Jimi Hendrix: 50 historias 50 anos despois da súa morte

18 de setembro de 202000: 03

Este venres é de 50 anos da morte de Jimi Hendrix, o guitarrista virtuoso que deixou en dúas historias de rock. Pero se na vida conseguiu un impacto que os seus contemporáneos nunca podían esquecerse, despois de que ela quedou un camiño de mito. É por iso que sería incorrecto dicir que Hendrix saíu fai 50 anos. Só pasou a outro nivel. Nesta nota revisamos 50 das historias que implicaban ao home que naceu en Seattle e morreu en Londres e que é un dos membros do “club de 27” fatídicos.

El Boliche: Cheetah Club

maio de 1966. Algúns días despois da súa apertura, o Manhattan Boliche (para ser exacto: Broadway e 53rd Street) ofreceu un terceiro ou cuarto concerto de liña: Curtis Knight & Os Squires. Seguindo o perfume da súa intuición, Linda Keith sentouse nunha mesa e foi cativada polo guitarrista: un fugitivo de Seattle co seu rostro cheo de acne e o torrente cheo de sangue negro e cherokee. “Linda foi todo o que Jimi non era: parte británica, xudía, ben educada, ben educada e integral do balance de Londres, di Charles Cross, Hendrix Biographer-. Quizais o máis impresionante para Jimi, Linda foi para entón a noiva de Keith Richards “. Poucas horas despois, no Departamento de Nova York de Linda, Hendrix recibiu tres cousas: o LSD, a loura sobre a loura (Bob Dylan) eo seu contacto con Inglaterra.

O productor: Chas Chandler

Os baixistas tamén están cansados. Durante a súa última xira xunto aos animais, Chandler arroxou a toalla: aínda que estaban gravando e xogando da cidade nunha cidade, raramente cargou un diñeiro decente. E carecía pouco para cumprir trinta. Guiado polo Consello de Linda Keith, entrou no famoso café WHA? Do Greenwich Village New Yorker e atopou o Horm do seu zapato. O 23 de setembro de 1966 puxo o guitarrista nun avión a Londres e preparou a audiencia onde naceu a experiencia de Jimi Hendrix. Pagou do seu peto, a gravación do sinxelo con “Hey Joe”, presentouno a Eric Clapton e suxeriu unha idea performativa: E se dispara a súa guitarra?

o baterista: Mitch Mitchell

Face ou ECSC. O 6 de outubro de 1966, Mitch Mitchell audicionou para unirse ao grupo de que Seattle Prodigy que aínda tiña os valides sen desarmar. O seu fondo incluíu dous papeis protagonicos como actor do neno, uns meses como vendedor en instalacións de Jim Marshall e o seu paso polos Messengers Alma. Todo parece indicar que o seu toque aéreo, percusivo e jazzístico foi moi convincente, pero non o suficiente para derrotar a Aynsley Dunbar: un fuste sessionista que despois pasaría polas bandas de Frank Zappa, David Bowie e Lou Reed. A decisión foi dada á sorte: cunha moeda no aire.

Cover 1: “Sgt Pepper”

O 4 de xuño de 1967, sentado no teatro de Saville’s Saville, foi o balance Crema de Londres: Eric Clapton, Spencer Davis, Jack Bruce, Scottish Lulu, Paul McCartney e George Harrison. A presenza de Beatle electrificou o aire: só tres días antes, o Fab Four editou o Sgt. Pepper. Apenas subiu ao escenario, Hendrix pediu aos espectadores que se encargen dos seus oídos. Entón, el mirou na caixa e comezou o concerto con “Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band”. A aposta foi radical: se a versión era igual ou menor, era unha afrenta. Só podería ser xenial. Poucas horas máis tarde, McCartney abriu as portas da súa casa cun sorriso: “Foi fuckin ‘Great, Man”.

The Radio: Modart Atight

Midday desde 1967, O programa do empresario de Ricardo Kleiman recibiu un dos seus envíos habituais desde o exterior: unha pila de discos importados para que o anunciador de Mansilla Pedro Aníbal presentará no aire de Radio Excelsior. Alí, mesturado con crema fresca e a primeira de Vanilla Fudge, foi o disco de debut de Jimi Hendrix Experience. Bernardo Bergeret, o encargado do programa, expulsado de lado as tres longas obras de teatro e chamou a Claudio Gabis: un neno que adoitaba visitar e cultivando un estraño paladar. “Esa primeira audición está experimentada? Deixounos en estado de choque”, di o guitarrista de Manal. Nunca escoitamos nada semellante. “Atopamos música extraterrestre”

a acústica: “Escoitar o meu Adestrar a-comin “

Se Jimi Hendrix non estaba seguro coa súa guitarra, como debemos sentir coa vida en si? Durante unha sesión fotográfica no estudo de Bruce Fleming, o director Peter Neal aproveitou a oportunidade de gravar algunhas escenas do seu documental: experiencia (tamén coñecida como ver a miña música falando). Hendrix tomou unha zematite acústica de doce cordas e, un pouco buscado pola cámara, pediu unha segunda oportunidade: “Estou morto de medo”.Vestido co seu aspecto cósmico Gitano desde Carnaby Street, fixo unha versión acústica de “escoitar o meu tren a-comin”: un blues na tradición de Delta que, aínda que acostumado a tocar en vivo, nunca logrou levar ningún dos seus discos.

Cover 2: “Todo ao longo da Torre de vixía”

Unha característica esencial do primeiro Hendrix é, segundo a biografía de Charles Cross, que a dozura Lindera con inxenuidade. O seu fanatismo por Dylan é paradigmático. A escena onde afirma a súa perrucaría a Afro de Blonde en Blonde é, de algunha maneira, un xesto de gratitude: o trovador lanzara a súa voz. O 21 de xaneiro de 1968 – é dicir, seis meses despois da edición do orixinal, Hendrix comezou a traballar no seu tributo final. Unha versión de “todo ao longo da torre de vixilancia” que, aínda que estaba completamente reorganizada (detalle: Brian Jones tocou o Trafaplás, durante a entrada, oíu ao final de cada compás), conseguiu amplificar a fábula bíblica do orixinal e desencadear todos os seus demos.

a escena: fácil piloto

“Se todos os hippies son cortados …” Hendrix di, na sala de cine “, non Coidado! ” A bordo do seu Harley Davidson Hydra-Glide, Dennis Hopper e Peter Fonda (con Jack Nicholson Astray) fan a súa entrada triunfante a calquera pobo do sur dos Estados Unidos. Cemiterios e casas coloniais con bandeira que agita á porta. Electrodomésticos e suburbios raciais. Tres cowboys psicodélicos nunha cruzada perdeuse con antelación. Colocado no corazón do sinxelo piloto, “Se 6 era de 9” concentra todas as tensións da película con unha crunch tan visceral que é case insoportable.

o fan: Spinetta

“Por Hendrix, por exemplo, aínda estou apaixonadamente fan, dixo Luís Alberto Spinetta nunha entrevista. É só a música, non me importa moito a chamosfera do que lle pasou, se tomou drogas e afogouse o seu vómito e que deixe que sexa. Vostede cando o escoita, vostede sabe todo. ” Así, no arco invisible que une “irrazonable” coa formación de socios do deserto, drenou ese fluxo de xeito absolutamente persoal. Menos como técnica que como manifesto estético. “É a guitarra eléctrica como unha espada de incendio contra os reaccionarios, contra a morte, contra Vietnam, contra Vietnam desde aquí, contra o exterminio, contra a bomba atómica, contra aqueles que envenenan terra e mares”.

A película: todo está ao meu lado

O gran dilema de todos os biopics: un retrato está feito que sae da familia (e os dereitos das cancións obtéñense) ou un retrato con todas as contradicións (e dereitos) perdidos). Practicamente desapercibido polo gran público, a película de John Ridley pertence ao segundo grupo. Unha pena Máis aló do seu esforzo sobrehumano para aprender a xogar como un zurdo, André 3000 (Outkast) non só deu perfectamente co Physique du Rol, senón que tiña toda a lexitimidade que se encargará do papel.

Mollo e ” Voodoo Child “: hixiene dental dental

é case unha postal esencial nos espectáculos divididos: Ricardo Mollo Pela Virtuosismo sobre o tema” Voodoo Child “(Ladyland Electric). E o homenaxe a Hendrix non se queda na mera versión do clásico. O cantante e guitarrista arxentino tamén imita o único orgánico que Jimi fixo desta canción, nada máis e nada menos que cos dentes. Secado de Higiene e Saúde Dental ou Dentaduras Patrocinado por Corega? Se Hendrix usaba partes atípicas do seu corpo para xogar a viola (tamén a apoiou nas costas), Mollo ás veces salvábase de cenoria, bolas de tenis e zapatillas que o público arroxou no escenario.

soños. Como Unha inspiración, baixo a auga en “Purple Haze”

Nunha entrevista con New Musical Express publicada en 1967, Jimi explicou que un dos motivos da inspiración para compoñer foi os soños. “Eu durmo moito e narra moitos dos meus soños como cancións”, dixo. Un exemplo que el mesmo adoitaba citar é “Purple Haze” (está experimentado?), Escrito en decembro de 1966. Alí conta un soño no que podía camiñar baixo a auga. O tema ten outras influencias e interpretacións: a partir da alusión a cannabis, a noite da novela lixeira (Phillip José Farmer) ou a referencia a unha moza que faría que a maxia negra “te pegue”.

o secuestro De Hendrix despois dun recital

Despois dun rendemento de Hendrix no The Salvation Club, en Nova York, un episodio confuso que a sala de libros chea de espellos: unha biografía de Jimi Hendrix (Charles R. Cross) colleu e desenvolvido como secuestro. Segundo a biografía, Jimi deixou cunha persoa descoñecida para obter a cocaína. “Foi bloqueado nun departamento de Manhattan”, dixo Cross. E engadiu que os secuestradores comunicaron misteriosamente co director de Hendrix, que finalmente atopou ao músico ileso.

a marca de Hendrix

Ademais dun legado inmaterial e artístico, Jimi deixou unha marca rexistrada que fixo e ten o seu material correlacionado: o uso do seu nome e os dereitos do músico imaxe como algo vendible e disputable. Un dos maiores conflitos resultou da experiencia Hendrix L.L.C., operada pola irmá adoptiva de Jimi que estaba en conflito co León, o irmán máis novo de Hendrix. León imprimiu roupa e outros obxectos coa sinatura e a imaxe en disputa. En 2015, o Hendrix alcanzou un acordo e León prometeu non vender elementos con esta “marca”. Non obstante, un tempo despois volveu os enfrontamentos legais.

en nome do Pai: O envellecemento sen nai

Al Hendrix, pai de Jimi eo seu irmán León, coidou A crianza dos seus fillos logo de separar da súa esposa Lucille e gañar a custodia de ambos. A causa da tenencia a favor da figura do pai foi debido aos problemas de adicción de Lucille ao alcohol e as súas ausencias repentinas e prolongadas. Anos máis tarde, a tumultuosa relación con Lucille podería ser reconvertida nunha razón artística: a súa musa inspiradora.

O departamento de Jimi, obxecto do museo

Cando Jimi estaba no auxe da súa carreira viviu Entre os paseos nun apartamento de Londres por dous anos (1968 e 1969), xunto coa súa noiva Kathy Etchingham, no barrio de Mayfair, en Westminster. A cantante chamouna “a miña primeira casa real”. Pasado o tempo e o espazo foi usado como unha oficina. Ata o 2016, despois de ser remodelado para recuperar a aparencia orixinal que tiña cando Hendrix viviu sobre ela, converteuse nun museo. E pode visitar, xunto co resto do edificio, dedicado a Jimi Hendrix e ao compositor George Händel, que viviu alí no século XVIII.

“e por que me chamo Jimi?” A historia do nome

O seu nome orixinal como apareceu no seu documento é Johnny Allen Hendrix. Logo de pasar os seus primeiros tres anos coa súa nai, Hendrix levou aos seus fillos a vivir con el e renomeado Johnny como James Marshall Hendrix. En 1966, os baixistas dos animais deslumbráronse coa actuación de Hendrix no Café Wha? New Yorker (particularmente coa súa implantación dental) e suxeriu que cambiou unha vez máis. Jimmy James (como apareceu entón) Jimi foi oficializado.

Teorías conspiradoras sobre a súa morte

Morte novo e dubidoso de caldo de cultura igual para as teorías da conspiración. É exactamente o que pasou cando Jimi Hendrix morreu. Unha desas teorías indica que a súa así, Monika Dannemann, foi a que realmente o matou premeditando unha sobredose. Outra teoría argumenta que o seu director (e débedas coa mafia) estaban detonando. E a policía simplemente indicou que era unha sobredose de píldoras de durmir, que acabou afogando ao músico no seu propio vómito. Sexa do camiño que era, a idade á que morreu situado no famoso “club do 27”, con outros personaxes mortos famosos, como el, a 27 anos. Entre eles Jim Morrison, Janis JOPLIN, Brian Jones, Kurt Cobain e Amy Winehouse.

Vida despois da experiencia Jimi Hendrix: Band of Gypsys

Band of Gypsys foi o primeiro álbum do Cantante e guitarrista sen o seu grupo orixinal, a experiencia de Jimi Hendrix, todo un evento despois do preso de álbumes xa clásicos como vostede exccedes, eixe: Bold como Amor e Ladyland Electric. É un rexistro en vivo gravado entre o último día de 1969 eo primeiro día do ano 1970 no lendario Fillmore East Theatre, na aldea este de Manhattan. Si, o disco tamén traballou en vendas e escoitando: Tras a súa edición tardou moi pouco para situarse na parte superior da Gran Bretaña e os rankings dos Estados Unidos. Hendrix foi o productor deste álbum que gravou catro espectáculos por dous días.

