Giappone è la tendenza

Nell’emozionante duello tra tradizionale sartoria e streetwear, il Giappone prende il pavimento. Una generazione di designer con un look più globale e una proposta in cui le influenze dell’Occidente e dell’Est sono incrociate per passare da discrezione. I loro nomi sono nuovi, sebbene alcune di queste imprese siano state sul mercato per più di 20 anni. “Molti sono reputati e popolari, ma non sono sovraesposti. Non li trovi in nessun negozio in Europa e negli Stati Uniti, circondati da quell’atto di intrighi, c’è una sensazione di scoperta quando li trovi in un negozio. Soprattutto con le firme come Visvim, Undercover o Sacai “, spiega Jamie Waters, Fashion Editor della rivista di Lifestyle e Monocle Affari Globali. La Bibbia dell’uomo moderno e informato in stile ha messo il focus su Tokyo anni.

No . È la prima volta che il giapponese mostra il loro stile. Già all’inizio degli anni ottanta, designer come Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo sbarcarono per la prima volta a Parigi, rendendo le fondamenta del lusso tradizionale tremare. “Hanno lasciato l’impronta in un intellettuale , livello concettuale e sagoma. La sua influenza ha cambiato la moda per sempre, “ricorda Alex Badia, direttore della moda della rivista specializzata americana WWD. Anche all’inizio degli anni 2000, la rivista già scomparsa è iniziata a documentare gli stili di strada nel quartiere di Harajuku e trasformò il Giappone nella Mecca di Pegership of Trend I ricercatori.

” Per i giapponesi, le parti del capo che sono viste come quelle che non vengono osservate “

ora sono”

ora, in un ambiente di instabilità e cambiamento nella moda, il Giappone promette di nuovo un aspetto rinfrescante contro il Déjà Vu che sperimenta l’industria in Occidente. Il cliente e il designer adorano il marchio della grande differenza. I giapponesi sono particolarmente meticolosi con stile collo o qualità dei pulsanti. Piccole cose che gli acquirenti europei tendono a trascurare, ma stanno determinando per loro. ” Esaminano il prodotto millimetro un millimetro, all’interno, all’esterno, sopra e sotto. Per loro, le parti del capo o dell’oggetto che sono viste come coloro che non vedono sono così importanti “, spiegano José Luis Bartolomé e Albert Ebiscitario, designer della ferma Studio spagnolo qui. In questo senso, potrebbe quasi essere detto che gli acquirenti giapponesi educano i designer occidentali nell’arte dei dettagli. “Un paio di pantaloni si distingue su un altro se la tasca o piegata si trovano nel posto giusto, o se i pulsanti sono della migliore qualità, e molti marciapiedi lo fanno perfettamente”, afferma Jamie Acques.

Immagine della raccolta della collezione di designer giapponese Fumito Ganryu sul backstage.
Immagine della collezione di designer giapponese fumito Ganryu sul Backstage.

La moda giapponese diventa un punto di riferimento internazionale. Una realtà che è stata evidenziata a giugno alla fiera Pitti Uomo, è stata celebrata dal 1972 a Firenze e che tradizionalmente riunisce il meglio delle tendenze per gli uomini. L’evento è riuscito a trascendere la sua natura commerciale con proposte di moda e cultura che attraggono i migliori designer, acquirenti ed editori del mondo, generando un interessante brodo di cultura per la trasmissione e creazione di nuove tendenze. Oltre il passaggio I e gli stand della fiera sono i suoi visitatori che attraggono tutti gli sguardi. Mi sono vestito con stili impregnati con carattere e personalità, gli assistenti di quest’anno a Fortezza da Basso, un centro nervoso della stanza Pitti Uomo, sembrava celebrare una convenzione da uomo meglio vestita.

Il designer fumito Ganryu , Protetto dalla rispettata firma giapponese Comme des Garçons Per più di un decennio, ho scelto questo evento per il suo debutto da solista. Insieme alla sua futuristica proposta di streetwear futuristico, gli emergenti Shinpei Yamagishi e Keisuke Kohsaka hanno anche sfilato con il loro letto della firma JW Ford. La presenza dello zipoon non sembra un fatto informale. Nelle ultime tre edizioni, e disposte a decentrare l’evento per dargli un carattere più globale, altri importanti designer di quel paese sono stati inclusi come teste di poster: il Segno di culto Visvim nel 2016, Yoshio Kubo nel 2017 o sotto copertura e takahiryyya il solista Nel 2018. Quest ° anno, un creatore giapponese, Masayuki Ino, indossava il premio di design emergente concesso dal gruppo LVMH con la sua firma del doppietto.

Il tessuto da cowboy migliore giapponese a Converti il denim del tuo paese al meglio nel mondo

Questo interesse occidentale per la moda giapponese è reciproco.Sebbene la presenza niphneous in numero di espositori fosse discreta -67 su un totale di 1.224-, l’afflusso di acquirenti del paese asiatico si trovava al terzo posto dopo l’Italia e la Germania. Negozi importanti come Barneys Giappone, travi, Matsuya, domani o frecce unite non volevano perdere l’appuntamento in questa piattaforma espositiva che è già diventata uno spazio potente per lo scambio estetico e culturale. L’ossessione dei giapponesi per il negozio su misura e il suo rispetto per la conoscenza italiana ha un impatto sui disegni del loro paese. “È meraviglioso come assumono le influenze che sono estranee e li lavorano con rispetto per la moda e le origini. L’eredità di un indumento è presa molto sul serio,” spiega Alex Badía, che mette come esempio il tessuto da cowboy. Essere di origine americana. , il giapponese lo ha migliorato per convertire il denim giapponese nel migliore del mondo. Qualcosa di simile accade con la sua interpretazione della streetwear o in stile americano. Alla Brunello Cucinelli Stand, uno dei marchi italiani con una proiezione internazionale, Sakura Endo, Il suo responsabile della comunicazione, spiega quanto classica sartoria attirasse gli acquirenti giapponesi nei confronti dei pitti. “Essi soliti indossare quelle gentili giacche di tipo Armani, ma 10 anni fa arrivò lì una moda chiamata classica italiana che ha proposto uno stile più sofisticato e classico, di Aires europei “. Era quindi quando alcuni dei negozi multi-marchi più potenti del paese hanno iniziato a essere interessati a questa fiera per conoscere l’estetica italiana e intensificata questa diallettrica di stili.

Un gruppo di partecipanti nel Pitti Uomo lo scorso giugno.
Un gruppo di partecipanti nel Pitti Uomo lo scorso giugno.

uno dei pionieri di questa fruttuosa collegamento stilistico e culturale tra l’Italia e il Giappone era Giuseppe Marenzi, fondatore e proprietario dell’impresa italiana Herno . Marenzi ha inaugurato il suo primo negozio a Osaka nel 1968, diventando così una delle prime marche italiane ad espandersi nel mercato giapponese. Ha intrapreso la strada con Seiji Okuda, quindi responsabile per il marchio in Giappone. Ora, i figli di entrambi seguono i loro passaggi. Claudio Marenzi è il CEO attuale della ditta, e Hiroaki Okuda, il manager di Herno nel paese asiatico. Amici dei bambini, giocati e cresciuti insieme. Inoltre, sono testimoni di come il viaggio dall’Europa in Giappone che ha iniziato i loro genitori è diventato un viaggio fermo. Claudio Marenzi ha viaggiato per la prima volta a quel paese nel 1986. Era affascinato da “l’armonia dei contrasti”. Poiché suo padre ha iniziato il business con la famiglia Okuda, ha capito e assorbito la cultura e la tradizione di un paese che considera la sua casa fuori dall’Italia. In effetti, riconosce le influenze giapponesi nel suo marchio: “Il design purificato dell’estetica giapponese mi affascina”.

“L’eleganza in Giappone è il risultato finale di a Ricerceria potente e profonda “

Se qualcosa di condivide giapponese e italiano è l’orgoglio di prepararsi e cercare di migliorare la tua immagine attraverso lo stile. Claudio Marenzi evidenzia l’eleganza come un punto in Comune. “La differenza è che in Italia è qualcosa di innato, è nel nostro sangue, mentre c’è un culto di eleganza. È il risultato finale di una ricerca potente e profonda “, dice. E così, i radar sono attivati, ogni nuova stagione acquirenti e designer prendono nota di ciò che è fatto da un lato e un altro del pianeta. Per continuare con questo emozionante studio stilistico che cambia in modo permanente della direzione. Al momento, sembra che quest’anno tutti gli sguardi puntino verso il Giappone.

scena in pitti uomo lo scorso giugno.
scena in pitti uomo mese di giugno.

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