Laque japonaise URUSHI: Définition, élaboration et techniques

  1. La laque d’urushi est-elle? Définition et élaboration:

Le terme « laque » est utilisé pour désigner un vernis qui s’applique à différents objets avec la fonction de les protéger et de les protéger; Dans le cas de la laque de l’Est asiatique, la résine extraite de la sève d’arbre Rhusvernicifera est également appelée toxicodendron Verniciflium, en latin ou simplement comme un arbre d’urushi. C’est un arbre qui pousse dans les zones côtières de la Chine., De Corée et le Japon, ces trois pays sont ceux qui produisent la laque à travers le Savia extrait de cet arbre (il existe différents types de laques, tels que la laque indienne, pour laquelle la sève d’urushi n’est pas utilisée, mais que les cochineillas sont utilisés pour la produire ). Parmi eux, la laque japonaise se distingue, connue sous le nom de Laca Urushi, en raison de l’exquisité et de la minutie qu’il présente.

L’extraction du Savia est réalisée principalement en été. Cet arbre ressort entre avril et ma Je et s’épanouir entre mai et juin, étant le mois dernier au moment où l’arbre commence à saigner pour obtenir son sage. Le saignement est tenu entre juin et septembre, étant à partir de ce mois-ci lorsque la SAP est de pire de qualité et que dans les arbres qui ont atteint, minimal, dix centimètres d’épaisseur et ont plus de dix ans. Après l’extraction, la SAP est soumise à un processus de purification, ajoutant des agents de déshydratation et des colorants; Tout cela se fait avec beaucoup de soin, car le liquide extrait est toxique et peut produire de fortes irritations dans la peau.

Une fois ce processus terminé, la laque, normalement mélangée. Avec des pigments rouges (cinabre) ou noirs (oxyde de fer), est appliqué sur l’objet souhaité. La raison pour laquelle la laque est mélangée à des pigments est que la couleur de l’urushi est généralement claire et transparente. L’application de la laque à l’objet est effectuée dans différentes couches, bien que celles-ci ne puissent pas être appliquées en même temps, mais il doit passer une période de temps (jours) afin que chaque couche soit consolidée. Cette consolidation est faite lors de l’introduction de l’objet laqué dans une chambre humide, furo ou murale, car les couches laques sont durcies par oxydation. Lorsqu’une couche a été consolidée, elle est polie avec du charbon d’humidité et une autre est appliquée, répétant le même processus, encore et encore, jusqu’à ce que le numéro de couche souhaité soit atteint.

Après avoir appliqué les couches, l’objet est décoré avec les techniques que la rivière préfère, entraînant une œuvre d’art extrêmement précieuse, exquise et résistante, car la laque est non seulement utilisée pour embellir et décorer des objets, il peut être utilisé comme un adhésif et un système de protection et de réparation de céramiques et d’objets en bois fracturé.

de tout ce processus, le résultat est un produit qui est devenu l’un des Principaux représentants de l’art japonais, et que, malgré l’influence chinoise, coréenne et européenne, a réussi à être unique et différente du reste des laques, fructification dans des œuvres très convoitées exquises dans tout le monde.

  • techniques:
  • comme il pourrait être lu dans la section précédente, une fois que l’objet est laqué, ils utilisent Techniques différentes pour le décorer, avoir une grande variété de techniques différentes.

    • Laque En couches:

    Ce type de décoration est le plus simple. C’était celui utilisé en Chine et au Japon pendant la préhistoire et consiste en l’application des couches, étant les deux premiers noirs, normalement de qualité inférieure, tandis que les finales sont de meilleure qualité. Les finitions sont généralement noires ou rouges, mais elles peuvent également acquérir d’autres tonalités telles que le châtaignier, le rose, le jaune ou transparent, au cas où la laque n’était pas mélangée avec aucun pigment, bien que ces finitions soient très rares.

    Réplique d'une plaque en bois laqué avec des couches de la période de Jômon (h. 8000-299 av. BC).

    Réplique d’un bois laqué plaque avec couches de la période de Jômon (h. 8000-299 av. J.-C. BC).

    après avoir appliqué chaque couche pourrait survenir, en laissant un aspect lisse, laissé comme il était, résultant en une surface froissée ou avec des rainures.

    Cette technique a continué à être utilisée pendant toutes les périodes historiques du Japon, se poursuivant également actuellement à cadeau.

    • laque sculptée ou chositsu:

    La laque sculptée est originaire de la Chine et est venu au Japon à la fin du XIVe siècle en raison d’une série d’empereurs Yung-Lo Cadeaux. La procédure utilisée était similaire à celle de la laque en couches, mais il fallait y avoir un grand nombre de couches pour pouvoir les sculpter (l’épaisseur que l’ensemble des couches avait oscillé entre 3 millimètres et 1 centimètre). La différence entre les laques sculptées chinoises et japonaises était le temps qu’il a été sculpté: alors qu’en Chine, cela a été fait lorsque la laque n’était pas entièrement durcie, dans le pays japonais, il était prévu que c’était difficile.

    La polychromique de ces laques était, comme dans la période précédente, noire, rouge ou jaune, y compris parfois la guri, c’est-à-dire des arabesques dans les couches de laque pour montrer les différentes couleurs.

    Boîte ornementale de 1964 qui présente la laque en couches, chositsu à l'extérieur et Takamaki-e togdashimaki-e sur les côtés.

    boîte ornementale de 1964 ayant la laque dans des couches, Chositsu à l’extérieur et Takamaki-e et Togidashimaki-e sur les côtés.

    • Laque sur bois sculpté ou kamakura-Bori:

    Le Kamakura-Bori dérivé des laques sculptées, mais dans ce cas, c’est une Nica originaire du Japon. Il consistait à sculpter le bois, liant avec des couches noires ou rouges, généralement et le polie. C’est un processus bon marché en raison de la petite quantité de couches laques appliquées, idéales pour les gros objets tels que des tables ou des plateaux.

    Mesa del siglo XIII realizada mediante el kamakura-bori.Table du XIIIe siècle réalisée à travers le Kamakura-Bori.

    Table du XIIIe siècle réalisée par Kamakura-Bori.

    • Laques invisibles:

    Les laques incisas sont également d’habitude de Chine et du Japon. Ils consistent en l’incision d’un élément piquant dans la laque. Celles-ci peuvent être divisées en trois groupes: Harigaki, sur une couleur d’une seule couleur, des incisions sont fabriquées avec un objet pointu, créant des coups, des lignes ou des contours subtils mais profonds; Sokin ou Chinkin, des incisions sont créées, comme dans le cas précédent, mais elles sont remplies d’or ou d’argent (chingin); Et Kimma, qui consiste à éliminer, vider, laque d’une certaine zone et à remplir avec une laque d’une autre couleur. Ce dernier type était très employé à Lachina de la dynastie Ming (1368-1644), étant une technique caractéristique de ce pays, bien qu’elle ait été utilisée au Japon et en Corée.

    Cabinet de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Techniques: Laque sculptée, Hiramaki-e, Takamaki-e, Tsukegaki, Harigaki, Chinkin, Chingin et Nashiji-e.

    Cabinet de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Techniques: sculpté Lacca, Hiramaki-e, Takamaki-E, Tsukegaki, Harigaki, Chinkin, Chingin et Nashiji-e.

    • laques avec TATRACEX:

    Ce type de laque est né en Chine, puis passant à Corée et japon. Il consiste à appliquer la surface laqué de matériaux différents, avec la mère la plus utilisée (Radhen) et les métaux et les alliages (Heidatsu). Les incrustations de coraux, de porcelaine, d’ivoire et de pierres précieuses et semi-précieuses ont également été utilisées. Au Japon, en outre, les incrustations de la tortue ont été très utilisées.

    Tébako, Boîte à cosmétiques, laqué du 20ème siècle avec Togidashimaki-E et avec des incrustations radies.

    Tebako, boîte de cosmétiques, laque du 12ème siècle avec Togidashimaki-e et avec échelle Radi.

    • laqué saupoudré ou maki-e:

    C’est la technique la plus développée au Japon. Il consiste à manquer de l’objet d’une couleur et à dessiner ensuite avec un pinceau motifs décoratifs qui sont ensuite recouverts de poudre d’or. Le dessin est fait dans une couleur qui contraste avec le fond; Par exemple, si le fond est noir, il serait fait en rouge, tandis que si le fond est rouge, ils seront tirés du noir, couvrant ce dessin à la fin avec la poussière dorée. Bien que la poudre d’or soit la plus utilisée, vous peut également sauper d’argent, de cuivre, d’aluminium, de zinc et de poudre de plomb.

    prise en compte que la laque n’est pas encore sèche, à l’aide d’un robinet de bambou, d’une brosse ou d’une brosse Tampons en soie, les poudres d’or sont saupoudrées sur l’urushi, restant collés. Enfin, l’objet est laqué avec des urushi transparent, ou une autre couleur, de protéger l’objet et des roïdes.Ainsi, comme le dit Yayoi Kawamura, lorsque les poudres d’or reçoivent la lumière, elles offrent une réfraction complexe et une brillance qu’un simple pain doré adhéra ne pouvait pas atteindre.

    Ainsi Selon la distribution de l’or, différentes textures pourraient être créées, qui peuvent être entièrement dispersées ou agglomérées. Au cas où la poussière d’or était ensemble, quand il manquait, il semblerait que c’était de l’or pur, étant quelque chose d’habituel dans les cadeaux de mariage du Social Samurai Samurai au cours de l’âge moderne.

    Dans cette technique, vous pouvez distinguer trois grands groupes: Togidashi-Maki-e, Takamaki-e et Hiramaki-e. Le premier, Togidashi-Maki-E, est le processus le plus ancien des trois et consiste à aspirer la poussière sur la surface, puis à la couvrir avec une couche de la même couleur que le bas. De cette manière, la poudre d’or est couverte, mais après un long processus de polonais, il revient à partir, étant enfin recouvert de laque transparente et polonaise. C’est une technique qui n’est pas actuellement utilisée, car une très mince poudre d’or a été fabriquée au XVIe siècle, elle est recouverte directement avec la laque transparente, sans avoir à passer à travers le processus de polissage susmentionné.

    La seconde, Takamakie, a été développée au 12ème siècle et consiste à moulage de la conception à Altorlieve avec un composé de laque brut et SABI, une pâte fabriquée avec un mélange de gifle et une argile fine, bien que cette Le noyau de relief peut également utiliser des poudres de charbon de bois. Grâce à ce processus, les pièces souhaitées sont élevées du fond et peuvent être sculptées et polies. Ensuite, la zone souhaitée avec des poudres d’or est couverte, ou un autre métal, étant finalement recouvert de laque transparente et polonaise. Dans cette méthode de relief, trois sous-méthodes sont distinguées: Chu-Takamaki-e, Middle-relief, Sabiage-Takami-E, Altorelieve et Unacniku, Bajorlieve. En outre, il existe également une autre variante qui a été inventée par Shibatazeshin au XIXe siècle, le Takamakie-Ho, qui consiste à effectuer des éléments ornementaux avec un soulagement et, puis, les adhérant à l’objet laqué.

    Le dernier sous-ensemble, Hiramaki-E, consiste à aspirer la poussière, couvrez-la avec une laque transparente et en polissant, entraînant un fond sans soulagement. Cette méthode a commencé à être utilisée au XVIIe siècle, atteignant sa splendeur avec Shibatazeshin au 19ème siècle.

    Sprinkling d’or est également utilisé dans le Nashiji-e, qui consiste également à utiliser d’éclaboussures de fond avec des poudres fines, normalement d’or ou d’argent, laissant aller le fond noir.

    Desktop de 1630-1650. Techniques: Hiramaki-e, Takamaki-E, Nashiji-E, Raden, Tsukegaki, Urushi-e.

    Desktop 1630-1650. Techniques: Hiramaki-e, Takamaki-e, Nashiji-e, Nashiji-e, Raden, Tsukegaki, Urushi-e.

    • Laque peinte:

    Laque peinte est subdivisée en trois groupes, tous les ayant en commun que la décoration est faite par une brosse, appliquant la laque directement sur l’objet. Le groupe le plus remarquable est celui de la laque d’Urushi-e, qui consiste à faire un dessin, avec une brosse fine et à le remplir d’une couleur différente de celle du fond, c’est-à-dire mélanger la laque avec un pigment.

    Le deuxième groupe correspond à la laque à la file d’attente; Il se compose de dessin, avec plusieurs brosses d’épaisseur différentes, des motifs décoratifs avec une solution queue mélangée à la poudre d’or et d’argent (Kingin-E) ou avec un pigment (SAI-E).

    Enfin, le groupe de laque d’huile serait. Dans ce groupe, il est situé, d’une part, la technique Mitsuda-E, qui consiste à mélanger de l’huile végétale, d’oxyde de plomb et de colorants; Et d’autre part, Yoshoku-e, comme le précédent, mais le queu utilise de l’oxyde de plomb, mais ne mélange que l’huile avec les différents pigments. Cette dernière technique a été abandonnée en faveur du premier en raison de la petite résistance qui a donné l’objet.

    Tiger Jâtaka, détail du Sanctuaire de Tamamushi, Hôte Temple -Ji de Nara, Asuka Période (siècle VI-VII). Laque en couches et mitsuda-e. C'est un épisode du sutra de la lumière dorée dans laquelle un bodhisattva enlève ses vêtements supérieurs, les suspends d'un arbre et le jette d'une falaise pour nourrir une tigresse et ses chiots affamés.

    Tigre Jâtaka, détail du sanctuaire tamamushi, Hôterie Temple -Ji de Nara, période Asuka (VII siècles). Laque en couches et mitsuda-e. C’est un épisode du sutra de la lumière dorée dans laquelle un bodhisattva enlève ses vêtements supérieurs, les suspends d’un arbre et la jette d’une falaise pour nourrir une tigresse et ses chiots affamés.

    • laque sèche ou kanshitsu:

    La laque sèche était une technique pratiquée en Chine depuis le troisième siècle avant JC, Jiaqi, arrivant au Japon dans la VII. Il était très utilisé pour fabriquer des statues: une première structure en bois a été réalisée, elle était doublée d’argile et a été moulée avec la forme souhaitée; Ensuite, ils ont été appliqués des strates de tissu qui avaient été mouillées dans la laque. De cette manière, lors du séchage de la sculpture, l’argile a été retirée de l’intérieur, laissant une silhouette creuse. Plus tard, il a été ajouté les conseils, en bois, et a été chauffé à la statue entière avec un composé de Serrin, annulation, d’ argile, de l’ encens et de la laque.

    Jikokuten de la période nara (646-794) menée avec Kanshitsu. C'est l'un des quatre guerriers célestes du bouddhisme.

    Jikokuten de la période de Nara (646-794) réalisée avec Kanshitsu. C’est l’un des quatre guerriers célestes du bouddhisme.

    • Shunkei laque:

    Laca shunkei consiste à appliquer une laque claire ou transparente afin que je puisse voir les caractéristiques du support (de la matière), d’être quelque chose de très habituel Dans Works en bois.

    Panneau en bois du début du XVIIIe siècle. Techniques: Kamakura-Bori, Raden, Shunkei.

    de toutes ces techniques C’était le maki-e et ses variantes, celle qui se distinguait la plus dans la laque japonaise, étant actuellement symbole de l’identité de la culture japonaise. Ce fut une telle beauté que, dans la période où les Européens étaient au Japon (1543-1641), connus sous le nom de période de Namban, le Maki-e était le plus exporté vers l’ouest et même après l’expulsion des Européens, à l’exception des Néerlandais. a continué de continuer à exporter la laque à toute l’Europe, principalement en Espagne, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas.

    Dans cet article, il a été possible de vérifier que le travail de Laquer n’est pas facile, mais il existe un très grand nombre de techniques et de styles. Celui-ci n’a été que le début d’une série sur l’urushi; Dans les prochaines livraisons, une revue sera examinée sur l’évolution historique de la laque japonaise, de ses débuts dans la période de Jômon jusqu’à sa survie dans le monde contemporain.

    Pour en savoir plus:

    • Failla, Donatella.lacche Giaponesi Nel Chossone Museum. Gênes, Regione Liguria, 1993.
    • Kawamura, Yayoi. « Laque japonaise à l’ère de Namban: Sevilla a ouvert une orientale à travers la mer », Bulletin des beaux-arts, vol. XXXIX. Séville, Académie royale des beaux-arts de Santa Isabel de Hongrie, 2011.
    • munstenberg, hugo.diction de l’art chinois et japonais. New York, Hacker Art Books, 1981.
    • Sierra de la Calle, Blas, « Las Lacas « , Sierra de la Calle, Blas, Japon. Arte Edo et Meiji. Valladolid, musée oriental, véritable collège PP. Augustiniens, 2002.

    Notes:

    La couche maximale utilisée est généralement vingt.

    Ce type d’incisions dérivent de la Chine Technique de Qiangjin.

    est originaire de Birmane et de Siam, arrivant au Japon à la période de Muromachi.

    est venu au Japon à la période nara (649-794).

    kawamura, yayoi. « Laque japonaise à l’ère de Namban: Sevilla a ouvert l’est à travers la mer », au bulletin des beaux-arts, vol. XXXIX, Séville, Académie royale des beaux-arts de Santa Isabel de Hongrie, 2011, p. 78.

    Lorsque l’or saupoudré est ensemble, une quantité qui couvre le fond, elle s’appelle ikakeji, et quand elle est très dispersée, couvrant une partie de l’arrière-plan, elle s’appelle Usmanmaki.

    Pour en savoir plus sur la période de Namban, il est recommandé de consulter l’article Asia et Europe, deux continents liés à travers le commerce des œuvres artistiques. Laque japonaise et son attrait dans l’ouest.

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    Daniel Rodríguez (171 messages)

    Enseignant de géographie et d’histoire. Diplômé en histoire de l’art à l’Université d’Oviedo, avec un Université Master en études en Asie de l’Est a étudié à l’Université de Salamanque et une autre maîtrise en formation de l’enseignement secondaire ABO Liaison, baccalauréat et formation professionnelle à l’Université d’Oviedo.Il a travaillé pour le musée archéologique des Asturies, la salle d’exposition de Laudeo, l’Université de Salamana, les éditions satoriales et l’Académie de formation Sagan.

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