Lacca giapponese Urushi: Definizione, elaborazione e tecniche

  1. Cosa è laccato URUSHI? Definizione ed elaborazione:

Il termine “lacca” viene utilizzato per designare una vernice che si applica a oggetti diversi con la funzione di proteggerli e impreziositi; Nel caso della lacca asiatica orientale, viene utilizzata la resina estratta della Rhusvernicifera albero linfa, noto anche come tossicodendron verniciflum, in latino, o semplicemente come un albero di urro. È un albero che cresce nelle zone costiere della Cina., Da Corea e Giappone, questi tre paesi sono quelli che producono laccati attraverso la Savia estratta da questo albero (ci sono diversi tipi di lacca, come lacca indiana, per i quali la linfa dell’albero Ururus non è usato, ma che le cocheili sono usate per produrlo ). Da tra loro, la lacca giapponese si distingue, nota come Laca Ururus, a causa della squisitezza e della raffrecialità presenta.

L’estrazione della Savia è eseguita prevalentemente in estate. Questo albero sorgenti tra aprile e ma Io fiorisca tra maggio e giugno, essendo questo mese scorso il momento in cui l’albero inizia a sanguinare per ottenere il suo saggio. Il sanguinamento si svolge tra giugno e settembre, proveniente da questo mese quando la SAP è di qualità peggiore, e solo negli alberi che hanno raggiunto, minimo, dieci centimetri spessi e hanno più di dieci anni. Dopo l’estrazione, la SAP è sottoposta a un processo di purificazione, aggiungendo agenti di disidratazione e coloranti; Tutto ciò è fatto con grande cura, poiché il liquido estratto è tossico e può produrre forte irritazioni nella pelle.

Una volta completato questo processo, la lacca, normalmente miscelata con rossi (cinabrabro) o pigmenti neri (ossido di ferro), viene applicato sull’oggetto desiderato. Il motivo per cui la lacca è mescolata con i pigmenti è che il colore dell’URUSHI è solitamente chiaro e trasparente. L’applicazione della lacca all’oggetto viene eseguita in diversi livelli, sebbene questi non possano essere applicati allo stesso tempo, ma deve passare un periodo di tempo (giorni) in modo che ciascun livello sia consolidato. Questo consolidamento viene effettuato durante l’introduzione dell’oggetto laccato in una camera inumidita, furore o da parete, poiché gli strati laccati sono induriti dall’ossidazione. Quando uno strato è stato consolidato, è lucidato con carbone di carbone inumidito, e un altro è applicato, ripetendo lo stesso processo, ancora e ancora, fino a quando non viene raggiunto il numero di livello desiderato.

Dopo aver applicato gli strati, l’oggetto è decorato con le tecniche che il Later preferisce, con conseguente opera d’arte estremamente preziosa, squisita e resistente, poiché la lacca non è utilizzata solo per abbellire e decorare oggetti, può essere Utilizzato come adesivo e come sistema di protezione e riparazione di ceramiche e oggetti in legno fratturato.

di tutto questo processo, il risultato è un prodotto che è diventato uno dei Rappresentanti principali dell’arte giapponese, e che, nonostante l’influenza cinese, coreana ed europea, è riuscito ad essere unico e diverso dal resto delle lacche, fruttiva in lavori elevati squisitamente ambiti in tutto il mondo.

  • Tecniche:
  • Come poteva essere letto nella sezione precedente, una volta che l’oggetto è laccato, usano diverse tecniche per decorare, avendo un’ampia varietà di tecniche diverse.

    • lacca Nei livelli:

    Questo tipo di decorazione è il più semplice. È stato utilizzato in Cina e in Giappone durante la preistoria, ed è costituito dall’applicazione degli strati, essendo i primi due neri, normalmente di bassa qualità, mentre le finali sono di migliore qualità. Le finiture sono solitamente nere o rosse, ma possono anche acquisire altre tonalità come castagne, rosa, giallo o trasparente, nel caso in cui la lacca non si fosse mescolata con alcun pigmento, sebbene queste finiture siano molto rare.

    Replica di una laccata in legno laccato con strati del periodo jômon (h. 8000-299 aC).

    replica di un legno laccato Piastra con strati del periodo Jômon (h. 8000-299 BC).

    dopo aver applicato ciascun livello potrebbe verificarsi che invece di lucidarlo, lasciando un Aspetto liscio, lasciato come lo era, con conseguente superficie accartocciata o con scanalature.

    Questa tecnica ha continuato ad essere utilizzato durante tutti i periodi storici del Giappone, continuamente attualmente attualmente presente.

    • lacca scolpita o chositsu:

    La lacca scolpita è originaria della Cina, e venne in Giappone alla fine del XIV secolo a causa di una serie di regali dell’imperatore Yung-lo. La procedura utilizzata era simile a quella della lacca a strati, ma doveva esserci un gran numero di strati per poter scolpire in loro (lo spessore che il set di strati aveva oscillato tra 3 millimetri e 1 centimetro). La differenza tra la lacche scolpite da cinese e giapponese era il momento che è stato scolpito: mentre in Cina è stato fatto quando la lacca non era interamente indurita, nel paese giapponese si aspettava che fosse difficile.

    I policromici di queste lacche erano, come nel periodo precedente, nero, rosso o giallo, a volte anche compreso il Guri, cioè Arabeschi negli strati della lacca per mostrare i diversi colori.

    Scatola ornamentale del 1964 che presenta lacca a strati, chositsu all'esterno e takamaki-e togidashimaki-e sui lati.

    Scatola ornamentale del 1964 avente lacca in strati, chositsu all’esterno e takamaki-e e tgidashimaki-e sui lati.

      Li> Lacca su legno intagliato o Kamakura-Bori:

    Il Kamakura-Bori derivava dalle lacche scolpite, ma in questo caso, è un té Nica originaria del Giappone. Consisteva di scolpire il legno, linging con strati neri o rossi, di solito e lucidandolo. È un processo economico a causa della piccola quantità di strati laccati che vengono applicati, ideali per oggetti di grandi dimensioni come tavoli o vassoi.

    Tabella del XIII secolo eseguita attraverso il Kamakura-Bori.

    Tabella del XIII secolo eseguita da Kamakura-Bori.

    • Lacche inciscate:

    Le lacche di inciso sono anche usuali dalla Cina e dal Giappone. Consistono nell’incisione di un elemento pungente nella lacca. Questi possono essere suddivisi in tre gruppi: Harigaki, su un’incisione sullo sfondo singolo a colori sono realizzati con un oggetto tagliente, creando tratti, linee o sottili, ma profondi contorni; Sokin o Chinkin, sono creati incisioni, come nel caso precedente, ma questi sono pieni di oro o argento (Chingin); E Kimma, che consiste nella rimozione, lo svuotamento, la lacca di una certa area e riempiendolo con una lacca di un altro colore. Quest’ultimo tipo è stato molto impiegato a Lachina della dinastia Ming (1368-1644), essendo una tecnica caratteristica di questo paese, anche se è stata utilizzata anche in Giappone e in Corea.

    Cabinet della fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo. Tecniche: laccata intagliata, Hiramaki-E, Takamaki-E, Tsukegaki, Harigaki, Chinkin, Chingin e nashiji-e.

    Cabinet della fine del XIX secolo e all’inizio del XX secolo. Tecniche: Lacca scolpita, Hiramaki-E, Takamaki-E, Tsukegaki, Harigaki, Chinkin, Chingin e Nashiji-e.

    • Lacche con taraceo:

    Questo tipo di lacca è nato in Cina, quindi passando a Corea e Giappone. Consiste nell’applicare i materiali diversi della superficie laccata, con il più utilizzato Motherperla (Radhen) e metalli e leghe (Heidatsu). Sono stati utilizzati anche inicoli di corallo, porcellana, avorio e pietre preziose e semipreziose. In Giappone, inoltre, le incrostazioni del guscio delle tartarughe erano molto utilizzate.

    Tebako, scatola cosmetica, laccato del XX secolo con Tgidashimaki-E e con intarsi radi.

    tebako, scatola di cosmetici, lacca dei cosmetici, lacca del 12 ° secolo con togidashimaki-e e con scala di radi.

    • laccato spruzzato o maki-e:

    Questa è la tecnica più sviluppata in Giappone. Consiste in mancanza dell’oggetto di un colore e, quindi, disegnare con un pennello motivi decorativi che vengono quindi coperti con polvere d’oro. Il disegno è fatto in un colore che contrasta con lo sfondo; Ad esempio, se il fondo è nero, sarebbe fatto in rosso, mentre se il fondo è rosso, verranno disegnati in nero, coprendo quel disegno alla fine con la polvere dorata. La polvere d’oro è la più utilizzata, tu Può anche cospargere argento, rame, alluminio, zinco e polvere di piombo.

    tenendo conto che la lacca non è ancora asciutta, utilizzando un rubinetto di bambù, un pennello o con Buffer di seta, le polveri d’oro sono spruzzate sull’urushi, rimanendo incollati. Infine, l’oggetto viene laccato con urro trasparente, o un altro colore, per proteggere l’oggetto e si riduce.In questo modo, come dice Yayoi Kawamura, quando le polveri d’oro ricevono luce, offrono una complessa rifrazione e brillantezza che un semplice pane dorato aderito non poteva ottenere.

    così , A seconda della distribuzione dell’oro, potrebbero essere create texture diverse, che possono essere completamente disperse o agglomerate. Nel caso in cui la polvere dorata fosse insieme, quando manca, sembrerebbe che fosse l’oro puro, essendo qualcosa di solito nei doni del matrimonio del Samurai Sociale Samurai durante l’età moderna.

    All’interno di questa tecnica, è possibile distinguere tre grandi gruppi: il Togidashi-Maki-E, il Takamaki-E e l’Hiramaki-E. Il primo, Togidashi-Maki-E, è il processo più antico dei tre ed è costituito da spruzzare la polvere sulla superficie e quindi coprirla con uno strato dello stesso colore del fondo. In questo modo, la polvere d’oro è coperta, ma dopo un lungo processo di lucido, ritorna a partire, essendo finalmente coperto con lacca trasparente e polacca. È una tecnica che non è attualmente utilizzata, poiché dal momento che una polvere d’oro molto sottile è stata realizzata nel XVI secolo, è coperta direttamente con lacca trasparente, senza dover passare attraverso il suddetto processo di lucidatura.

    Il secondo, Takamakie, è stato sviluppato nel XII secolo, ed è costituito dallo stampaggio del design ad Altorrelieve con un composto laccato crudo e Sabi, una pasta fatta con una miscela di schiaffo e argilla fine, anche se questo Core sollievo può anche usare polveri a carbone. Attraverso questo processo, le parti desiderate sono elevate dal basso e possono essere scolpite e lucidate. Quindi, l’area desiderata con polveri dorate è coperta, o un altro metallo, essendo, infine, rivestito con lacca trasparente e polacca. All’interno di questo metodo di rilievo, si distinguono tre sommethods: Chu-Takamaki-E, medioillievo, Sabia-Takami-E, Alterelieve, e Unacniku, Bajorrelieve. Inoltre, c’è anche un’altra variante che è stata inventata da Shibatazeshin nel diciannovesimo secolo, il Takamakie-Ho, che consiste nell’esecuzione di elementi ornamentali con sollievo e, quindi, aderitarli all’oggetto laccato.

    L’ultimo sottoinsieme, Hiramaki-E, consiste in una spruzzatura della polvere, coprila con una lacca trasparente e lucidandola, con conseguente background senza solo sollievo. Questo metodo ha cominciato a essere utilizzato nel diciassettesimo secolo, raggiungendo il suo splendore con Shibatazeshin nel 19 ° secolo.

    Gold Sprinkling è anche usato nel Nashiji – E, che consiste anche nel Nashiji di spruzzare lo sfondo con polveri fini, normalmente oro o argento, lasciando andare lo sfondo nero.

    Desktop del 1630-1650. Tecniche: Hiramaki-E, Takamaki-E, Nashiji-E, Raden, Tsukegaki, URUSHI-E.

    Desktop 1630-1650. Tecniche: Hiramaki-E, Takamaki-E, Nashiji-E, Raden, Tsukegaki, URUS-E.

    • lacca verniciata:

    lacca verniciata è suddiviso in tre gruppi, tutti li avendo in comune che la decorazione è fatto da un pennello, applicando la lacca direttamente sull’oggetto. Il gruppo più eccezionale è quello della lacca di urro-e, che consiste nel fare un disegno, con un pennello fine e riempiendolo da un colore diverso rispetto al fondo, cioè mescolando la lacca con un po ‘di pigmento.

    Il secondo gruppo corrisponde alla lacca alla coda; Si compone di disegni, con diverse spazzole di diverso spessore, motivi decorativi con una soluzione di coda mista con polvere d’oro e argento (kingin-e) o con un po ‘di pigmento (Sai-E).

    Infine, il gruppo laccato dell’olio sarebbe. All’interno di questo gruppo, si trova, da un lato, la tecnica Mitsuda-E, che consiste nel miscelazione di olio vegetale, ossido di piombo e coloranti; E d’altra parte, Yoshoku-E, come il precedente, ma QueNe utilizza l’ossido di piombo, ma mescola solo l’olio con i diversi pigmenti. Quest’ultima tecnica è stata abbandonata a favore del primo a causa della piccola resistenza che ha dato l’oggetto.

    tigre Jataka, dettaglio del Santuario Tamamuss, Hôryû Temple-Ji de Nara, periodo Asuka (VII secoli). Lacca in strati e mitsuda-e. È un episodio del sutra della luce dorata in cui un Bodhisattva porta via i suoi indumenti superiori, appendosi da un albero, e lo getta da una scogliera di nutrire una tigre e i suoi cuccioli affamati.

    • lacca secca o kanshitsu:

    La lacca secca era una tecnica praticata in Cina dal terzo secolo aC, Jiaqi, che arriva in Giappone nel VII. Era molto utilizzato per fare statue: è stata eseguita prima una struttura in legno, era foderata con argilla ed è stata modellata con la forma desiderata; Poi sono stati applicati strati in tessuto che erano stati bagnati in lacca. In questo modo, quando si asciuga la scultura, l’argilla è stata rimossa dall’interno, lasciando una figura vuota. Successivamente, è stato aggiunto i consigli, realizzati in legno, ed è stato riscaldato all’intera statua con un composto di serratura, cancellazione, argilla, incenso e lacca.

    Jikokuten del periodo Nara (646-794) condotto con Kanshitsu. È uno dei quattro guerrieri celesti del buddismo.

    jikokuten del periodo nara (646-794) effettuato con Kanshitsu. È uno dei quattro guerrieri celesti del buddhism.

    • Lacca Shunkei:

    Laca Shunkei consiste nell’applicare lacca trasparente o trasparente in modo da poter vedere le caratteristiche del supporto (della materia), essendo qualcosa di molto normale in lavori di legno

    Pannello in legno dai primi anni del XVIII secolo. Tecniche: Kamakura-Bori, Raden, Shunkei.

    di tutte queste tecniche , Era la Maki-E, e le sue varianti, quelle che più si distinguono all’interno della lacca giapponese, essendo attualmente un simbolo di identità della cultura giapponese. È stata tale bellezza che nel periodo in cui gli europei fossero in Giappone (1543-1641), noto come periodo di Namban, il Maki-E era il più esportato in Occidente, e anche dopo l’espulsione degli europei, ad eccezione degli olandesi , è stata continuata all’esportazione della lacca a tutta Europa, principalmente in Spagna, nel Regno Unito e nei Paesi Bassi.

    In questo articolo è stato possibile verificare poiché il lavoro del Later non è facile, ma ci sono un numero molto ampio di tecniche e stili. Questo è stato solo l’inizio di una serie sull’urushi; Nelle consegne future, una recensione sarà rivista per l’evoluzione storica della lacca giapponese, dai suoi inizi nel periodo jômon fino alla sua sopravvivenza nel mondo contemporaneo.

    per saperne di più:

    • faiilla, donatella.lacche Giapponesi nel museo Chossone. Genova, Regione Liguria, 1993.
    • KAWAMURA, YAYOI. “Lacca giapponese all’era di Namban: Sevilla ha aperto oriente attraverso il mare”, bollettino di belle arti, vol. Xxxix. Siviglia, Royal Academy of Bell’arti di Santa Isabel de Ungheria, 2011.
    • munstenberg, hugo.dictionary of Chinese e Giapponese Art. New York, Hacker Art Books, 1981.
    • sierra de la calle, blas, “las Lacas “, Sierra de la calle, Blas, Giappone. Arte Edo e Meiji. Valladolid, Museo orientale, Real College PP. Agostiniani, 2002.

    Note:

    Lo strato massimo utilizzato è solitamente venti.

    Questo tipo di incisioni deriva dalla tecnica della Cina Qiangjin.

    è originario della Birmania e del Siam, arrivando in Giappone nel periodo Muromachi.

    è arrivato in Giappone nel periodo NARA (649-794).

    Kawamura, Yayoi. “Lacca giapponese all’era di Namban: Siviglia ha aperto ad est attraverso il mare”, nel bollettino di belle arti, Vol. Xxxix, Siviglia, Accademia reale delle belle arti di Santa Isabel de Ungheria, 2011, pag 78.

    Quando l’oro spruzzato è insieme, avendo una quantità che copre il fondo, si chiama Ikakeji, e quando è molto disperso, coprendo una piccola parte dello sfondo, è chiamato usmanmaki.

    Per saperne di più sul periodo di Namban, si consiglia di consultare l’articolo Asia e Europa, due continenti collegati attraverso il commercio di opere artistiche. Lacca giapponese e la sua attrazione in L’Occidente.

    Avatar Daniel Rodríguez (171 messaggi)

    Insegnante di geografia e storia. Laureato nella storia dell’arte dell’Università di Oviedo, con A Master universitaria in studi nell’Asia orientale ha studiato presso l’Università di Salamanca e un altro master in formazione di istruzione secondaria ABO Collegamento, Baccalaureato e formazione professionale presso l’Università di Oviedo.Ha lavorato per il Museo Archeologico delle Asturie, la sala espositiva Laudeo, l’Università di Salamana, le edizioni Satori e la Sagan Training Academy.

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