Kandinsky e o poder oculto da paleta (Galego)

Bilbao, 11/19/2020

Fai catro anos que eran Cumplido 150 anos do nacemento de Kandinsky e Centrocentro presentou unha retrospectiva do pintor en Madrid, examinando a evolución das súas lenzos no seu paso por Múnich (1896-1914), Rusia (1921-1921), Escola Bauhaus (1921-1933) e París (1933-1944). Esa exposición titulouse por completo de obras do Centro de París Pompidou; Agora está no Museo Guggenheim Bilbao que revisa a traxectoria do autor do espiritual na arte dos fondos da Fundación Guggenheim de Nova York.

Ten que lembrar que a súa figura está moi preto coa historia diso Fundación, creada en 1937, que ten 150 pezas. Xa en 1929 o industrial e fundador do Museo, Solomon R. Guggenheim, comezou a recoller as súas obras e un ano despois o coñecería no Bauhaus de Dessau.

A partir de mañá podemos contemplar en Bilbao Pinturas e traballos en papel da que foi precursor da abstracción e estética teórica, determinada a liberar a súa disciplina das súas poderosas conexións históricas coa natureza e converténdoa na escena do despregue das necesidades internas do artista, o interese que acompañárono ao longo de toda a túa carreira.

Kandinsky. Lines negras, 1913. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección
Kandinsky. Black Lines, 1913. Museo Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección

Kandinsky naceu en Moscú, dentro dunha familia sensible cara a Art and Music, e estudou Dereito e Economía antes de traballar nunha sinatura de artes gráficas e trasladándose a Múnic, xa coa intención de dedicarse á creación e ser admirador de impresionismo e Wagner. A súa produción precoz foi imbuída de recordos do seu país, en forma de mobiliario colorido vivo e votivo, historicismo romántico e tamén poesía lírica, folclore e fantasía.

de Múnich viaxou por toda a África Europea e do Norte e alí Creou paisaxes bávaras cubertas de cor, con elementos de gravado, como a delineación poderosa de formas ou aplanando. Estes son obras marcadamente avanzadas sobre os seus ensaios neocoriais anteriores.

Cara a 1909, o seu estilo xa era firme ata o expresionismo e fuxiu, sobre ese mesmo camiño, das súas anteriores referencias naturais a favor das escenas apocalípticas Cabalos e pilotos, motivos xa habituais no seu traballo antes, convertéronse en símbolos do seu distanciamento de valores estéticos pasados e o seu desexo posible para lograr unha sociedade máis espiritual ao longo da arte: a cor, da liña e da forma .

Kandinsky. Paisaxe con lareira de fábrica, 1910. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección
Kandinsky. Paisaxe con unha cheminea de fábrica, 1910. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección

En Múnich sería a cabeza Kandinsky do Principais grupos de vangarda na cidade, incluíndo a LA Falange ea nova asociación de artistas de Múnich; Alí el escribiría o mencionado tratado do espiritual en arte e e fundador, xunto con Franz Marc, o piloto azul, a sociedade dos autores eppers para explorar (e explotar) as posibilidades expresivas da cor e os ecos simbólicos das formas. En 1913, tanto a liña como o cromatismo xa eran cuestións esenciais, aínda que seguirá representando árbores, torres, outeiros ou, por suposto, pilotos e cabalos. A figuración estaba a perder o corpo a favor de formas rítmicas e contornos caligráficos: estaba empezando a formular o que chamou o poder oculto da paleta.

Kandinsky Improvisación 28 (segunda versión), 1912. Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Solomon R. Guggenheim Fundación Collection
Kandinsky. Improvisación 28 (segunda versión), 1912. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección

Despois da irrupción da guerra I Mundo, Kandinsky estaba obrigado a abandonar a Alemaña e regresar a Moscú, onde a vangarda rusa xa entrou nas posibilidades de xeometría como base para a linguaxe estética que podería ser universal. Percibiu o pintor, con todo, que o seu enfoque obxectivo tiña dificultade para encaixar coa procura persoal (e subjetiva) pola espiritualidade que realizara.

Regresou a Alemaña en 1922 e alí comezou a dar clases no Bauhaus de Gropius, un ambiente favorable á súa crenza no poder transformador da arte tanto no nivel individual como colectivo. Na escola continuou a investigar Kandinsky sobre a correspondencia entre cores e formas e nos efectos psicolóxicos destes, sen abandonar algunhas xeometrías que, por influencia rusa, traballaron en plans superpuestos. Non confiaba, con todo, en mecanismo constructivista nin na pureza pretendida do suprematismo: o seu terreo eran formas abstractas con contido expresivo e íntimo. Foi só entón cando quedou interesado na súa pintura Guggenheim, que o visitou, como avanza, en Dessau en 1930 e adquirido, entre outras partes, composición 8 (1923).

ata 1933 o pintor seguiría ofrecendo clases na Bauhaus; Ese foi o ano do seu peche como resultado da presión do réxime nazi.

Kandinsky. Composición 8, 1923. Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección
Kandinsky. Composición 8, 1923. Museo Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección
Kandinsky. Varios círculos, 1926. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección
Kandinsky. Varios círculos, 1926. Museo Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección

A última década da súa vida Kandinsky ocorreu en París, no barrio de Neuilly-sur-Sena. Foi unha etapa moi prolífica, a pesar da inestabilidade política e as dificultades económicas: experimentou con materiais, as súas tonalidades foron feitas máis suaves e formas, biomorfas. Sería ao redor de 1934 cando introduciu no seu traballo o orgánico (antes de que recolectase especímenes e enciclopedias científicas atesoradas); As súas composicións intrincadas dese período teñen que ver co surrealismo, con ARP e mirou e, sobre todo, coas ciencias naturais, dada a súa fascinación con botánica e zooloxía.

Elementos sintetizados das súas etapas anteriores en pinturas nunha grande escala, con fondos de raíz expresionista escura que tamén beben das súas imaxes inspiradas en Rusia.

A Segunda Guerra Mundial levaría a confiscación do seu traballo polas autoridades alemás, dada a súa consideración de arte degenerada e o pintor non o fixo Non vexa nin o final do concurso nin a súa restitución crítica, porque morreu en 1944.

Kandinsky. Striped, 1934. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation Colección
Kandinsky. Striped, 1934. Museo Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Fundación Colección

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *