Kara Walker (Italiano)

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Il Museo di Whitney presenta il lavoro di Kara Walker, uno degli artisti nordamericani di una maggiore rilevanza internazionale.

Seconda sosta sul roaming di questa grande esposizione retrospettiva che, prodotta dal Walker Art Center di Minneapolis, a sinistra dal centro della città di Minesota e finirà al Museo del Martello di Los Angeles.
Kara Walker è nato a Stockton, in California, nel 1969, ma presto lasciato con la sua famiglia allo stato della Georgia, dove suo padre, professore e anche artista, era destinato. Al collage di arte di Atlanta si è laureata nella pittura e nella specialità incisa nel 1991 e nel 1994 è stato un maestro alla Scuola di Design di Rhode Island.

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Kara Walker è un buon esempio di precocità. La sua prima mostra si è svolta presso il centro di disegno di New York nel 1994 e nel 1997, con 27 anni, è stato selezionato per la Biennale di Whitney. Quello stesso anno ha ottenuto la prestigiosa borsa di studio dalla John D. e dalla Fondazione Catherine T. Macarthur, qualcosa che ha generato molte polemiche attorno al suo lavoro. Ma da allora, l’artista non ha smesso di crescere e oggi è uno dei migliori esponenti dell’arte negli Stati Uniti. Inoltre, è professore al Maestro dell’Università della Columbia.

In Spagna Non abbiamo avuto l’occasione per vedere il suo lavoro in profondità. Alla Fondazione ICO; Lo stesso anno, abbiamo potuto vedere un’opera del tuo nel collettivo dell’animazione fantasmagia. Ed è che l’animazione è uno dei campi che l’artista funziona meglio, come può essere visto in questo campione di New York.

L’esposizione inizia con i primi lavori dell’artista, eseguiti nei primi anni 90, che si occupa del razzismo e dei problemi di genere. Afferma il camminatore lo shock che è venuto ad Atlanta, un luogo in cui la gara era un argomento caldo che ha causato molte differenze, molti più che nella sua natia in california. Non invano, all’inizio degli anni ’90, gli Stati Uniti erano la scena di grandi cambiamenti in termini di genere e sesso con due grandi scandali, in Nuova Cork ea Los Angeles, che ha individuato le copertine dei giornali per giorni. Ma la sua produzione iniziale non è stata basata direttamente su questi due fatti, ma in altri momenti storici in cui le ingiustizie sociali erano ugualmente presenti. E li ha sviluppati introducendo una tecnica salvata del XVIII secolo, l’incorporazione di sagome tagliate che si adattavano ai disegni e ai dipinti o direttamente sulle pareti. Era tuo da allora un atteggiamento molto vicino a quello dei caricaturisti, con un punto satirico molto marcato.

è presente nel campione il grande muro una storia d’amore storica di una guerra civile come si è verificato tra le cosce dusky di un giovane negrees e il suo cuore, uno dei suoi pezzi paradigmatici di metà degli anni ’90. Il murale segue il modello contrassegnato dalla tradizione diciotto se si basa sui ciclami del S.XVIII. Il lavoro di Kara Walker ha un impatto visivo forte e immediato, ma non rimane solo lì. Uno degli interessi principali dell’artista è quello di provocare e agitare la consapevolezza dello spettatore e della domanda di risposte. “Voglio attirare lo spettatore, fallo entrare nella storia, voglio che tu attirasse intelettualmente da un contesto di bellezza”, dice. L’artista è consapevole che i temi della razza e della schiavitù sono delicati. Nel suo lavoro un alto livello di ambigöy è percepito che offre più alternative di interpretazione. Pertanto, lo zio Tom Mural, basato sul romanzo della cabina dello zio Tom, mostra un carattere sottomesso e immaturo, mentre nel romanzo di Harriet Beecher Store Tom, lo zio Tom appare come schiavo sofferente, un modello della virtù cristiana. Come in molti dei suoi lavori, Walker presenta reinterpretazioni di storie che abbiamo pensato di sapere pienamente.

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