Kara Walker (Galego)

www.whitney.org

O Whitney Museum presenta o traballo de Kara Walker, un dos artistas norteamericanos de maior relevancia internacional.

Segunda parada sobre a itinerancia desta gran exposición retrospectiva que, producida polo Walker Art Center de Minneapolis, partiu do centro da cidade de Minesota e terminará no Museo de Hammer dos Anxos.
Kara Walker naceu en Stockton, California, en 1969 pero pronto deixou coa súa familia ao estado de Georgia, onde estaba destinado o seu pai, profesor e tamén artista. Na collage de Atlanta graduouse na pintura e especialidade gravada en 1991 e en 1994 foi mestre na Escola de Deseño de Rhode Island.

Publicidade

Kara Walker é un bo exemplo de precocidade. A súa primeira exposición tivo lugar no Drawing Center en Nova York en 1994 e en 1997, con 27 anos, foi seleccionado para a Bienal Whitney. Ese mesmo ano, obtivo a prestixiosa beca da Fundación John D. e Catherine T. MacArthur, algo que xerou moita controversia ao redor do seu traballo. Pero desde entón, o artista non deixou de crecer e hoxe é un dos principais exponentes da arte nos Estados Unidos. Ademais, é profesor no mestre da Universidade de Columbia.

En España non tivemos a ocasión de ver o seu traballo en profundidade. Na Fundación ICO; Este mesmo ano, poderiamos ver un traballo do teu no colectivo da animación Phantasmagory. E é que a animación é un dos campos que o artista funciona mellor, como se pode ver nesta mostra de Nova York.

A exposición comeza coas primeiras obras do artista, realizado nos primeiros anos 90, que tratan de racismo e problemas de xénero. Afirma a andador o choque que chegou a Atlanta, un lugar onde a carreira era un tema candente que causou moitas diferenzas, moitas máis que no seu natal California. Non en balde, a principios da década de 1990, os Estados Unidos foron a escena de grandes cambios en términos de xénero e sexo con dous grandes escándalos, en New Cork e nos Anxos, que viron as portadas dos xornais por días. Pero a súa produción inicial non estaba baseada directamente nestes dous feitos senón noutros momentos históricos nos que as inxustizas sociais eran igualmente presentes. E el desenvolveunos introducindo unha técnica rescatada do século XVIII, a incorporación de siluetas cortadas que se adaptaron aos debuxos e pinturas ou directamente nas paredes. Foi a túa por entón unha actitude moi próxima á dos caricaturistas, cun punto satírico moi marcado.

está presente na mostra a Gran Muralla un romance histórico dunha guerra civil como ocorreu entre as coxas escuras dunhas novas negras eo seu corazón, unha das súas pezas paradigmáticas de mediados dos anos 90. Metros de lonxitude, O mural segue o patrón marcado pola tradición dezaoito a medida que está baseada nas ciclamas do S.XVIII. O traballo de Kara Walker ten un impacto visual forte e inmediato, pero non queda só alí. Un dos principais intereses do artista é provocar e sacudir a conciencia do espectador e esixir respostas. “Quero atraer ao espectador, facelo entrar na historia, quero que te atraes intelectualidade dun contexto de beleza”, di el. O artista é consciente de que os temas da raza e a escravitude son delicados. No seu traballo percibe un alto nivel de ambigöy que ofrece múltiples alternativas de interpretación. Polo tanto, o tío Tom Mural, baseado na novela A cabina do tío Tom, mostra un carácter sumiso e inmaduro, mentres que na novela de Harriet Beecher Store Tom, o tío Tom aparece como un escravo sufrimento, un modelo da virtude cristiá. Como en moitos dos seus traballos, Walker presenta reinterpretacións de historias que pensamos que coñecemos completamente.

Publicidade

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *