Internet Art 2.0 (Italiano)

Una tesi di dottorato dell’Università di Murcia, finanziata dalla Fondazione Seneca, studia un nuovo movimento artistico che viene creato e distribuito grazie alla rete di rete

Elena López, dall'UMU. / Javier Carrión / AGM
Elena López, dall’UMU. / Javier Carrión / AGM
MARÍA JOSÉ MORENO Martedì 26 giugno 2018, 03:34

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Internet non ha rivoluzionato il modo in cui le persone stanno comunicando l’un l’altro, ma la loro influenza ha modificato il modo in cui la musica, il cinema o la pittura arrivano alla società e anche come vengono creati. Web 2.0 è stato anche chiamato web social web o partecipativo. Parlare di Internet Art 2.0 è di farlo un’arte che viene nutrita e si siede sulle piattaforme sociali e partecipative, spazi e strumenti offerti dalla rete.

Sotto il titolo ‘Internet Art 2.0: Strategie artistiche orientate La comunità virtuale, Elena López ha svolto la sua tesi di dottorato, dal seno del gruppo di ricerca “pratiche artistiche attive e cittadinanza” dell’Università di Murcia grazie ad un contratto predoctivale dell’Agenzia Séneca-Science Agenzia e della Tecnologia della Regione Murcia .

“Le strategie artistiche volte alla comunità virtuale sono quelle del coinvolgimento della comunità virtuale. Cioè, non ci concentriamo su pezzi artistici statici e immutabili che usano la rete solo tramite la vetrina, ma Ci concentriamo sui lavori che richiedono l’intervento degli abitanti del cyberspazio di essere in grado di sviluppare, determinare la vita che il lavoro avrà in tempi espansi e forme della rete “, exp Lica il ricercatore.

Il tuo lavoro predoctatorale è basato su tre pilastri: la produzione di arte contemporanea, internet e la partecipazione della Comunità connessa in progetti artistici. “Mi concentro esclusivamente dell’arte che si verifica direttamente sulla rete stessa, acquisendo le sue stesse forme e strutture (siti Web, applicazioni,” mailing list “, azioni …). A queste manifestazioni artistiche è stata chiamata internet art o net. Arte. Ma questo tipo di arte è spesso interpretata come un’arte molto geek e specializzata con una scarsa ripercussione nei media offline, che rende difficile deridere il pubico “, mostre.

Per questo motivo, ritenga It Primordial di studiare quali programmi promuovono la produzione di questo tipo di arte, analizzali, aumentano la letteratura critica intorno a loro e promuovere attraverso la conoscenza, la diffusione e la creazione di queste iniziative, nonché le proposte artistiche nell’ambiente.

Per raggiungere questo obiettivo, Elena López chiarisce che questa ricerca qualitativa cerca di “descrivere e spiegare un fenomeno, oltre a scoprire nuove relazioni tra elementi”. Per questo, oltre alla necessaria revisione del documentario vicino a Internet Art, in generale, e Internet ART 2.0, in particolare, un lavoro sul campo è sviluppato nella rete per estrarre, rivedere e classificare i dati generali oggettivi e soggettivi su tali pratiche.

DIFFERENZA, quindi, tre fasi. Innanzitutto, è un lavoro archeologico per la posizione di file, storie, notizie e testimonianze relative a queste produzioni. In secondo luogo, è un processo di osservazione diretta dei comportamenti e dei risultati dei progetti che vengono sviluppati in questo momento. E infine, per spiegare questi fenomeni in maggiore profondità, gli agenti protagonisti di queste esperienze stanno arrivando (artisti e entità che favoriscono la produzione di questa arte) attraverso la progettazione e l’invio di indagini di opinione di risposta aperta. Questo formato di sondaggio consente di ottenere risposte impreviste, rendono le variabili mutare, nonché di estrarre dati sui sentimenti e sulle motivazioni alla base delle risposte.

Il ricercatore Seneca sottolinea che l’oggetto artistico di studio in questa ricerca è Un’arte immastiale, generalmente effimera e, in molte occasioni, imprevedibile. “Mentre ci sono manifestazioni artistiche sviluppate nello spazio fisico che possono ospitare perfettamente queste qualificazioni, non è un’arte convenzionale. L’arte di Internet non è isolata e si basa su molte delle strategie che sorgono nel mondo dell’arte” offline ‘, sia in termini di installazioni, video, manifestazioni performanti, “avvenimenti” … è un’ibridazione che combina dinamica dell’arte preciberaria con la sua applicazione in nuovi spazi virtuali online “, spiega.

lavori interattivi

Tuttavia, si distingue che la sua modalità di azione consente, da un lato, l’integrazione di un lavoro in un flusso di informazioni dinamiche e massicce e, sul Altro, accesso a record e file, in continuo espansione, dati creati, modificano, vota, classificano, moltiplicare e diffondere, consentendo lo sviluppo di opere interattive e dinamiche, che promuovono la generazione di sentimento di collettività e comunità.

Social Networks, come piattaforma, specialmente favoriscono questo coinvolgimento e la proattività degli utenti, quindi l’arte internet partecipativa trova un luogo ottimale per il suo sviluppo. Inoltre, poiché perseguono un continuo aumento degli utenti, consente una maggiore visibilità dei progetti generati.

In questo quadro, sono apparse residenze artistiche virtuali, un’iniziativa in cui un’entità organizzativa (chiamata anche ” ‘) Fornisce artisti ospiti o selezionati mediante concorrenza competitiva (chiamati anche “ospiti) diverse risorse per lo sviluppo della loro creatività su Internet. Lo scopo è che sviluppano pratiche artistiche innovative e sperimentali nel loro seno. “L’ospite offre condizioni agli artisti in modo che questi, in un determinato periodo di tempo, sviluppano un’esperienza creativa e artistica che non deve avere risultati concreti finali, a differenza di una galleria, dove i risultati concreti sono generalmente esposti e obiettivi. Le gallerie sono solitamente rivolte alla commercializzazione dell’arte, caratteristiche che non soddisfano le residenze artistiche virtuali “, afferma López.

ed è molto difficile attribuire un valore economico per l’arte collaborativa, effimera e immateriale. Questo, senza dubbio, è uno dei motivi per cui questo tipo di arte ha un impatto scarso sul mondo “offline” e non ha molta diffusione dai circuiti artistici egemonici che hanno il loro modello di business.

Tuttavia, data la necessità di centri d’arte e musei per rimanere aggiornati e connessi con la realtà sociale esistenti nel cyberspazio, c’è un mercato molto specifico e anche ridotto di questo tipo di arte. Generalmente, in questo tipo di pratica, secondo López, l’artista di solito valuta un’azione più sociale e collaborativa, l’esperienza artistica risultante davanti prima delle possibilità di remunerazione.

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