JIMI HENDRIX: 50 histoires 50 ans après sa mort

Le 18 septembre, 202000: 03

Ce vendredi est de 50 ans de la mort de Jimi Hendrix, le guitariste vertueux qui est parti dans deux histoire de Rock. Mais si dans la vie, il a réalisé un impact que ses contemporains ne pouvaient jamais oublier, après sa soufflage prenant un chemin de mythe. C’est pourquoi il serait incorrect de dire que Hendrix a laissé il y a 50 ans. Il seulement transmis à un autre niveau. Dans cette note, nous avons examiné 50 des histoires qui concernaient l’homme qui est né à Seattle et est mort à Londres et qu’il est l’un des membres du « club de 27 » féticidaire.

el boliche: Cheetah Club

Mai 1966. Quelques jours après son ouverture, le Manhattan Boliche (pour être précis: Broadway et 53rd Street) offert un concert troisième ou quatrième ligne: Curtis Knight & les écouts. Après le parfum de son intuition, Linda Keith était assis à une table et a été captivé par le guitariste: un fugitif de Seattle avec son visage plein d’acné et du torrent plein de sang noir et de Cherokee. « Linda était tout ce que Jimi n’était pas: britannique, juif, bien éduqué, bien éduqué et faisant partie intégrante de la Swinging London, déclare Charles Cross, Hendrix Biographe-. Peut-être que le plus impressionnant pour Jimi, Linda était alors la petite amie de Keith Richards « . Quelques heures plus tard, dans le département de New York de Linda, Hendrix a reçu trois choses: le LSD, Blonde sur Blonde (Bob Dylan) et son contact avec l’Angleterre.

Le producteur: Chas Chandler

Les bassistes sont aussi fatigués. Lors de sa dernière tournée à côté des animaux, Chandler a jeté la serviette: bien qu’ils enregistraient et jouaient de la ville dans une ville, il a rarement chargé de l’argent décent. Et il manquait peu pour réaliser trente ans. Guidé par le Conseil de Linda Keith, elle est entrée dans le célèbre café Wha? Du village de Greenwich New Yorker et a trouvé la horme de sa chaussure. Le 23 septembre 1966, il a mis le guitariste dans un avion à Londres et a préparé l’audience où Jimi Hendrix Experience est née. Il a payé de sa poche, l’enregistrement du single avec « Hey Joe », lui a présenté Eric Clapton et a suggéré une idée performative: Et s’il tire sa guitare?

Le batteur: Mitch Mitchell

visage ou CECA. Le 6 octobre 1966, Mitch Mitchell ait été auditionné pour rejoindre le groupe de ce Seattle Prodigy qui avait toujours les valides sans désarmement. Son fond comprenait deux rôles protagiques d’acteur d’enfant, quelques mois en tant que vendeur dans les locaux de Jim Marshall et son passage à travers les messagers de l’âme. Tout semble indiquer que son touche antenne, percussive et jazzistique était très convaincante, mais pas assez pour vaincre Aynsley Dunbar: une séparation de Fuste qui traverserait ensuite les groupes de Frank Zappa, David Bowie et Lou Reed. La décision a été donnée à la chance: avec une pièce de monnaie dans l’air.

Couverture 1: « Sgt poivre »

Le 4 juin 1967, assis sur les fauteuils de Saville, était la balançoire Crème de Londres: Eric Clapton, Spencer Davis, Jack Bruce, Lulu écossais, Paul McCartney et George Harrison. La présence des béates électrifiait l’air: seulement trois jours auparavant, le Fab Four avait édité le Sgt. Poivre. Il a à peine grimpé sur scène, Hendrix a demandé aux spectateurs de prendre soin de ses oreilles. Puis il jeta un coup d’œil à la boîte et a commencé le concert avec « Sgt. Bande de club de coeurs de poivre ». Le pari était radical: si la version était égale ou inférieure, c’était un affront. Cela ne pourrait être que génial. Quelques heures plus tard, McCartney a ouvert les portes de sa maison avec un sourire: « C’était Fuckin ‘Great, Man ».

La radio: Modart la nuit

midi à partir de 1967, Le programme d’homme d’affaires de Ricardo Kleiman a reçu l’une de ses envois habituels de l’extérieur: une pile de disques importés afin que l’annonceur Pedro Aníbal Mansilla présentera dans l’air de Radio Excelsior. Là, mélangé à la crème fraîche et le premier de Vanilla Fudge, était le premier disque de Jimi Hendrix Experience. Bernardo Bergeret, celui en charge du programme, a repoussé ces trois longues pièces de théâtre et téléphoné à Claudio Gabis: un garçon qui les visitait et cultivait une bouche étrange. « Cette première audition d’êtes-vous expérimentée? Il nous a laissé sous le choc », dit le guitariste de Manal. Nous n’avions jamais rien entendu comme ça. « Nous avons trouvé de la musique extraterrestre. »

L’acoustique: « Entendez mon Train A-Comin « 

Si Jimi Hendrix n’était pas sûr avec sa guitare, comment devrions-nous nous sentir avec la vie elle-même? Lors d’une séance photographique de l’étude de Bruce Fleming, le directeur Peter NEAL a profité de l’occasion pour enregistrer des scènes de son documentaire: expérience (également connue de voir ma musique parlant). Hendrix a pris une zématite acoustique de douze cordes et, un peu recherché par la caméra, a demandé une seconde chance: « Je suis mort de la peur ».Habillé avec son aspect cosmique de Gitano de Carnaby Street, a fait une version acoustique de « entendre mon train A-Comin »: un blues dans la tradition du delta qui, bien que habitué à toucher en direct, n’a jamais réussi à prendre aucun de ses disques.

Couverture 2: « Tout le long de la tour de guet »

Une caractéristique essentielle du premier Hendrix est, selon la biographie de Charles Cross, cette douceur Lindera avec naïveté. Son fanatisme par Dylan est paradigmatique. La scène où il prétend son coiffeur l’Afro de Blonde sur Blonde est en quelque sorte un geste de gratitude: le troubadour avait libéré sa voix. Le 21 janvier 1968 – c’est-à-dire six mois après l’édition de l’original, Hendrix a commencé à travailler sur son dernier hommage. Une version de « tout le long de la tour de guet » qui, bien qu’elle ait été complètement arrangée (détail: Brian Jones a touché Trafaplás, pendant l’entrée, il a entendu à la fin de chaque boussole), il a réussi à amplifier la fable biblique du original et libérant tous ses démons.

La scène: Easy Rider

« Si tous les hippies sont coupés … » dit Hendrix, dans la salle de cinéma, « je ne suis pas se soucier! » À bord de son Harley Davidson Hydra-Glide, Hopper Dennis et Peter Fonda (avec Astray Jack Nicholson) rendent son entrée triomphante dans toutes les personnes du sud des États-Unis. Cimetières et maisons coloniales avec drapeau agitant à la porte. Appareils ménagers et banlieues raciales. Trois cow-boys psychédéliques sur une croisade perdu à l’avance. Placé au cœur d’un cavalier facile, « Si 6 était 9 » concentre toutes les tensions du film avec un siège viscéral presque insupportable.

Le ventilateur: Spinetta

« By Hendrix, par exemple, je suis toujours passionnément fan, dit Luis Alberto Spinetta dans une interview-. Ce n’est que la musique, je ne me soucie pas beaucoup de la chamosphère de ce qui lui est arrivé, s’il se drogue et s’est noyé de Son vomi et ce que l’on le soit. Vous quand vous l’entendez, vous savez tout.  » Ainsi, dans l’arche invisible qui unit « déraisonnable » avec la formation de partenaires désertiques, a drainé l’afflux de manière absolument personnelle. Moins comme une technique que le manifeste esthétique. « C’est la guitare électrique comme une épée de feu contre les réactionnaires, contre la mort, contre le Vietnam, contre le Vietnam d’ici, contre l’extermination, contre la bombe atomique, contre ceux qui empoisonnent la terre et les mers ».

Le film: tout est à mes côtés

Le grand dilemme de tous les biopiques: un portrait est fait qui laisse la famille (et les droits des chansons sont obtenus) ou un portrait avec toutes les contradictions (et les droits Sont perdus). Pratiquement inaperçu par le grand public, le film de John Ridley appartient au deuxième groupe. Une peine. Au-delà de ses efforts surhumains d’apprendre à jouer comme un gaucher, André 3000 (Outkast) a non seulement donné parfaitement à la Physique du rôle, mais a eu toute la légitimité à prendre en charge du papier.

Mollo et  » Voodoo Enfant « : Hygiène dentaire dentaire

est presque une carte postale essentielle dans la scission des spectacles: le virtuosisme de Ricardo Mollo Pela sur le thème » Child Voodoo « (Loca-pays électrique). Et l’hommage à Hendrix ne reste pas dans la simple version du classique. La chanteuse et le guitariste argentin imitaient également la seule bio que Jimi a fait de cette chanson, rien de plus et rien de moins que de ses dents. Séchage de l’hygiène et de la santé dentaire ou des prothèses parrainées par Corega? Si Hendrix portait des parties atypiques de son corps pour jouer à l’alto (il l’a également soutenue sur le dos), Mollo a parfois été sauvée de carottes, de balles de tennis et de pantoufles que le public a lancé sur scène.

rêves. Comme Une inspiration, sous l’eau dans « Haze violet »

Dans une interview avec New Musical Express Publiée en 1967, Jimi a expliqué que l’une des raisons d’inspiration pour composer était des rêves. « Je dors beaucoup et raconte beaucoup de mes rêves comme des chansons », a-t-il déclaré. Un exemple qu’il avait lui-même utilisé pour citer est « Haze violet » (êtes-vous expérimenté?), Écrit en décembre 1966. Il raconte un rêve dans lequel je pouvais marcher sous l’eau. Le thème a d’autres influences et interprétations: d’allusion au cannabis, la nuit du roman léger (Phillip José Farmer) ou la référence à une fille qui aurait fait de la magie noire à « l’attraper ».

Kidnapping De Hendrix après un récital

Après une performance de Hendrix au club de Salvation, à New York, un épisode déroutant que la salle de livre remplie de miroirs: une biographie de Jimi Hendrix (Charles R. Cross) ramassée et développé comme un enlèvement. Selon la biographie, Jimi est parti avec une personne inconnue pour obtenir de la cocaïne. « Il a été enfermé dans un département à Manhattan », a déclaré la croix. Et il a ajouté que les ravisseurs ont communiqué mystérieusement avec le responsable de Hendrix, qui ont finalement trouvé le musicien indemne.

La marque Hendrix

Outre un héritage artistique immatériel, Jimi a laissé une marque déposée qui a fait et avoir son matériau corrélat: l’utilisation de votre nom et des droits du musicien image comme quelque chose de vendable et de discussion. L’un des plus gros conflits résultait de l’expérience Hendrix L.L.c., exploité par la sœur adoptive de Jimi qui était en conflit avec Leon, le plus jeune frère de Hendrix. Leon avait imprimé des vêtements et d’autres objets avec la signature et l’image en litige. En 2015, Hendrix a conclu un accord et Leon a promis de ne pas vendre d’articles avec cette « marque ». Cependant, une fois plus tard, les affrontements juridiques sont revenus.

au nom du Père: le vieillissement sans maman

al Hendrix, père de Jimi et son frère Leon, il a pris soin de La levée de ses enfants après avoir séparé de sa femme Lucille et gagnant la garde des deux. La cause du mandat en faveur du pères figure était due aux problèmes de dépendance de Lucille à l’alcool et à leurs absences soudaines et prolongées. Années plus tard, la relation tumultueuse avec Lucille pourrait être reconvertie à une raison artistique: sa muse inspirante.

Le département de Jimi, objet du musée

Quand Jimi était à la hauteur de sa carrière vécue Entre Tours dans un appartement de Londres depuis deux ans (1968 et 1969), ainsi que sa petite amie Kathy Etchingham, dans le quartier de Mayfair, à Westminster. Le chanteur a appelé « ma première vraie maison ». Le temps passé et l’espace était utilisé comme bureau. Jusqu’en 2016, après avoir été remodelé pour récupérer l’apparence originale, j’ai eu quand Hendrix a vécu dessus, il est devenu un musée. Et vous pouvez visiter, avec le reste du bâtiment, dédié à Jimi Hendrix et au Compositeur George Händel, qui y vivait au XVIIIe siècle.

« Et pourquoi je m’appelle Jimi? » L’histoire du nom

Son nom d’origine tel qu’il est apparu dans votre document est Johnny Allen Hendrix. Après avoir passé ses trois premières années avec sa mère, Hendrix prit ses enfants à vivre avec lui et renommé Johnny comme James Marshall Hendrix. En 1966, le bassiste des animaux éblouit de la performance de Hendrix au Café Wha? New Yorker (en particulier avec son déploiement dentaire) et a suggéré qu’il a de nouveau changé. Jimmy James (comme il est apparu alors) Jimi était officialisé.

théories conspiratoires sur sa mort

Mort jeune et douteuse Côme Culture égale à la culture pour les théories du complot. C’est exactement ce qui s’est passé lorsque Jimi Hendrix est mort. Une de ces théories indique que son Ainsi, Monika Dannemann, était celui qui lui a fait la préméditation d’une surdose. Une autre théorie affirme que son responsable (et ses dettes avec la mafia) a été expliqués. Et la police a simplement indiqué que c’était une surdose de somnifères, qui finit par noyer le musicien dans ses propres vomissements. Soyez de la façon dont c’était, l’âge auquel il est mort il est situé dans le célèbre « club du 27 » célèbre, avec d’autres personnages morts célèbres, comme lui, à 27 ans. Parmi eux Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones, Kurt Cobain et Amy Winehouse.

La vie après l’expérience Jimi Hendrix: Bande de Gypsys

bande de gypsys était le premier album de la Chanteur et guitariste sans son groupe d’origine, l’expérience de Jimi Hendrix, un événement entier après le coincé des albums déjà classique, comme vous êtes exhumé, axe: audacieux comme amour et la Locaille d’origine. C’est un enregistrement en direct enregistré entre le dernier jour de 1969 et le premier jour de l’année 1970 au légendaire Fillmore East Theatre, au village de l’Est de Manhattan. Oui, le disque a également travaillé sur les ventes et l’écoute: après son édition, il a fallu très peu pour être situé au sommet de la Grande-Bretagne et du classement des États-Unis. Hendrix était le producteur de cet album qui a enregistré quatre spectacles pendant deux jours.

Le mythe et le feu: Monterey pop 1967

Hendrix était littéralement en feu? L’un des incendies mythiques s’est produit au Festival de la pop Monterey, en 1967, lorsque Jimi pensait que la façon de plier le pari « destructeur » de ses collègues de l’OMS et a remporté sa proposition (Pete Townshend avait brisé sa guitare). Puis il a brûlé sa Stratocaster Fender et le dossier documentaire de cette scène et de tout le festival était entre les mains de Da Pennebaker, dans le film appelé Monterey Pop. À une autre occasion, lors de son spectacle à Londres Astoria, a mis le feu à son coût d’alto lui, le musicien brûle dans les mains et une visite à l’hôpital.

Les bars et les étoiles pour toujours

Le spectacle Hendrix au festival Woodstock se rendit en histoire grâce à sa version instrumentale de  » La bannière Star Spangled « , l’hymne américain. Pendant près de quatre minutes, son stratocaster blanc a mené une lecture qui avait peu d’orgueil patriotique et beaucoup de critique de l’occupation militaire au Vietnam.Hendrix a eu du mal à interpréter ou non à la matière puisque son responsable craignait de pouvoir libérer une révolte, et le mois suivant, il expliquerait son choix dans le programme de Dick Cavett: « Je suis américain, alors je l’ai donc interprété. Donc, c’était comme un mémoire. « 

Son passage à travers l’armée

Avant de tourner le 19, Hendrix avait été arrêté deux fois la manipulation de voitures volées et il a été proposé de se recruter dans le service militaire pour éviter aller en prison. Après huit semaines de formation, il a été affecté à la Force aérienne, où il s’est formé comme un parachutiste, bien que l’expérience était loin d’être agréable. Selon les lettres qui l’ont envoyé à son père, les abus étaient constants et ne pouvaient être submergés que grâce à une guitare électrique. À peu, il a commencé à se rebeller de plus en plus jusqu’à ce que l’un de ses supérieurs ait écrit dans un rapport: « Je pense que le service militaire bénéficiera de son absence dès que possible », de sorte que sa retraite a fini par être un accord entre les parties (et Pas par une fracture de la cheville, comment il était responsable de la faire croire).

Guitar est vendu

Au début du mois d’août, une guitare Jimi Hendrix a été vendue aux enchères de rien montant méprisable de deux cent seize mille dollars pour un acheteur anonyme. El instrumento en cuestión era una eléctrica sin marca de origen japonés que el músico compró luego de retirarse del ejército, en 1962. La guitarra lo acompañó durante su etapa como músico de sesión para varios artistas de rhythm and blues y durante sus primeros pasos como solista à New York. Quand Hendrix a quitté Londres pour essayer sa chance, il l’a laissée à la maison de son ami Mike Quashie, responsable de la certification de l’authenticité de l’instrument peu après la mort de Jimi.

Un illustre voisin … et de Une autre fois

Au moment d’être située à Londres, Jimi Hendrix et sa petite amie Kathy Etchingham commençaient à chercher une maison pour se déplacer ensemble et la solution est apparue dans le quartier élégant Mayfair. Situé au numéro 23 sur Brook Street, la maison dans laquelle le guitariste s’est installé entre 1968 et 1969, partagé Medianera avec la maison dans laquelle le Compositeur baroque Georg Friedrich Händel vivait au 18ème siècle. Et comme tout peut toujours être une opportunité, les deux résidences font partie de la même attraction touristique, intitulée Tiplayement Händel & Hendrix à Londres.

Collaboration de Beatle qui ne fait pas C’était

On sait que Hendrix et les Beatles ont partagé une admiration mutuelle, au point que McCartney est allé le voir vivre à Londres en 1967 et Jimi a commencé son spectacle avec la chanson qui donne le titre à Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band … qui avait été publié le même jour. Le bassiste l’a invité à participer à son groupe comme groupe d’invités dans le film de la tournée mystérieuse magique, mais l’agenda du musicien ne lui a pas permis, et a ensuite recruté le groupe Bonzo Dog Doo-Dah, le combo expérimental dirigé par Neil Innes et Vivian Stanshall.

Jimmy James

Nous avons dit que Hendrix est née comme Johnny Allen et son père le renommé comme James Marshall, comme un hommage à lui-même (son nom de Verdare était James) et aussi Pour son frère, Leon Marshall. Mais à l’époque d’un nom artistique Hendrix, choisissez d’abord Jimmy James. Cependant, il l’a laissé de côté pour connaître l’existence d’une chanteuse de la Jamaïque avec ce nom, alors il décida de passer par la voie simple et de réinventer sa diminution dans une version plus simple: Jimi.

Service des autres

Sous l’alias Jimmy James, Hendrix a pris ses premiers pas en tant que musicien professionnel, principalement en tant que session, de partage de studios et de scénarios avec Ike & Tina Turner, Sam Cooke et Les frères Isley. Au cours de cette période, il était également musicien de Little Richard et la légende dit que l’auteur de « Tutti Frutti » l’a jeté de son groupe parce que son apparition et son style à jouer ont été trop d’attention et son protagonisme volé. Bientôt, Hendrix a façonné Jimmy James et les flammes bleues, en 1966, le premier projet dans lequel il est passé d’un rôle secondaire pour être un chef de file, où il a initialement abandonné plusieurs chansons qu’il remplirait ensuite avec l’expérience Jimi Hendrix

Je suis mon propre professeur

Créateur d’un style unique de l’expérimentation constante, Jimi Hendrix est devenue une sorte de matière obligatoire pour la grande majorité des apprentis de guitare électrique, une norme d’étude méticuleusement dans chaque mouvement afin d’atteindre son niveau. Ironiquement, Hendrix était autodidacte, au point qu’il existe des photos de ses guitares utiles positionnées pour la main gauche mais ne changeant pas l’accident vasculaire cérébral pour les droitiers. En outre, je ne savais pas comment lire ou écrire des partitions, et de nombreuses idées les ont enregistrées dans un enregistreur d’ordinateurs portables en n’ayant pas les outils nécessaires pour les réduire sur du papier.

Le couvercle censuré

Le dernier album Studio que Hendrix a publié dans la vie était loin de respecter la vision artistique de son créateur. Pour la couverture de Electric Luntyland, Jimi voulait utiliser une photo que Linda Eastman avait sorti le trio dans la sculpture d’Alice dans le pays des merveilles située dans Central Park, et a même envoyé le sceau un croquis de la façon dont il devrait être. Loin de respecter votre souhait, l’étiquette ignorée et illustrée le couvercle avec une photo au centre de la musicienne qui joue en direct à Londres. De l’autre côté de l’Atlantique, la chose était plus difficile: les records de piste, responsables de la publication de l’album en Angleterre, ont utilisé une photo du photographe David Montgomery avec dix-neuf femmes nues. Plusieurs déséquautions ont refusé de vendre le disque lorsqu’ils considèrent « pornographic » à l’image, tandis que ceux qui ont choisi de le faire dans un sac en papier en bois.

Le côté Fierrero

tandis que l’association immédiate Cela peut être fait avec Hendrix, c’est de la musique, le bien de Jimi a eu une passion non aussi connue du tout liée aux instruments: voitures. En plus d’avoir eu des problèmes de loi à dix-neuf pour la manipulation de véhicules volés, sa fortune n’a pas été consacrée à des guitares exotiques, mais il a eu six Corvette Stingray, même s’il n’avait jamais traité le permis de conduire. Le motif? J’ai eu des problèmes de vision et j’ai refusé de porter des lunettes au moment de m’asseoir au volant.

Enfants: entre l’impuissance et la violence intrafamilie

Le petit Jimi pourrait juste voir pour le premier Temps une fois que son père a recruté dans l’armée pour la Seconde Guerre mondiale, lorsqu’il a eu trois ans, alors jusqu’à ce moment-là, il a passé beaucoup de temps avec des oncles et des amis de la famille. Tellement qu’ils étaient proches de l’adopter. La situation ne s’est pas améliorée lorsque papa est rentré de l’armée et s’est réconcilié avec maman Lucille. Les deux ont été saouls suivis et la menace d’une séparation était constante. Ci-dessus, pour le travail précaire, « la famille » (il y avait aussi trois autres frères) devrait être récurremment déplacé à travers la région de Seattle et que Jimi a passé plusieurs saisons vivant dans des motels, ce qui le faisait se développer, selon son biographe Charles Cross , Un personnage timide, méfiant et sensible qui a fini de cristalliser lorsque ses parents ont finalement divorcé et que le juge a déterminé que Jimi et son frère Leon étaient en charge de papa. Conclusion? Un départ d’enfance et taciturne.

Service militaire: Ce qu’il a rejoint Père et Son

Trois jours après l’épouse Lucille, le Hendrix devait aller enrôler dans l’armée. La Seconde Guerre mondiale était à sa hauteur. Quand Jimi est né, quelques jours de congé de paternité correspondaient. Cependant, ils ont été refusés. Et pour l’empêcher de déserter, ils leur ont confiné deux mois en Alabama sans possibilité de défendre ou d’attrait. Là, enfermé, était-ce qu’il avait reçu le télégramme qui l’a informé de la naissance de son premier-né, qu’il ne saurait que trois ans plus tard. Pour Al, alors, le service militaire a toujours eu un goût amer. Et Jimi a gardé le motif. Poussé par la justice pour rejoindre la force quand ils l’ont attrapé en buvant des voitures volées, il n’a jamais réussi à faire de la main. « S’il vous plaît envoyez-moi la guitare! », A-t-il écrit de toute urgence à son père lorsque les exercices et les punitions sont devenus de plus en plus fréquents. « J’en ai vraiment besoin! » Et Al, se souvenant de ce qu’il avait souffert de l’armée lui-même, a ému le ciel et la terre pour remplir l’ordre. Un geste que Hendrix a évalué et lui a permis de récupérer le lien entre eux.

The Eye Beatle

Tout en réussissant en Angleterre (principalement par le « Hey Joe »), Hendrix toujours C’était une illustre inconnue quand en 1967, il a participé au Festival pop Monterey. Invitation qu’il a reçue après que Paul McCartney a insisté sur les organisateurs à ce qu’il s’agissait d’un « as absolu de la guitare » (il avait un bon œil, le Beatle). Introduit par la pierre Brian Jones (un autre ventilateur, Hendrix fasciné aux deux extrémités de la fissure, on le voit) comme « le perfomeur le plus excitant » qu’il a été témoin, Jimi a été envoyé avec un spectacle pour la mémoire qui s’est terminée par la guerre en brûlant la guitare (photo emblématique) et positionnée comme la nouvelle star du moment. Le premier héros guitare de la culture de roche. Le biographe Keith Shadwick l’a décrit comme ceci: « Hendrix n’était pas seulement complètement nouveau musicalement, mais aussi la vision initiale de la façon dont il devrait et pourrait voir un artiste afro-américain. »

Quand ils ont collecté les planètes: Clapton Versus Hendrix

Hendrix a été d’abord frappé en Angleterre qu’aux États-Unis. Et l’une des raisons était le moment emblématique qu’il vivait quand une nuit est montée d’invité de la crème et a quitté Eric Clapton presque comme un débutant à partir de l’école de rock de Jack Black.Il s’est produit en 1968, à Londres, lorsque la crème était déjà un gang de poids et reçu l’ordre de l’Ascendant Hendrix d’être son invité. Ils ont accepté. Compte CLAPTON: « Téléchargé pour » Tuer le plancher « , notre couverture de Howlin ‘Wolf. Et il l’a simplement descendu. Quand il finissait et descendit, ma vie ne devenait plus jamais la même chose. » Ceux qui présentent ce match de nuit. Mais Hendrix était toujours réticent à élargir le mythe et à chaque fois qu’ils lui ont demandé à ce moment-là, il fut délimité en louant le trio. Non seulement un magicien, aussi un gentleman.

un après-midi d’ivresse avec Dylan

ans avant qu’il ait atteint et même enregistré sa célèbre version de « All le long de la tour de guet », Hendrix il a déménagé Au village de Greenwich à New York, fatigué de la routine qu’il lui a soumis d’être une session de circuit R & B (c’était une partie de la petite bande de Richard). Il a pris un poste de guitariste stable à Au Go Gox, l’un des cafés clés du mouvement folklorique. Et une nuit de 1965, après la bouilloire de poisson, une autre barre sur la scène, touchée par Dylan. À propos du succès que j’allais les rejoindre plus tard, ils ont partagé une nuit d’ivresse et d’amitié. « J’avais l’habitude de m’ennuyer très bientôt de tout et de tout. C’est pourquoi j’ai approché Dylan, car on m’a offert quelque chose de totalement nouveau », a-t-il déclaré des années plus tard. « J’avais l’habitude de prendre un Bloc avec lui où il a marqué tout ce qu’il a vu, je me suis rendu compte qu’il n’était pas nécessaire d’écrire pour écrire. Bien qu’il l’a fait », a-t-il ajouté à l’époque où il se distinguait: « J’ai toujours admiré la Caralda C’était de défaut tellement et que la même chose sera bonne. Ses paroles étaient celles d’un artiste.  » Dans le Biograph Bootleg, son ensemble de boîte, Dylan le récompensait: « J’ai toujours aimé sa version de » All le long de la tour de guet « et depuis ma mort, j’ai chanté de cette façon. D’une certaine manière que c’est un hommage à lui. »

woodstock: l’icône

dans une course aussi météorique qu’un nombre choquant et transcendantal, sa présentation en tant que numéro de woodstock, à huit heures du lundi, avant un public Déjà fatigué et venant d’une « mauvaise » préparation avec le groupe (« Nous n’avons jamais commentaires sur les essais », a déclaré Batro Mitch Mitchell), a fini par devenir la distance – à son grand sommet (parmi plusieurs possibles). Et aussi une des empreintes les plus emblématiques de cette décennie: Jimi lui-même électrifiant l’atmosphère avec sa veste de cuir blanc et fringée, Vinccha Roja et Jeans célestes. Les manifestations pour la guerre du Vietnam étaient en plein essor. Et Hendrix a profité de ce climat pour les faire conférer avec sa musique. Par exemple, comme nous l’indiquons déjà, interprétant l’hymne national des États-Unis sous l’esthétique de l’expérience (c’est-à-dire avec des effets de guitare abondants qui imitaient les sons de bombes et d’explosifs), qui a été prise immédiatement comme une déclaration anti-guerre. Et donc c’était. « Todos somos estadounidenses. Fue como decir: ‘¡Vamos América!’. Y por eso lo tocamos de la forma cargada en que siento que se respira el aire hoy », declaró Hendrix que se desvaneció apenas terminó su actuación, agotado por tres días sans dormir. Et rester dans l’histoire pour toujours.

Le ventilateur: Claudio Gabis

Le style et le génie de Jimi Hendrix était présent depuis le début de la rock argentin. Un exemple clair est Claudio Gabis, guitariste légendaire de Manal, qui a fait de la viande sa magie sur des sujets comme des « bleus de la menace nocturne », parmi plusieurs autres. « Quand j’essaie d’expliquer la raison pour laquelle il est considéré comme un génie, je dis, pour commencer, que jusqu’à son apparition, la guitare sonne en noir et blanc et qu’il a inventé la guitare en couleurs », a-t-il déclaré au journaliste Roque di Pietro sur le site actuel « L’invention et le développement initial de la plupart des pédales d’effets que nous connaissons tous et que nous utilisons tous (Fuzz, Wah Wah, Chorus, etc.) était due aux expériences que certains ingénieurs de son fonctionnaient pour répondre aux besoins de création et aux caprices du magicien Zurdo. De la Stratocaster. Mais ce n’est pas tout. Personne, à Hendrix, avait touché la guitare avec tant d’énergie et de chuter ou de faire de l’amour dans le public comme lui. La relation de Hendrix et son instrument était pur érotisme, plein de férocité et de tendresse. Musicien et instrument formé un couple passionné, chaud et fou. Quelque chose de beau et surprenant de voir et d’écouter. « 

Skay Beilinson et son baptême avec Hendrix

tandis que son style porte plus avec guitaristes comme David Gilmour, Ry Cooder ou Mark Knopfler (« Ceux qui, avec peu de choses »), Skay Beilinson s’inquiète toujours de souligner son admiration pour Hendrix, au-delà, il était « incapable de jouer quelque chose de similaire le de lui », selon son soutenir Les mots. Peu importe: l’exvenilo des rondes n’a jamais cessé de le faire « là-haut ». Sûrement, entre autres raisons, en raison du fait d’être des rares argentins (les seuls musiciens de la Rock national?) Qui pourrait le voir vivre.C’est arrivé lorsque, grâce à un prix qu’il a remporté à cette époque, il a été capable de voyager avec son frère en Europe au milieu du 68ème et en plus de participer aux célèbres élus d’élèves de Paris, traversant Londres pour voir plusieurs rochers et artistes de Rock. Parmi eux à l’originalité de Seattle à la Royal Albert Hall. Là-bas, une nuit de 1969, il a été témoin de ses propres yeux la magie sonore du « violet haze ». Il a reçu son baptême. Et rien n’était la même chose.

L’expérience: clés d’une machine volante

trois noms: Jimi Hendrix en voix et guitare, Noël Redding dans Bajo Y Chorales, Mitch Mitchell dans la batterie et choeurs. Deux anglais et un Américain. Un noir et deux blancs. Un triangle musical qui est plâtré et popularisé comme presque aucun autre dans les mêmes années le confluent de psychodéliums, d’inspiration âme et de rock dur. Et qu’il a laissé des sujets comme « Hey Joe », « Haze violet », « Le vent crie Mary », « brûlant de la lampe de minuit » et « tout le long de la tour de guet ». Tous les hits qui ont transcendé l’heure et que le trio accompagnait une image élégamment non ventilée qui était au même moment de la dylane de blonde sur blonde comme une avancée du glam qui serait bientôt fourni (ces messieurs et corps hattées dans des tenues colorées qui semblait avoir laissé une fable de Lewis Caroll). L’expérience Jimi Hendrix a ouvert les portes de la perception sur le côté du son, que l’électricité qui a débuté de la guitare de Jimi pour les élever à trois et les envelopper dans une sorte de tempête toujours sur le point d’exploser. Rays et Lightning pour des problèmes de combustion constants qui n’ont pas dédaigné le format de la chanson, ni la dérive libre et le corps. Un passeport à une autre dimension.

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que Hendrix a influencé les grandes guitares rock nationales. Mais combien coûtait votre arrivée aux générations suivantes que la scène sous-marine qui revitalisait la roche argentine depuis les extrémités des années quatre-vingt-premières pour ici? « C’est une icône comme Maradona, si vous êtes intéressé, vous devez enquêter sur Hendrix, non? Je joue habituellement de la guitare électrique déformée amplifiée par des vannes, donc dans mon cas, il était impossible de ne pas boire de là », déclare Ariel Mimimal du poisson, Tandis que Maxi Prietto de la somme des esprits: « C’était révolutionnaire, il a incorporé les accouplements et tout ce qui aurait été endommagé à l’expression de l’instrument, je n’oublierai jamais quand j’ai découvert » la dépression maniaque « du garçon et je n’ai pas fait Arrêtez jusqu’à ce qu’il en sortit. J’ai trouvé le plus de rocker que j’avais entendu dans ma vie. « 

Disques postuels

Hendrix a été l’une des premières figures des années soixante à mourir à la mort de 27 ans. (a précédé Janis Joplin et Jim Morrison; bien que non Brian Jones) et donc, en tant que membre cofondateur de « El Club », il avait le « privilège » de couper en un point de gonflement et de cultiver l’industrie du disque posthume, article dans lequel il a fini par être exploité comme s’il était toujours en vie et composant la chanson s. Parmi ces disques post-mortem, il est important de souligner celui qui se préparait au moment de la mort, du cri de l’amour (1971), avec un mélange fini par lui-même, ainsi que les deux suivants: Rainbow Bridge (1971) et des héros de guerre (1972). À partir de là, les éléments suivants diminuaient quant à leur qualité (ils ont commencé à inclure des confitures et non des problèmes finis; certains intéressants, d’autres non) et la sensation gênante d’un fantôme Hendrix qui ne le laissent pas se reposer, a grandi dans une proportionnelle sans cesse.

Secrets pour le travail dans les études

En 2018 a été publié des deux côtés du ciel, un disque avec dix personnes non publiées qui inclut des versions de thèmes d’eaux boueuses et de Joni Mitchell. Dans la campagne de promotion de l’album, le producteur Eddie Kramer (qui a également travaillé avec les Beatles and Kiss) a déclaré comment le musicien a fonctionné: « Son processus d’écriture était très long, il pouvait prendre des mois. D’abord, il pensa à la mélodie de la guitare, puis La structure générale de la chanson. J’avais l’habitude de prendre beaucoup de papiers dans leurs poches avec des idées qui ont ensuite rencontré des sujets différents. « 

Enregistrement frustré avec des milles Davis

en 1969, Hendrix a essayé d’enregistrer une séance de musique avec des milliers de Davis. Fidèle à son style informel, Jimi, avait l’idée de se joindre à jouer avec le célèbre trompette, puis de voir quoi faire avec ce matériau. La veille de la réunion, Miles a appelé le responsable de son hôte et a demandé « une avancée de 50 000 dollars ». Le projet a été tronqué, mais une fois plus tard, des milliers sont allés visiter Hendrix à son appartement à New York, joué pendant un moment avec lui en privé et à la fin de l’année, il a assisté à l’un des quatre groupes de Gypsys au Fillmore East, Une série inoubliable avec le choeur des voix de Góspel d’East Harlem of Telontero.

Le spectacle sur l’île de Wight

Hendrix est arrivé dans ce festival historique, dans lequel des figures comme les portes, Joni Mitchell, Miles Davis, Leonard Cohen et l’OMS ont également participé. Au milieu d’un retrait avec des médicaments qui avaient Maltrager. Son spectacle, le dernier qui donnerait sur le territoire britannique, a commencé à deux heures du matin et était assez irrégulier, selon les commentaires de la presse de l’époque. Arrancó con unos compases de la canción patriótica inglesa « God Save the Queen » y terminó con un pequeño incendio provocado por bengalas que lanzó el público contra las marquesinas de madera del escenario.

El documental de su hermana Janie

Luego de la muerte de Jimi, su hermana Janie montó la empresa Experience Hendrix, se adjudicó el cargo de directora general, distribuyó puestos ejecutivos entre miembros de la familia y se dedicó al rescate del más mínimo gesto artístico esbozado por son frère. Une partie des informations qu’il a rencontrées s’est rendue au documentaire Jimi Hendrix: Voodoo Enfant (2010), où les lettres du musicien apparaissent à son père, brouillon avec les lettres de sujets qu’il n’a jamais enregistrées, entretiens télévisées, fragments de plusieurs concerts et le mot de Hendrix Lui-même dans la bouche de Bootsy Collins, joueur du parlement et funkadelic.

Hendrix s’est transformé en Marylin Monroe

La première expérience avec l’acide lisergique de Hendrix avait des caractéristiques assez particulières. C’est en 1966, lorsque le LSD était toujours légal aux États-Unis (quelque chose qui a changé l’année suivante), et le musicien avait déjà essayé la marijuana, la cocaïne et la barbiturique. Bien que cela a fini par être un stimulus clé et très évident pour sa musique (Jimi avait l’habitude de dire qu’il n’a pas touché des notes, mais des couleurs), son look et l’art de ses disques, les débuts étaient vraiment dérangeants. « Je me suis regardé moi-même dans le miroir et je pensais que c’était Marylin Monroe », a-t-il avoué une fois plus tard.

Alcool et Ira

en tant que Dr Jekyl / M. Hyde, Hendrix était un avant de boire de grandes quantités d’alcool et une autre après. Il est devenu irascible et sa personnalité a complètement changé: violent et méconnaissable, au point de détruire des chambres d’hôtel ou à frapper son amie Paul Caruso, qu’il accusait sans motifs du vol de la Californie.

La fascination avec Johnny Guitar

Hendrix a été touché avec Johnny Guitar, le célèbre Western de Nicholas Ray Premiered en 1954. Il a vu le film quand il était adolescent et resta surtout avec une image: le personnage joué par Sterling Hayden , un armé qui change d’agitation par une guitare et qui prend tout le temps pendait avec le mât, quelque chose que Jimi imiterait depuis des années. Bientôt, Hendrix verrait Elvis chanter et prêcher la petite Richard, d’autres expériences qui seraient des clés pour forger sa propre personnalité en tant qu’artiste.

Le combat avec Salomon Burke

En 1963, quand Il n’avait que 21 ans, Hendrix était déjà un guitariste expert qui a travaillé comme une séance d’artistes comme Slim Harpo, Carla Thomas et Salomon Burke. Avec Burke, un prédicateur de 115 kilos et une voix tout aussi volumineuse qui était déjà une grande figure d’âme dans ces années, s’est rendue au tour plus d’une fois. Mais ses interventions dans les chansons, généralement loin de ce qui était prévu, rendait la chanteuse en colère. « C’était un guitariste exceptionnel, mais il a soudainement commencé à jouer des parties très étranges qui ne faisaient pas partie des chansons et ont décidé de le jeter », a révélé Salomon une fois.

Funéraire de famille

Les funérailles de Jimi Hendrix ont eu lieu le 1er octobre 1970 à l’église Baptiste Dunlap de Seattle, la ville dans laquelle le guitariste était né. Bien qu’il y ait eu des rumeurs que les Beatles aideraient et qu’il y aurait une confiture pour fermer la cérémonie, rien de tout ce qui s’est passé. Si deux musiciens qui l’admiraient étaient présents, Johnny Winter et John Hammond Jr. et toute sa famille, y compris son frère Leon, qui était en prison et obtenu un permis d’être accompagné d’une garde armée. Jimi Lucia Dans le cercueil, le même costume qu’il avait utilisé dans l’essai de régime de médicaments qu’il confronté à Toronto, en 1969.

Production et textes: Martín Graziano, Silvina Marino, Alejandro Lingenti, Joaquín Vismara et Juan Manuel Strassburger

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