Kara walker

www.whitney.org

Le Whitney Museum présente le travail de Kara Walker, l’un des artistes nord-américains d’une plus grande pertinence internationale.

Deuxième étape sur l’itinérance de cette grande exposition rétrospective qui, produite par le centre d’art Walker de Minneapolis, partit du centre de la ville de Minesota et se retrouvera au musée du marteau de Los Angeles.
Kara Walker est né à Stockton, en Californie, en 1969 mais a rapidement laissé sa famille à l’État de la Géorgie, où son père, son professeur et son artiste, était destiné. Au collage de l’art Atlanta est diplômé dans la peinture et la spécialité gravée en 1991 et en 1994, il était un maître à l’école de design de Rhode Island.

la publicité

Kara Walker est un bon exemple de précocité. Sa première exposition a eu lieu au centre de dessin de New York en 1994 et en 1997, avec 27 ans, elle a été sélectionnée pour la Biennale de Whitney. La même année, il a obtenu la prestigieuse bourse de la Fondation John D. et Catherine T. MacArthur, quelque chose qui a généré beaucoup de controverse autour de son travail. Mais depuis lors, l’artiste n’a pas cessé de croître et est aujourd’hui l’un des principaux exposants de l’art aux États-Unis. En outre, il est professeur au maître de l’Université de Columbia.

En Espagne, nous n’avons pas eu l’occasion de voir son travail en profondeur. À la Fondation OCO; Cette même année, nous pourrions voir une œuvre de vôtre dans le collectif de l’animation de fantasmagorie. Et c’est que l’animation est l’un des champs que l’artiste fonctionne le mieux, comme on peut le voir dans cet échantillon de New York.

L’exposition commence par les premières œuvres de l’artiste, réalisée dans les premières années 90, qui traite du racisme et des questions de genre. Affirme Walker Le choc qui est venu à Atlanta, un endroit où la race était un sujet brûlant qui a causé de nombreuses différences, beaucoup plus que dans son pays natal de la Californie. Pas en vain, au début des années 90, les États-Unis étaient la scène de grands changements en termes de sexe et de sexe avec deux grands scandales, dans le nouveau Cork et à Los Angeles, qui ont repéré les couvertures des journaux pendant des jours. Mais sa production initiale n’était pas directement basée sur ces deux faits, mais dans d’autres moments historiques dans lesquels des injustices sociales étaient également présentes. Et il leur a développé en introduisant une technique sauvée du XVIIIe siècle, l’incorporation de silhouettes coupées adaptées aux dessins et aux peintures ou directement sur les murs. C’était à vous deux une attitude très proche de celle des caricaturistes, avec un point satirique très marqué.

est présent dans l’échantillon de la grande muraille une romance historique d’une guerre civile telle qu’elle se produisait entre les cuisses sombres d’un jeune Negrees et son cœur, l’une de ses morceaux paradigmatiques de milieu des années 90. Mètres de long, La peinture murale suit le motif marqué par la tradition dix-huit, telle qu’elle est basée sur les cyclamas du S.XVIII. Le travail de Kara Walker a un impact visuel fort et immédiat, mais ne reste que là-bas. L’un des principaux intérêts de l’artiste est de provoquer et de secouer la conscience du spectateur et de répondre aux réponses. « Je veux attirer le spectateur, faire entrer dans l’histoire, je veux que vous attirez de manière inéquitable d’un contexte de beauté », dit-il. L’artiste est conscient que les thèmes de la race et de l’esclavage sont délicats. Dans son travail, un haut niveau d’ambiguöy est perçu qui offre plusieurs alternatives d’interprétation. Par conséquent, l’oncle Tom Mural, basée sur le roman de la cabine de l’oncle Tom, montre un personnage soumis et immature, tandis que dans le roman de Harriet Beecher Stocker Tom, oncle Tom apparaît comme une esclave souffrante, un modèle de la vertu chrétienne. Comme dans beaucoup de son travail, Walker présente des réinterprétations d’histoires que nous pensions bien savoir.

publicité

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *