Le Japon est la tendance

au duel passionnant entre la couture traditionnelle et les vêtements de rue, le Japon prend la parole. Une génération de designers ayant un aspect plus global et une proposition dans laquelle les influences de l’ouest et de l’est sont croisées pour passer de la discrétion. Leurs noms sonnent neufs, même si certaines de ces entreprises ont été sur le marché depuis plus de 20 ans. « Beaucoup sont réputés et populaires, mais ils ne sont pas surexposés. Ne les trouvez pas dans aucun magasin d’Europe et des États-Unis, entouré de cet intrigue Halo, il y a un sentiment de découverte lorsque vous les trouvez dans un magasin. En particulier avec des signatures Comme Visvim, sous-couverture ou Sacai « , explique Jamie Waters, éditeur de mode du magazine de Lifestyle et Monocle Global Affaires. La Bible de l’homme moderne et informé de style a mis l’accent sur Tokyo Années.

Non . C’est la première fois que les Japonais montrent leur style. Dès le début des années quatre-vingt, des designers comme Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo ont débarqué pour la première fois à Paris, faisant de la création d’un tremblement de luxe traditionnel. « Ils ont laissé de l’empreinte à un intellectuel , niveau conceptuel et silhouette. Son influence a changé de mode pour toujours « , rappelle Alex Badia, directeur de la mode du magazine Spécialisé américain WWD. Aussi au début des années 2000, le magazine déjà disparu des fruits de culte a commencé à documenter les styles de rue dans le quartier de Harajuku et transformé le Japon en la Mecque du peghership des chercheurs de tendance.

 » Pour les Japonais, les parties du vêtement qui sont considérées comme celles qui ne sont pas vues « 

sont maintenant » maintenant, dans un environnement d’instabilité et de changement de mode, le Japon promet à nouveau un look rafraîchissant contre le Déjà Vu qui expérimente l’industrie à l’ouest. Le client et le culte de designer marque la grande différence. Les japonais sont particulièrement méticuleux avec le style du cou ou la qualité des boutons. Petites choses que les acheteurs européens ont tendance à négliger, mais ils déterminent pour eux.  » Ils examinent le produit millimètre un millimètre, à l’intérieur, à l’extérieur, au-dessus et au-dessous. Pour eux, les parties du vêtement ou de l’objet considérées comme celles qui ne voient pas sont si importantes « , expliquez José Luis Bartolomé et Albert Escratano, designers de l’entreprise espagnole d’ici. En ce sens, on pourrait presque dire que les acheteurs japonais éduquent les designers occidentaux dans l’art des détails. « Une paire de pantalons se démarquent d’une autre si la poche ou pliée est au bon endroit ou si les boutons sont de la meilleure qualité, et de nombreux trottoirs le font parfaitement », explique Jamie Waters.

Collection Image de la collection de designer japonaise Fumito Ganryu sur les coulisses.
Image de la collection du designer japonais Fumito Ganryu sur le BACKSTAGE.

La mode japonaise devient une référence internationale. Une réalité qui a été démontrée en juin à la fête de Pitti Uomo, elle a été célébrée depuis 1972 À Florence et qui rassemble traditionnellement le meilleur des tendances des hommes. L’événement a réussi à transcender sa nature commerciale avec des propositions de mode et de culture qui attirent les meilleurs designers, acheteurs et éditeurs du monde, générant un bouillon intéressant de culture pour la transmission et création de nouvelles tendances. Au-delà de la passe Les stands de la foire sont ses visiteurs qui attirent tous les regards. Je m’habilla de stylies imprégnées de caractère et de personnalité, les assistants de cette année à Fortezza da Basso, un centre nerveux de la chambre de Pitti Uomo, semblaient célébrer une convention d’hommes mieux habillées.

Le designer Fumito Ganryu , Protégé de la signature japonaise respectée de la signature japonaise des Garçons depuis plus d’une décennie, j’ai choisi cet événement pour ses débuts en solo. Parallèlement à sa proposition de rue futuriste, le Shinpei Yamagishi et Keisuke Kohsaka ont également défilé avec leur lit de signature JW Ford. La présence Zipoon ne semble pas un fait décontracté. Au cours des trois dernières éditions, et disposé à décentraliser l’événement pour lui donner un caractère plus global, d’autres concepteurs importants de ce pays ont été inclus en tant que chefs d’affichage: la marque Visvim Cult en 2016, Yoshio Kubo en 2017 ou sous couverture et Takahiromyya le soliste En 2018. En 2018, la même année, un créateur japonais, Masayuki Ino, portait le prix de design émergent accordé par le groupe LVMH avec sa signature doublet.

Le tissu de cow-boy en japonais à Convertir le denim de votre pays au mieux dans le monde

Cet intérêt ouest pour la mode japonaise est réciproque.Bien que la présence niphnee dans le nombre d’exposants était discrète de 1 224 ans, l’afflux d’acheteurs du pays asiatique se tenait à la troisième place après l’Italie et l’Allemagne. Les magasins importants tels que Barneys Japan, Beams, Matsuya, Tomorrowland ou United Flèches n’ont pas voulu rater le rendez-vous sur cette plate-forme d’exposition qui est déjà devenue un espace puissant pour les échanges esthétiques et culturels. L’obsession des Japonais pour la boutique de tailleur et son respect pour la connaissance italienne a un impact sur les dessins de leur pays. « C’est merveilleux comment ils assument des influences qui sont extraterrestres et les travaillent avec respect de la mode et des origines. L’héritage d’un vêtement est pris très au sérieux », explique Alex Badía, qui met comme exemple le tissu de cow-boy. Être d’origine américaine. Être d’origine américaine. , le Japonais l’a amélioré pour convertir le denim japonais dans le meilleur du monde. Quelque chose de similaire arrive avec son interprétation du style de rue ou d’Amérique. Au Stand de Brunello Cucinelli, une des marques italiennes avec une projection plus internationale, Sakura Endo, Son responsable de la communication, explique comment une adaptation classique a attiré les acheteurs japonais vers le Pitti. « Ils portaient ces doux vestes de type Armani, mais il y a 10 ans, il y a eu une mode appelée classique italienne qui a proposé un style plus sophistiqué et classique, de Aires européennes « . Il s’agissait alors lorsque certains des magasins multimarraisaux les plus puissants du pays ont commencé à être intéressés par ce salon pour en apprendre davantage sur l’esthétique italienne et intensifié cette diallectie des styles.

Un groupe de participants dans le Pitti Uomo en juin dernier.
Un groupe de participants dans le Pitti Uomo en juin dernier.

L’un des pionniers de cette fructueuse lien stylistique et culturel entre l’Italie et le Japon était Giuseppe Marenzi, fondateur et propriétaire de la société italienne Herno . Marenzi a inauguré son premier magasin à Osaka en 1968, devenant ainsi l’une des premières marques italiennes à se développer sur le marché japonais. Il entreprit la route avec Seiji Okuda, alors responsable de la marque au Japon. Maintenant, les enfants de deux suivent leurs pas. Claudio Marenzi est le PDG actuel de la société et Hiroaki Okuda, responsable de Herno dans le pays asiatique. Les amis des enfants, ont joué et ont grandi ensemble. Ensemble, ils sont également témoins de la façon dont le trajet d’Europe au Japon qui a commencé ses parents est devenu un aller-retour constant. Claudio Marenzi a voyagé pour la première fois à ce pays en 1986. Il était fasciné par « l’harmonie des contrastes ». Depuis que son père a commencé l’affaire avec la famille Okuda, il a compris et absorbé la culture et la tradition d’un pays qui considère sa maison de l’extérieur de l’Italie. En fait, il reconnaît les influences japonaises dans sa propre marque: « La conception purifiée d’esthétique japonaise me fascine ».

« L’élégance du Japon est le résultat final d’une Des recherches puissantes et profondes « 

Si quelque chose partagent le japonais et les Italiens est la fierté de se préparer et d’essayer d’améliorer votre image à travers le style. Claudio Marenzi met en évidence l’élégance comme un point de vue Commun. « La différence est qu’en Italie, c’est quelque chose d’inné, c’est dans notre sang, alors qu’il y a un culte d’élégance. C’est le résultat final d’une recherche puissante et profonde « , dit-il. Ainsi, les radars activés, chaque nouvelle saison des acheteurs et des concepteurs prennent note de ce qui est fait d’un côté et d’une autre de la planète. Continuer avec cette étude stylistique passionnante qui change de manière permanente de la direction. Pour le moment, il semble que cette année, tout ce que l’apparence est sur le point vers le Japon.

Escena en Pitti Uomo del pasado mes de junio.
Escena en Pitti Uomo del pasado le mois de juin.

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