Kandinsky et la puissance cachée de la palette

Bilbao, 11/19/2020

Il y a quatre ans, ils étaient Répondit 150 ans de naissance de Kandinsky et Centrocentro a présenté une rétrospective du peintre à Madrid, examinant l’évolution de ses toiles dans son passage par Munich (1896-1914), Russie (1921-1921), Bauhaus School (1921-1933) et Paris (1933-1944). Cette exposition avait entièrement intitulé des œuvres de Paris Center Pompidou; Maintenant, il est dans le musée Guggenheim Bilbao qui passe en revue la trajectoire de l’auteur de l’art spirituel des fonds de la Fondation Guggenheim New York.

Vous devez vous rappeler que votre silhouette est étroitement avec l’histoire de cette Fondation, créée en 1937, qui en a 150 morceaux. Déjà en 1929, l’industriel et fondateur du musée, Solomon R. Guggenheim, a commencé à recueillir ses œuvres et un an plus tard, il le connaîtrait au Bauhaus de Dessau.

À partir de demain, nous pouvons contempler à Bilbao peintures et œuvres sur papier à partir de laquelle c’était un précurseur d’abstraction et d’esthétique théorique, déterminé à libérer sa discipline de ses puissants liens historiques avec la nature et de la transformer dans les lieux du déploiement des besoins internes de l’artiste, de l’intérêt l’a accompagné tout au long de votre carrière.

Kandinsky. Lignes noires, 1913. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Collection de la Fondation
Kandinsky. Lignes noires, 1913. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Collection de la Fondation

Kandinsky est né à Moscou, dans une famille sensible à la famille. Art et musique, et étudié le droit et l’économie avant de travailler à une signature artistique graphique et de déménager à Munich, déjà dans l’intention de se consacrer à la création et à l’admirateur d’impressionnisme et de Wagner. Sa production précoce a été imprégnée de souvenirs de votre pays, sous forme de meubles de vie et de vœux des meubles colorés, de l’historicisme romantique et de la poésie lyrique, du folklore et de la fantaisie.

de Munich a parcouru toutes les Européen et l’Afrique du Nord et là Création de paysages bavarois remplis de couleur, avec des éléments de gravure, tels que la délimitation puissante de formes ou de l’aplatissement. Ce sont des œuvres nettement avancées concernant leurs précédents essais néo-expressionnistes.

vers 1909, son style était déjà ferme jusqu’à l’expressionnisme et s’est éloigné, sur ce même chemin, de ses précédentes références naturelles en faveur des scènes apocalyptiques Les chevaux et les coureurs, déjà des motifs habituels dans leur travail avant, puis devenaient des symboles de leur distanciation des valeurs esthétiques et de leur désir d’obtenir une société plus spirituelle le long de l’art: la couleur, la ligne et la forme .

Kandinsky. Paysage avec une foyer d'usine, 1910. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Collection de fondations
Kandinsky. Paysage avec une foyer d’usine, 1910. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Collection de la Fondation

à Munich serait la tête Kandinsky de la Principaux groupes avant-gardistes de la ville, y compris La Falange et la nouvelle association d’artistes de Munich; Là, il écrirait le traité susmentionné de l’art spirituel et fondant, avec Franz Marc, le cavalier bleu, la société des auteurs Eppers à explorer (et exploser) les possibilités expressives de la couleur et des échos symboliques des formes. En 1913, la ligne et le chromatisme étaient déjà des problèmes essentiels, bien qu’il continue à représenter des arbres, des tours, des collines ou, bien sûr, des coureurs et des chevaux. La figuration a perdu du corps en faveur de formes rythmiques et de contours calligraphiques: il commençait à formuler celui qui appelait la puissance cachée de la palette.

Kandinsky Improvisation 28 (deuxième version), 1912. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, collection de la Fondation Solomon R. Guggenheim
Kandinsky. Improvisation 28 (deuxième version), 1912. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, collection de la Fondation Solomon R. Guggenheim

Après l’irruption de la guerre I Monde, Kandinsky a été obligé de quitter l’Allemagne et de retourner à Moscou, où Vanguard russe était déjà entré dans les possibilités de la géométrie comme base de la langue esthétique qui pourrait être universelle. Il a toutefois perçu le peintre que son approche cible avait du mal à s’adapter à la recherche personnelle (et subjective) de la spiritualité qu’il avait entreprise.

Il est retourné en Allemagne en 1922 et il a commencé à donner des cours au Bauhaus de Grocius, un environnement favorable à sa conviction que le pouvoir de transformation de l’art au niveau individuel et collectif. À l’école, il a continué d’enquêter sur Kandinsky sur la correspondance entre les couleurs et les formes et dans les effets psychologiques de ceux-ci, sans abandonner certaines géométries que, par influence russe, travaillaient à des plans qui se chevauchent. Cependant, il n’a pas confiance en mécanisme constructiviste ni dans la prétendue pureté du suprémité: son terrain était des formes abstraites avec un contenu expressif et intime. C’était juste alors quand il s’est intéressé à sa peinture de Guggenheim, qui lui a rendu visite, alors que nous avançions, à Dessau en 1930 et acquis, entre autres, composition 8 (1923).

jusqu’en 1933 Le peintre continuerait à offrir des cours dans le Bauhaus; C’était l’année de sa fermeture à la suite de la pression du régime nazi.

Kandinsky. Composition 8, 1923. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Collection de fondations
Kandinsky. Composition 8, 1923. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Collection de la Fondation
Kandinsky. Varios círculos, 1926. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Colección Fundacional Solomon R. GuggenheimKandinsky. Plusieurs cercles, 1926. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection
Kandinsky. Plusieurs cercles, 1926. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, collection de la Fondation Solomon R. Guggenheim

La dernière décennie de votre vie Kandinsky est arrivé à Paris, dans le quartier de Neuilly-sur-Seine. Ce fut une étape très prolifique, malgré l’instabilité politique et les difficultés économiques: il a vécu avec des matériaux, ses tonalités étaient rendues plus douces et formes, biomorphes. Ce serait vers 1934 quand il introduisait dans son travail l’organique (avant d’avoir collecté des spécimens et des encyclopédies scientifiques précieuses); Ses compositions complexes de cette période ont à voir avec le surréalisme, avec ARP et regardaient et surtout avec les sciences naturelles, étant donné sa fascination avec la botanique et la zoologie.

éléments synthétisés de ses étapes précédentes dans un grand nombre de peintures échelle, avec des fonds propres expressionnistes sombres qui boivent également de leurs images inspirées de la Russie.

La Seconde Guerre mondiale apporterait la confiscation de leur travail par les autorités allemandes, compte tenu de leur examen de l’art dégénéré, et le peintre n’a pas ne voyez ni la fin du concours ni sa restitution critique, car il est mort en 1944.

Kandinsky. Rayé, 1934. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Collection de la Fondation
Kandinsky. Rayé, 1934. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection

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