The Myth and Fire: Monterey POP 1967

Hendrix estaba literalmente en chamas? Un dos incendios míticos ocorreu no Festival Pop Monterey, en 1967, cando Jimi pensou que era o camiño para dobrar a aposta “destrutiva” dos seus compañeiros de quen gañou a súa proposta (Pete Townshend rompeu a súa guitarra). Entón queimou o seu fender Stratocaster eo rexistro documental desta escena e de todo o festival estaba en mans de Da Pennebaker, na película chamada Monterey Pop. Noutra ocasión, durante o seu show en Londres Astoria, incendiouse ao seu custo de Viola el o músico queima nas mans e unha visita ao hospital.

bares e estrelas para sempre

O show de Hendrix no Festival de Woodstock pasou á historia grazas á súa versión instrumental de ” The Star Spangled Banner “, o himno dos Estados Unidos. Ao longo de case catro minutos, o seu Stratocaster Branco levou unha lectura que tiña pouco orgullo patriótico e moitas críticas da ocupación militar en Vietnam.Hendrix estaba loitando por interpretar ou non o tema xa que o seu director temía que puidese desencadear unha revolta e ao mes seguinte explicaría a súa elección no programa de Dick Cavett: “Eu son americano, entón o interpretaba. Entón foi como un memoria. “

o seu paso a través do exército

Antes de que cumpriu o 19, Hendrix foi arrestado dúas veces a coches roubados e foi ofrecido para alistarse no servizo militar para evitar Ir á prisión. Tras oito semanas de adestramento, foi asignado á Forza Aérea, onde formou como paracaidista, aínda que a experiencia estaba lonxe de ser agradable. Segundo as letras que lle enviaron ao seu pai, o abuso era constante e só podía ser abrumado grazas a unha guitarra eléctrica. Por pouco, comezou a rebelarse cada vez máis ata que un dos seus superiores escribiu nun informe: “Sento que o servizo militar beneficiará da súa ausencia o máis axiña posible”, polo que a súa xubilación acabou sendo un acordo entre partes (e Non por unha fractura de nocello, como el mesmo estaba a cargo de facelo crer).

A guitarra véndese

A principios de agosto, unha guitarra Jimi Hendrix foi poxada pola nada cantidade despreciable de douscentos dezaseis mil dólares para un comprador anónimo. O instrumento en cuestión foi un eléctrico sen unha marca de orixe xaponesa que o músico comprou logo de retirarse do exército, en 1962. A guitarra acompañouno durante o seu escenario como músico para varios artistas de ritmo e blues e durante os seus primeiros pasos como solista En Nova York. Cando Hendrix deixou a Londres para probar a súa sorte, deixouna na casa do seu amigo Mike Quashie, que estaba a cargo de certificar a autenticidade do instrumento pouco despois da morte de Jimi.

un veciño ilustre … e de Outra vez

Ao momento de estar situado en Londres, Jimi Hendrix ea súa noiva Kathy Etchingham comezaron a buscar unha casa para moverse xuntos, ea solución apareceu no elegante distrito de Mayfair. Situado no número 23 en Brook Street, a casa na que o guitarrista instalouse entre 1968 e 1969 compartiu medianera coa casa na que o compositor barroco Georg Friedrich Händel viviu no século XVIII. E como todo pode sempre ser unha oportunidade, ambas as dúas residencias forman parte da mesma atracción turística, tempo titulada Händel & Hendrix en Londres.

Beatle Collaboration que non Foi

Sábese que Hendrix e The Beatles compartiron unha admiración mutua, ata o punto de que McCartney foi a ver a Live en Londres en 1967 e Jimi comezou o seu show coa canción que dá título a Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band … que fora publicado ese mesmo día. O bajista invitouno a participar coa súa banda como grupo de hóspedes na película de Magical Mystery Tour, pero a axenda do músico non o permitiu, e contratou a banda de Bonzo Doo-Dah, o combo experimental liderado por Neil Innes e Vivian Stanshall.

Jimmy James

Dixemos que Hendrix naceu como Johnny Allen eo seu pai o nomearon como James Marshall, como un homenaxe a si mesmo (o seu nome VerDare foi James) e tamén Para o seu irmán, Leon Marshall. Pero ao momento dun nome artístico de Hendrix primeiro optou por Jimmy James. Con todo, deixouno de lado para coñecer a existencia dunha cantante de Jamaica con ese nome, polo que decidiu pasar polo xeito sinxelo e reinventar a súa diminutiva nunha versión máis sinxela: Jimi.

Servizo de outros

Baixo o Alias Jimmy James, Hendrix deu os seus primeiros pasos como músico profesional, principalmente como unha sesión, compartir estudos e escenarios con Ike & Tina Turner, Sam Cooke e Os irmáns ISley. Neste período tamén foi músico de Little Richard, ea lenda di que o autor de “Tutti Frutti” arroxouno da súa banda porque a súa aparición eo seu estilo para xogar chamaron demasiada atención e protagonismo roubado. Pronto, Hendrix forma a Jimmy James e as Flames Blue, en 1966, o primeiro proxecto no que pasou dun papel secundario para ser un líder, onde inicialmente desistiu varias das cancións que completaría coa experiencia de Jimi Hendrix

Eu son o meu propio profesor

Creador dun estilo único de experimentación constante, Jimi Hendrix converteuse nunha especie de asunto obrigatorio para a gran maioría dos aprendices de guitarra eléctrica, un estándar para estudar meticulosamente en cada un movemento para alcanzar o seu nivel. Irónicamente, Hendrix foi autodidacta, ata o punto de que hai fotos das súas guitarras útiles situadas para zurdo, pero non cambiando o golpe por dereito. Ademais, non sabía como ler ou escribir partituras, e moitas ideas graváronas nunha gravadora de portátil ao non ter as ferramentas para baixalas en papel.

O LID censurado

O último álbum de estudo que Hendrix publicou na vida foi lonxe de respectar a visión artística do seu creador. Para a portada da señora eléctrica, Jimi quería usar unha foto que Linda Eastman sacara o trío na escultura de Alicia no país das marabillas que está situado no Central Park, e ata enviou o selo un esbozo de como debería ser. Lonxe de respectar o seu desexo, a etiqueta ignorou e ilustrou a tapa cunha foto fóra de foco do músico que xoga en directo en Londres. Do outro lado do Atlántico, a cousa era máis difícil: Track Records, responsable da publicación do álbum en Inglaterra, utilizou unha imaxe do fotógrafo David Montgomery con dezanove mulleres espidas. Varios desquerios negáronse a vender o disco ao considerar a “pornografía” á imaxe, mentres que aqueles que optaron por facelo nunha bolsa de papel de madeira.

o lado fierrero

mentres que a asociación inmediata Isto pode facerse con Hendrix está coa música, o bo de Jimi tivo unha paixón non tan coñecida en todos os relacionados cos instrumentos: coches. Ademais de ter problemas coa lei a dezanove para manipular vehículos roubados, a súa fortuna non se gastou en guitarras exóticas, pero tiña seis corbette Stingray, aínda que nunca procesou a licenza de conducir. A razón? Tiven problemas de visión e negouse a ter que usar lentes no momento de estar sentado ao volante.

Nenos: entre impotencia e violencia intrafamiliar

O pequeno Jimi podería ver o primeiro Tempo unha vez que o seu pai, reclutó no exército para a Segunda Guerra Mundial, cando cumpriu tres anos, así que ata ese momento pasou moito tempo con tíos e amigos familiares. Tanto que estaban preto de adoptalo. A situación non mellorou cando Dad Al regresou do exército e reconciliouse con Mama Lucille. Ambos foron borrachos seguidos e a ameaza dunha separación era constante. Por riba, para o traballo precario, “a familia” (tamén había tres outros irmáns) deberían moverse recorrentemente a través da zona de Seattle e a consecuencia é que Jimi pasou varias tempadas que viven en Moteis, o que o fixo desenvolver, segundo o seu biógrafo Charles Cross , Un carácter tímido, desconfiado e sensible que terminou de cristalizar cando os seus pais finalmente se divorciaron e o xuíz determinou que Jimi eo seu irmán León estaban a cargo do pai. Conclusión? Unha partida infantil e taciturn.

Servizo militar: o que se uniu ao pai e ao fillo

tres días despois de casarse con Lucille, o Hendrix tivo que ir a alistarse no exército. A Segunda Guerra Mundial estaba na súa altura. Cando naceu Jimi, correspondían uns poucos días de licenza de paternidade. Con todo, foron negados. E para impedilo de desertar, confinárono dous meses en Alabama sen a posibilidade de defender ou atractivo. Alí, encerrado, foi que recibiu o telegrama que lle informou do nacemento do seu primoxénito, a quen só coñecería tres anos máis tarde. Para Al, entón, o servizo militar sempre tivo un sabor amargo. E Jimi mantivo o patrón. Empuxado por xustiza para unirse á forza cando o agarraban bebendo coches roubados, nunca conseguiu facer unha longa. “Por favor, envíame a guitarra!”, Escribiu urxentemente ao seu pai cando os exercicios e castigos fíxose cada vez máis frecuente. “Realmente o necesito!” E al, recordando o que sufrira no propio exército, movía o ceo e a terra para cumprir a orde. Un xesto que Hendrix valorou e permitiulle recuperar a conexión entre eles.

The Eye Beatle

Aínda que xa ten éxito en Inglaterra (principalmente polo sinxelo “Hey Joe”), Hendrix aínda Foi un ilustre descoñecido cando en 1967 participou no Festival Pop Monterey. Invitación que recibiu despois de que Paul McCartney insistise aos organizadores que son que era un “abs absoluto da guitarra” (tivo un bo ollo, o Beatle). Introducido pola pedra Brian Jones (outro fan, Hendrix fascinado nos dous extremos da grieta, é visto) como “o perfomer máis emocionante” que unha vez foi testemuña, Jimi foi enviado cun espectáculo para a memoria que acabou con el pola queimada A guitarra (foto icónica) e posicionada como a nova estrela do momento. A primeira guitarra-heroe da cultura rock. O biógrafo Keith Shadwick o describiu así: “Hendrix non era só completamente novo, senón tamén a visión orixinal de como debería e podía ver un artista afroamericano.”

cando chocaron os planetas: Clapton Versus Hendrix

Hendrix foi o primeiro éxito en Inglaterra que nos Estados Unidos. E unha das razóns foi o momento icónica que viviu cando unha noite subiu de hóspedes a partir de crema e deixou Eric Clapton case como un novo novato fóra da escola Rocha de Jack Black.Ocorreu en 1968, en Londres, cando a crema xa era unha pandilla de peso e recibiu a orde do Hendrix Ascendante para ser o seu hóspede. Eles aceptaron. Conta Clapton: “Cargado para” Killing Floor “, a nosa portada de Howlin ‘Wolf. E simplemente descendeuno. Cando terminou e baixou, a miña vida nunca volveuse á mesma.” Aqueles que presentan ese partido nocturno. Pero Hendrix sempre foi renuente a ampliar o mito e cada vez que lle preguntaron nese momento que foi demarcado elogiado o trío. Non só un mago, tamén un cabaleiro.

Unha tarde de embriagueza con Dylan

Anos antes de chegar e ata gravaron a súa famosa versión de “All Watchtower”, Hendrix mudouse Ao Greenwich Village en Nova York, canso da rutina que lle presentou a ser un circuíto sessionista R & b (formaba parte da pequena banda de Richard). Tomou un emprego como guitarrista estable en Au Go Gox, un dos cafés clave do movemento popular. E unha noite de 1965, despois do chaleiro de peixes, outro bar na escena, tocou con Dylan. Sobre o éxito que ía unirse a eles máis tarde, compartiron unha noite de borrachos e amizade. “Adoitaba aburrirse moi pronto de todo e todo. É por iso que me achegaba a Dylan, porque me ofrecía algo totalmente novo”, dixo anos máis tarde. “Eu adoitaba levar un bloque con el onde marcou todo o que viu, deime conta de que non era necesario escribir para escribir. Aínda que seguramente o fixo”, engadiu no momento en que se destacaba: “Eu sempre admiraba a Caralda Foi para defectar tanto e que o mesmo será bo. As súas letras eran as dun artista. ” Na biografía Bootleg, o seu conxunto de caixa, Dylan recompénxalle: “Sempre me gustou a súa versión de” todo ao longo da Torre de vixía “e desde que morrei cantaba así. De algunha maneira creo que é un homenaxe a el.”

Woodstock: a icona

nunha carreira que era tan meteórica como unha chocante e transcendental, a súa presentación como un número de peche de Woodstock, ás oito horas do luns, ante un público Xa está canso e procedente dunha preparación “mala” coa banda (“Nunca comentamos os ensaios”, dixo Batro Mitch Mitchell), acabou converténdose na distancia – no seu gran cumio (entre varios posibles). E tamén unha das impresións máis emblemáticas da década: o propio Jimi electrizing a atmosfera coa súa aparencia de coiro branco e frítico de coiro, Vinccha Roja e Jeans celestial. As protestas para a guerra de Vietnam estaban crecendo. E Hendrix aproveitou ese clima para facelos conferir coa súa música. Por exemplo, como xa sinalamos, interpretando o himno nacional dos Estados Unidos baixo a estética da experiencia (é dicir, con abundantes efectos de guitarra que impoñían os sons de bombas e explosivos), que foi tomada de inmediato como unha declaración anti-guerra. E así foi. “Somos todos estadounidenses, foi como dicir:” Imos a América! “E é por iso que xogamos de xeito cargado, creo que o aire respira hoxe”, dixo Hendrix que desapareceu apenas terminou a súa actuación, esgotada durante tres días. Sen durmir. E quedando na historia para sempre.

O fan: Claudio Gabis

O estilo e xenio de Jimi Hendrix estivo presente desde o inicio do rock arxentino. Un claro exemplo é Claudio Gabis, guitarrista lendario de Manal, que fixo a carne a súa maxia sobre temas como “blues da ameaza nocturna”, entre outros. “Cando trato de explicar a razón pola que se considera un xenio, digo, para comezar, que ata a súa aparencia a guitarra soou en branco e negro e que inventou a guitarra en cores”, dixo ao xornalista Roque Di Pietro On A corrente do sitio “A invención e desenvolvemento inicial da maioría dos efectos pedales que todos sabemos e usamos (Fuzz, Wah wah, coro, etc.) foi debido aos experimentos que algúns enxeñeiros de son realizados para cumprir os requisitos creativos e caprichos do mago Zurdo De la Stratocaster. Pero iso non é todo. Ninguén, a Hendrix, tocara a guitarra con tanta enerxía e saída ou fixo amor en público como el. A relación de Hendrix eo seu instrumento era o erotismo puro, cheo de ferocidade e tenrura. Músico e instrumento formaron unha parella apaixonada, cálida e tola. Algo fermoso e sorprendente de ver e escoitar. “

Skay Beilinson eo seu bautismo con Hendrix

mentres o seu estilo fala máis con guitarristas como David Gilmour, Ry Cooder ou Mark Knopfler (“Aqueles que con pouco fan máis”), Skay Beilinson sempre preocupa por destacar a súa admiración por Hendrix, máis aló de que era “incapaz de xogar algo similar a el”, segundo o seu Prop As palabras. Non importa: o exvilaro das roldas nunca deixou de facelo “alí”. Certamente, entre outros motivos, debido ao feito de ser dos poucos arxentinos (os únicos músicos de Rock National?) Quen podía velo en directo.Pasou cando grazas a un premio gañou naquela época puido viaxar co seu irmán a Europa a mediados do século XVI e ademais de participar nos famosos vínculos estudantes de París, cruzando a Londres para ver varias rocas e artistas de Rock. Entre eles ao nativo de Seattle no Royal Albert Hall. Alí, unha noite de 1969, foi testemuña cos seus propios ollos a maxia sonora do autor “Purple Haze”. Recibiu o seu bautismo. E nada foi o mesmo de novo.

A experiencia: claves para unha máquina voladora

Tres nomes: Jimi Hendrix en voz e guitarra, Noel Redding en Bajo y coros, Mitch Mitchell en batería e coros. Dous inglés e un americano. Un branco e dous brancos. Un triángulo musical que enlucido e popularizado como case ningún outro neses mesmos anos a confluencia da psicodelia, a alma de inspiración e a roca dura. E que deixou temas como “Hey Joe”, “Haze Purple”, “O vento chora a María”, “Queimación da lámpada de medianoite” e “todo ao longo da torre de vixilancia”. Todos os éxitos que transcendeu o tempo e que o trío acompañase cunha imaxe elegante que estaba ao mesmo tempo do Dylan de Blonde sobre a loura como un avance do glamour que pronto se subministraría (aqueles señores e corpos que se quentaron en roupas coloridas que parecía que deixou unha fábula de Lewis Caroll). A experiencia de Jimi Hendrix abriu as portas de percepción ao lado do son, que a electricidade que comezou da guitarra de Jimi para elevalos a tres e envolvelos nunha especie de tormenta sempre a piques de explotar. Raios e raios para problemas de combustión constante que non desdicharon o formato da canción nin a deriva libre e corpo. Un pasaporte a outra dimensión.

No indie tamén: como Hendrix influíu nas últimas xeracións

que se coñece a que Hendrix influíu nas grandes guitarras de rock nacional. Pero canto foi a súa chegada ás seguintes xeracións, que a escena submarina que revitalizou o rock arxentino desde os fins dos anos noventa por aquí? “É un ícono como Maradona, se che interesa, necesitas investigar a Hendrix, certo? Adoito xogar a guitarra eléctrica distorsionada amplificada por válvulas, polo que no meu caso era imposible non beber a partir de aí”, di Ariel Mimimal de peixes, Mentres Maxi Prietto dos espíritos suma: “Foi un revolucionario, incorporou os acoplamientos e todo o que se cría que se danaría á expresión do instrumento, nunca esquecerei cando descubrín a” Depresión do Maníaco “do neno e non o fixen parar ata que o tomou. Atopei o máis rockeiro que tiña oído na miña vida. “

Discos postuales

Hendrix foi unha das primeiras figuras dos anos sesenta en morrer a 27 anos (Precedido Janis Joplin e Jim Morrison; aínda que non Brian Jones) e, polo tanto, como membro cofundador de “El Club”, tiña o “privilexio” de cortar nun punto en termos de inchazo e crecendo a industria do disco póstumo, elemento no que acabou sendo explotado coma se estivese vivo e compoñendo canción s. Entre eses discos post-mortem, é importante destacar o que se preparaba no momento de morrer, o grito de amor (1971), cunha mestura terminada por si mesmo, así como os seguintes dous: Rainbow Bridge (1971) e heroes de guerra (1972). A partir de aí, os seguintes diminuíron sobre a súa calidade (comezaron a incluír atascos e non acabados temas; algúns interesantes, outros non) e a irritante sensación dun fantasma Hendrix que non o deixan descansar, creceu en avisamente proporcional.

Secrets para o traballo en estudos

En 2018 publicouse a ambos os dous lados do ceo, un disco con dez Hendrix inéditos que inclúe versións de temas de Waters Muddy e Joni Mitchell. Na campaña de promoción do álbum, o productor Eddie Kramer (que tamén traballou con The Beatles and Kiss) dixo como funcionaba o músico: “O seu proceso de escritura foi moi longo, podería levar meses. Primeiro pensou na melodía da guitarra, entón en A estrutura xeral da canción. Eu adoitaba tomar moitos papeis nos seus petos con ideas que se reuniron en diferentes temas. “

Gravación frustrada con Miles Davis

En 1969, Hendrix intentou gravar unha sesión de música con Miles Davis. Fiel ao seu estilo informal, Jimi, tiña a idea de unirse a xogar co famoso trompeta e logo ver que facer con ese material. O día anterior á reunión, Miles chamou ao director do seu anfitrión e pediu “un avance de 50 mil dólares”. O proxecto foi truncado, pero un tempo despois miles foron a visitar Hendrix ao seu apartamento en Nova York, xogou por un tempo con el en privado e ao final do ano asistiu a unha das catro bandas de Gypsys no Fillmore Oriente, Unha serie inesquecible co coro de Góspel Voices of East Harlem de Telonero.

O show na illa de Wight

Hendrix chegou a este histórico festival, no que participaron figuras como as portas, Joni Mitchell, Miles Davis, Leonard Cohen e The Who, tamén. No medio dunha retirada con drogas que tiña Maltraer. O seu show, o último que daría en territorio británico, comezou ás dúas da mañá e era bastante irregular, segundo os comentarios da prensa do tempo. Comezou con algúns compases da canción patriótica inglesa “God Save the Queen” e terminou cun pequeno incendio causado por flares que lanzaron o público contra as marcas de madeira no escenario.

o documental da súa irmá Janie

Despois da morte de Jimi, a súa irmá Janie montou a experiencia da compañía Hendrix, recibiu o cargo de Director Xeral, distribuíu posicións executivas entre os membros da familia e dedicouse ao rescate do menor xesto artístico descrito polo seu irmán .. Parte da información que coñeceu foi ao documental Jimi Hendrix: Voodoo Child (2010), onde as cartas do músico aparecen ao seu pai, borradores coas letras de temas que nunca gravou, entrevistas de televisión, fragmentos de varios concertos ea palabra de Hendrix El mesmo na boca de Bootsy Collins, baixista do parlamento e funkadélico.

Hendrix transformado en Marylin Monroe

A primeira experiencia con ácido lisérgico de Hendrix tiña características bastante particulares. Foi en 1966, cando o LSD aínda era legal nos Estados Unidos (algo que cambiou o ano seguinte), eo músico xa probara a marihuana, a cocaína e o barbitúrico. Aínda que acabou sendo un estímulo clave e moi evidente para a súa música (Jimi adoitaba dicir que non tocaba notas, senón cores), o seu aspecto e a arte dos seus discos, o debut era realmente inquietante. “Eu mirei a min mesmo no espello e pensei que era Marylin Monroe”, confesou un tempo despois.

alcohol e IRA

como un Dr Jekyl / Mr. Hyde, Hendrix foi un antes de beber grandes cantidades de alcohol e outro despois de facelo. Fíxose irascible ea súa personalidade cambiou por completo: violenta e irrecoñecible, ata o punto de destruír cuartos de hotel ou bater ao seu amigo Paul Caruso, a quen acusou sen motivos do roubo que sufriu a súa casa de California.

a fascinación con Johnny Guitar

Hendrix foi afectado con Johnny Guitar, o famoso occidental de Nicholas Ray estreouse en 1954. Viu a película cando era un adolescente e quedou sobre todo cunha imaxe: o personaxe xogado por Sterling Hayden , un pistolero que cambia a súa revolución por unha guitarra e leva todo o tempo colgado co mástil, algo que Jimi imitaría durante anos. Pronto, Hendrix vería a Elvis cantando e predicando a Little Richard, outras experiencias que serían claves para forxar a súa propia personalidade como artista.

a loita con Solomon Burke

En 1963, cando Tiña só 21 anos de idade, Hendrix xa era un guitarrista experto que traballou como unha sesión para artistas como Harpo Slim, Carla Thomas e Solomon Burke. Con Burke, un predicador de 115 quilos e unha voz igualmente voluminosa que xa era unha gran figura de alma naqueles anos, pasou a xira máis dunha vez. Pero as súas intervencións nas cancións, xeralmente lonxe do que estaba planificado, fixo que o cantante enojado. “Foi un guitarrista excepcional, pero de súpeto comezou a xogar partes moi estrañas que non formaban parte das cancións e decidiron arroxalo”, Solomon revelou unha vez.

un funeral familiar

O funeral Jimi Hendrix celebrouse o 1 de outubro de 1970 na Igrexa Bautista Dunlap de Seattle, a cidade na que nacera o guitarrista. Aínda que houbo rumores de que os Beatles axudarían e habería unha mermelada para pechar a cerimonia, nada diso pasou. Se dous músicos que o admiraban estiveron presentes, Johnny Winter e John Hammond Jr., e toda a súa familia, incluíndo o seu irmán León, que estaba en prisión e obtivo un permiso para ir acompañado dunha garda armada. Jimi Lucia no cadaleito O mesmo traxe que usara no proceso de tenencia de drogas que enfrontou a Toronto, en 1969.

Produción e textos: Martín Graziano, Silvina Marino, Alejandro Lingenti, Joaquín Vismara e Juan Manuel Strassburger

A nación

de acordo cos criterios de

máis información

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *