Xapón é a tendencia

no emocionante duelo entre a adaptación tradicional e o streetwear, o Xapón leva o chan. Unha xeración de deseñadores con unha aparencia máis global e unha proposta na que se cruzan influencias de Occidente e Oriente para pasar de discreción. Os seus nomes son novos, aínda que algunhas destas empresas estiveron no mercado por máis de 20 anos. “Moitos son de renome e popular, pero non están excesivamente excesos. Non os atopas en ningunha tenda de Europa e os Estados Unidos, rodeado por esa intriga halo, hai unha sensación de descubrimento cando os atopas nunha tenda. Especialmente con sinaturas Do mesmo xeito que Visvim, Undercover ou Sacai, “explica Jamie Waters, editor de moda da revista de estilo de vida e asuntos globais de Monocle. A Biblia do home informado moderno e do estilo está poñendo o foco en anos de Tokio.

Non . É a primeira vez que o xaponés mostra o seu estilo. Xa a principios dos anos oitenta, deseñadores como Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo desembarcaron por primeira vez en París, facendo que os fundamentos do luxo tradicional tremen “. Deixaron a pegada a un intelectual , Nivel conceptual e silueta. A súa influencia cambiou de moda para sempre “, recorda a Alex Badia, director de moda da revista especializada estadounidense WWD. Tamén a principios dos anos 2000, a revista xa desaparecida de froitas de adoración comezou a documentar estilos de rúa no barrio Harajuku e converteu a Xapón na Meca de espectáculos de investigadores de tendencia.

” Para os xaponeses, as partes da peza que se ven como aquelas que non se ven “

agora son”

agora, nun ambiente de inestabilidade e cambio de moda, o Xapón promete de novo un aspecto refrescante contra o Déjà Vu quen experimenta a industria no oeste. A marca do cliente e do diseñador marca a gran diferenza. Os xaponeses son especialmente meticulosos con estilo de pescozo ou calidade dos botóns. Pequenas cousas que os compradores europeos tenden a pasar por alto, pero están determinando por eles. ” Examinan o produto milímetro un milímetro, dentro, no exterior, arriba e abaixo. Para eles, as partes da peza ou obxecto que se ven como aqueles que non ven son tan importantes “, explica a José Luis Bartolomé e Albert Escribano, deseñadores da empresa española. Nese sentido, case podería dicirse que os compradores xaponeses educan aos deseñadores occidentais na arte de detalles. “Un par de pantalóns destacan outro se o peto ou dobrado está no lugar correcto, ou se os botóns son de mellor calidade e moitos pavimentos fan isto perfectamente”, di Jamie Waters.

Imaxe de colección da colección de diseñadores xaponés Fumito Ganryu no backstage.

Imaxe da colección de deseñador xaponés Fumito Ganryu no backstage.

A moda xaponesa convértese nun referente internacional. Unha realidade que foi evidenciada en xuño na feira de Pitti Uomo, foi celebrada desde 1972 En Florencia e que tradicionalmente reúne o mellor das tendencias para os homes. O evento conseguiu transcender a súa natureza comercial con propostas de moda e cultura que atraen os mellores deseñadores, compradores e editores do mundo, xerando un interesante caldo de cultura para a transmisión e creación de novas tendencias. Máis aló do pase Os e stands da feira son os seus visitantes que atraen a todas as miradas. Vestido con estilos impregnados con carácter e personalidade, os asistentes deste ano a Fortezza da Basso, un centro nervioso da sala de Pitti Uomo, parecía celebrar unha convención de homes mellor vestidos.

O diseñador Fumito Ganryu , Protexido da sinatura xaponesa respectada Comme des Garçons por máis dunha década, escollín este evento polo seu debut en solitario. Xunto coa súa proposta de rúa futurista, o emerxente Shinpei Yamagishi e Keisuke Kohsaka tamén desfilaron coa súa cama de sinatura JW Ford. A presenza de Zipoon non parece un feito casual. Nas últimas tres edicións, e dispostas a descentralizar o evento para darlle un carácter máis global, outros deseñadores importantes dese país foron incluídos como Cabeza de Cartel: The Visvim Cult Mark en 2016, Yoshio Kubo en 2017 ou Undercover e Takahiromyya o solista En 2018. Este mesmo ano, un creador xaponés, Masayuki Ino, levaba o premio de deseño emerxente concedido polo Grupo LVMH coa súa sinatura do dobre.

O tecido de vaqueiro mellorado a Han xaponés a Converte o Denim do seu país no mellor dos casos do mundo

Este interese occidental para a moda xaponesa é recíproca.Aínda que a presenza niphneosa en número de expositores foi discreta -67 dun total de 1.224-, o fluxo de compradores do país asiático situouse en terceiro lugar despois de Italia e Alemaña. Tendas importantes como Barneys Japan, Beams, Matsuya, Tomorrowland ou United Arrows non querían perder a cita sobre esta plataforma de exposición que xa se converteu nun poderoso espazo para o intercambio estético e cultural. A obsesión dos xaponeses para a tenda a medida eo seu respecto polo coñecemento italiano ten un impacto sobre os deseños do seu país. “É marabilloso como asumen influencias que son alieníxenas e traballa con respecto pola moda e as orixes. A herdanza dunha peza é tomada moi en serio”, explica a Alex Badía, que pon como exemplo o tecido de cowboy. Ser de orixe estadounidense. , os xaponeses mellorárono para converter o Denim xaponés no mellor do mundo. Algo similar pasa coa súa interpretación do estilo de rúa ou estadounidense. En Brunello Stand Cucinelli, unha das marcas italianas con máis proxección internacional, Sakura Endo, a súa responsable da comunicación, explica como a adaptación clásica atraeu aos compradores xaponeses cara ao Pitti. “Eles adoitaban usar aquelas chaquetas de tipo Armani, pero hai 10 anos chegaron alí unha moda chamada italiana clásica que propuxo un estilo máis sofisticado e clásico de Europa Aires “. Foi entón cando algunhas das tendas multi-marca máis poderosas do país comezaron a interesarse nesta feira de aprender sobre a estética italiana e intensificaron este dialléctico de estilos.

Un grupo de asistentes no Pitti Uomo o pasado mes de xuño.
un grupo de asistentes no Pitti Uomo o pasado mes de xuño.

Un dos pioneiros desta fructífera conexión estilística e cultural entre Italia e Xapón foi Giuseppe Marenzi, fundador e propietario da firma italiana Herno .. Marenzi inaugurou a súa primeira tenda en Osaka en 1968, converténdose así nunha das primeiras marcas italianas en expandirse no mercado xaponés. Empregou a estrada con Seiji Okuda, para entón responsable da marca en Xapón. Agora, os fillos de ambos seguen os seus pasos. Claudio Marenzi é o actual CEO da empresa, e Hiroaki Okuda, o director de Herno no país asiático. Amigos dos nenos, xogados e creceron xuntos. Tamén xuntos son testemuñas de como a viaxe de Europa a Xapón que comezou os seus pais converteuse nunha viaxe constante. Claudio Marenzi viaxou por primeira vez a ese país en 1986. Estaba fascinado por “a harmonía dos contrastes”. Dende que o seu pai comezou o negocio coa familia Okuda, entendeu e absorbeu a cultura e tradición dun país que considera a súa casa fóra de Italia. De feito, recoñece as influencias xaponesas na súa propia marca: “O deseño purificado de estética xaponesa fascina”.

“A elegancia en Xapón é o resultado final dun Investigación poderosa e profunda “

Se algo comparte xaponés e italiano é o orgullo de prepararse e tratar de mellorar a súa imaxe a través do estilo. Claudio Marenzi destaca a elegancia como punto Común. “A diferenza é que en Italia é algo innato, está no noso sangue, mentres que hai un culto de elegancia. É o resultado final dunha investigación poderosa e profunda “, di el. E así, os radares activados, cada nova tempada compradores e deseñadores toman nota do que se fai por un lado e outro do planeta. Continuar con ese emocionante estudo estilístico que cambia permanentemente de dirección. Polo momento, parece que este ano todo o aspecto apunta cara a Xapón.

Escena en Pitti Uomo o pasado mes de xuño.
Escena en Pitti Uomo mes de xuño.

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *