación que combina a dinámica da arte precioperspatial coa súa aplicación en novos espazos virtuais en liña “, explica.

funciona interactivo

Con todo, destaca que o seu modo de acción permite, por unha banda, a integración dun traballo nun fluxo de información dinámica e masiva e, no Outros, acceso a rexistros e ficheiros, en expansión continua, datos que se crean, modifican, votan, clasifican, multiplican e difunden, permitindo o desenvolvemento de traballos interactivos e dinámicos que promoven a xeración de sensación de colectividade e comunidade.

Redes sociais, como plataforma, especialmente favorece esta implicación e proactividade dos usuarios, polo que a arte participativa de Internet atopa un lugar óptimo para o seu desenvolvemento. Ademais, xa que perseguen un aumento continuo de usuarios, permite unha maior visibilidade para xerar proxectos.

Neste marco, apareceron residencias artísticas virtuais, unha iniciativa na que unha entidade organizadora (tamén chamada “anfitrión” ‘) Proporciona artistas invitados ou seleccionados por concorrencia competitiva (tamén chamados “invitados) diferentes recursos para o desenvolvemento da súa creatividade en internet. O obxectivo é que desenvolvan prácticas artísticas innovadoras e experimentais no seu peito. “O anfitrión ofrece condicións para artistas para que estes, nun determinado período de tempo, desenvolver unha experiencia creativa e artística que non ten que ter resultados finais concretos, a diferenza dunha galería, onde os resultados concretos son xeralmente expostos e obxectivos. Do mesmo xeito, As galerías adoitan estar destinadas á comercialización da arte, característica que non cumpren as residencias artísticas virtuais “, di López.

e é moi difícil atribuír un valor económico á arte colaborativa, efémera e inmaterial. Isto, sen dúbida, é unha das razóns polas que este tipo de arte ten un impacto escaso no mundo ‘offline’ e non ten moita difusión dos circuítos artísticos hegemónicos que teñen o seu propio modelo de negocio.

Con todo, dada a necesidade de centros de arte e museos para manterse actualizado e conectado coa realidade social existente no ciberespazo, hai un mercado moi específico e tamén reducido deste tipo de arte. Xeralmente, neste tipo de prácticas, segundo López, o artista normalmente avalía a acción máis social e colaborativa, a propia experiencia artística previa ante as posibilidades de remuneración.

máis

  • Os científicos e os artistas protexen o mar inferior

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *