L’ascension et la chute de Knoedler, la galerie d’art la plus célèbre de New York.

à la Cour fédérale de Manhattan, un procès qui a été mis en cours démontre comment Turbid Les affaires de l’authentification d’art sont devenues.

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Après avoir soudainement clôturé en 2011 après la demande de masse, la galerie de poussée et son ancien directeur, Ann Freedman, ont enfin sa journée en justice: ils sont actuellement confrontés à une demande civile présentée par le collectionneur (et président de Sotheby’s) Domenico de Sole, qui a pensé Il avait acheté un Rothko de 8 USD, 3 millions de dollars dans la galerie. En fait, il a été peint par Pei-Shen Qian, un immigrant chinois qui vit dans les reines.

Mais l’effondrement de la nordeuse, la galerie d’art la plus ancienne à New York, était beaucoup plus longue que le jugement contrefait que est en cours de réalisation. La chute de la galerie a beaucoup à voir avec les profonds changements dans les affaires des galeries au cours du siècle dernier et la pénurie croissante de matériel rentable pour le marché secondaire.

Des transactions douteuses.

Lorsque Michael Knoedler est arrivé à New York en 1846 en tant que représentant du lithographe français Gupil & Cie, la ville n’a pratiquement pas eu de distributeurs d’art à parler.

Parce que peu d’Américains pouvaient acheter des peintures à l’huile uniques, le travail de Knoedler était de vendre des clients bon marché de Paris.

Au début du siècle, la galerie avancée hardiment vers le champ de l’ancien original Les enseignants et, avec JP Morgan et Henry Clay Frick comme des clients, sont devenus un sérieux rival du marchand dominant de l’époque, Joseph Duveen.

Mais le cas judiciaire en cours n’est pas la première fois que la galerie est enveloppé dans un traitement infâme. En 1931, les représentants de Knoedler ont acheté 21 chefs-d’œuvre du Musée de l’ermitage de Russie pour Andrew Mellon dans une vente secrète Set Sanctionnée par Joseph Stalin. Les œuvres comprenaient l’Annonciation de Van Eyck et du culte des magiciens Botticelli, vendus pour environ 900 $, 000.

L’accord, négocié par Armand Hammer, un Américain avec des liens commerciaux étroits avec l’Union soviétique, a commencé la relation longue et tragique de la galerie avec la famille des marteaux.

Ni est le cas récent de son premier cas avec contrefaçon. Dans la technique d’art annuelle de 1958 de 1958, la galerie a publié une annonce complète avec une majuse de 1948 qui s’est avérée être une contrefaçon de contrefaçon notoire de Hory.

Quand les façons d’Elmy ont été exposés en 1968, Le principal distributeur de Knoedler, E. Coe Kerr, admis:

était une excellente peinture. Je ne rêverais jamais que c’était un faux.

une galerie Renace

Peu de temps après l’ignominie de l’entreprise d’Elmyr, le pupitre Faillite.

En 1971, la galerie a été vendue de 2,5 millions de dollars, à son ancien partenaire des accords d’ermitage: Armand Hammer.

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Marteau a pris l’excellente décision de nommer votre partenaire commercial, Maury Leibovitz, pour diriger l’opération. Leibovitz, à son tour, a embauché une figure du monde de l’art bien connecté, Lawrence Rubin, en tant que directeur de la galerie.

Leibovitz et Rubin a inversé le revenu des indicateurs lors de la modification du modèle économique. La galerie n’a plus traité avec les anciens professeurs et les modernistes classiques. Ils ont réorienté leur approche, ils passèrent au milieu du siècle et de l’art contemporain et représentaient des artistes comme Frank Stella, Richard Diebenkorn et Robert Rauschenberg.

Leibovitz a également compris que les galeries ont rarement survécu qu’avec un flux de revenus. Il a relancé le modèle d’entreprise original de Knoedler, imprimant et vendant des œuvres d’art en série, et a présenté les impressions du peintre expressionniste immensément populaire Leroy Neiman.

Comme il a expliqué un ancien employé de Leibovitz:

La principale raison pour laquelle la galerie de poussée est restée à flot avant le génie du président, Maury Leibovitz et ses relations étroites avec Leroy Neiman. Le revenu de la publication lucrative et de l’accord d’impression entre Neiman et le nœudlaire a permis à la galerie de rester dans l’entreprise.

choses crumb down

Armand Hammer est décédé en 1990 et son petit-fils, Michael A. Marteau, a assumé le contrôle de la galerie. Quand Leibovitz est décédé en 1992, la relation de la galerie avec Neiman s’est détériorée.Puis, en 1994, Michael Hammer a rejeté Rubin, donnant le contrôle total de l’opération à son protégé Ann Freedman, qui a provoqué un exode d’artistes dirigés par Rauschenberg.

La galerie nécessaire pour trouver une source de revenus à Remplacez vos artistes perdus, en particulier une vache laitière comme Neiman. En outre, les grandes maisons de vente aux enchères, Christie’s et Sotheby’s, ont dominé de plus en plus les affaires de vendre des œuvres d’art canonistes sur le marché secondaire.

Entrée: une galériste sombre à l’île appelée Glafira Rosales, qui représentait un Collection d’expressionnistes abstraits non découverts qui appartiennent à un « M. X. » anonyme était disposé à vendre les pièces à punodedler à des prix inférieurs à ceux du marché.

Peut-être que les alarmes ont dû sonner immédiatement en 1993 . Cette année-là, le patrimoine de Richard Diebenkorn a affirmé que deux dessins de sa série Ocean Park étaient faussés. Sans les avantages de ces ventes, cependant, le pupitre se serait probablement effondré.

En fait, une grande partie de la argument en faveur de la culpabilité d’Ann Freedman dans le jugement en cours provient de la rentabilité improbable de ces ventes. Beaucoup avaient atteint des valeurs de revente de cinq à huit fois son prix d’achat de rose. Tout distributeur serait Agréable de faire ce genre de traitement opportuniste; Mais si cela est présenté trop souvent, il est probable que les produits sont faux, être volés ou ont été exportés illégalement.

Cependant, malgré quelques signes d’avertissement, y compris une goberge vendue en 2002 que la Fondation internationale pour la recherche sur l’art (IFAR) ne pouvait pas trouver un soutien à la prétendue provenance, le puce a continué de vendre des œuvres de la mystérieuse collection de M. de Rosales.

La pleine échelle du complot présumée ne devint toutefois pas évidente à travers Deux cas concurrents.

One était une photo de Robert Motherwell de l’Elegy à la Série de la République espagnole, vendue par Julian Weissman, un ancien employé de Knoedler (qui a également acheté Rosales).

La Fondation de Dedalus (qui publie la compétition autoritaire de l’organisme de travail de Motherwell) a écrit pour la première fois en 2007 qu’il serait inclus dans la prochaine édition. Cependant, deux ans plus tard, il répondit qu’il ne le ferait pas; Dans les années intermédiaires, la pièce a été testée et a constaté qu’il contenait des matériaux non encore brevetés au moment où il était censé avoir effectué la peinture.

L’autre cas impliquait une autre gobinte qui le vendait à la Pierre Le gestionnaire de fonds de couverture de Lagrange avec une garantie, apparemment, qu’il serait inclus dans l’édition mise à jour du catalogue Pollock. En fait, le panneau d’authentification de l’artiste s’était dissous depuis 1995. Lorsque Lagrange a découvert qu’aucune des maisons de vente aux enchères les plus importantes n’acceptait pas la peinture à vendre, a présenté une poursuite en 2011 et la galerie fermée rapidement.

La plus grande accusation, cependant, peut faire référence au mouvement d’art expressionniste abstrait. L’étui judiciaire actuel entoure une falsification de Mark Rothko que le fondateur de Art Basel, Ernst Beyeler, décrit comme « sublime ». Peut-être que ces Philistins qui se moquaient de Rothko, de Pollock et de Motherwell, disant que quiconque pouvait faire ce genre d’abstraction, ils n’étaient pas si loin de la vérité.

Après tout, si un immigrant chinois dans les reines pouvait faire tout le monde assez convaincante, il faut demander combien d’autres faux expressionnistes abstraits ont été achetés et vendus.

Et si une galerie de haut profil était disposée à les vendre, quelqu’un peut-il vraiment faire confiance au processus d’authentification ce qui est effectué, Pour des œuvres expressionnistes abstraites et au-delà?

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