Arte 2.0

Uma tese de doutorado da Universidade de Murcia, financiada pela Fundação Seneca, estudos um novo movimento artístico que é criado e distribuído graças à rede de rede

Elena López, da UMU. / Javier Carrión / AGM
Elena López, do UMU. / Javier Carrión / AGM
María José Moreno terça-feira, 26 de junho de 2018, 03:34

telegrama

Internet não revolucionou a maneira como as pessoas se comunicam com Um ao outro, mas sua influência modificou a maneira pela qual a música, o cinema ou a pintura veio para a sociedade e até como são criados. A Web 2.0 também foi chamada Web social ou web participativo. Falando sobre a Arte da Internet 2.0 é fazer uma arte que é nutrida e fica nas plataformas sociais e participativas, espaços e ferramentas oferecidas pela rede.

sob o título ‘Internet Art 2.0: estratégias artísticas orientadas para A comunidade virtual, Elena López realizou sua tese de doutorado, do seio do grupo de pesquisa ‘práticas artísticas ativas e cidadania’ da Universidade de Murcia graças a um contrato preditorado da agência de Tecnologia da Séneca-Science, da região de Múrcia. .

“As estratégias artísticas destinadas à comunidade virtual são as do envolvimento da comunidade virtual. Ou seja, não nos concentramos em peças artísticas estáticas e imutáveis que usam a rede apenas por meio de vitrine, mas Nós nos concentramos em trabalhos que exigem que a intervenção dos habitantes do ciberespaço seja capaz de se desenvolver, determinando a vida que o trabalho terá em tempos e formas expandidos da rede “, exp Lica o pesquisador.

O seu trabalho de preditoral é baseado em três pilares: a produção de arte contemporânea, Internet e a participação da comunidade relacionada em projetos artísticos. “Eu foco exclusivamente na arte que ocorre diretamente na própria rede, adquirindo suas mesmas formas e estruturas (sites, aplicativos,” listas de discussão “, ações …). Para essas manifestações artísticas você recebeu chamado de arte da Internet ou net. arte. Mas este tipo de arte é muitas vezes interpretado como uma arte muito geek e especializada com uma repercussão escassa na mídia offline, o que dificulta a captação do pubic “, exposições.

Por esse motivo, considera É primordial para estudar quais programas promovem a produção desse tipo de arte, analisam-lhes, aumentam a literatura crítica ao redor deles e promove o conhecimento, a disseminação e a criação dessas iniciativas, além de propostas artísticas no meio ambiente.

Para conseguir isso, Elena López esclarece que esta pesquisa qualitativa procura “descrever e explicar um fenômeno, bem como descobrir novas relações entre elementos”. Para isso, além da revisão documental necessária, perto da Arte da Internet, em geral, e na Internet 2.0, especificamente, um trabalho de campo é desenvolvido na rede para extrair, revisar e classificar dados objetivos e subjetivos gerais sobre essas práticas.

diferença, portanto, três fases. Primeiro, é um trabalho de arqueologia para a localização de arquivos, histórias, notícias e testemunhos relacionados a essas produções. Em segundo lugar, é um processo de observação direta dos comportamentos e resultados de projetos que estão sendo desenvolvidos neste momento. E finalmente, explicar esses fenômenos em maior profundidade, os agentes protagonistas dessas experiências estão chegando (artistas e entidades que favorecem a produção desta arte) através do projeto e envio de pesquisas de opinião abertas. Este formato de pesquisa permite obter respostas inesperadas, fazer com que as variáveis mutacionem, além de extrair dados sobre sentimentos e motivações subjacentes às respostas.

O pesquisador Seneca ressalta que o objeto de arte do estudo nesta pesquisa é uma arte imobiliar, geralmente efêmera e, em muitas ocasiões, imprevisível. “Embora existam manifestações artísticas que são desenvolvidas no espaço físico que podem hospedar perfeitamente esses qualificadores, não é uma arte convencional. A arte da internet não é isolada e é baseada em muitas das estratégias que surgem no mundo da arte ‘offline ‘, tanto em termos de instalações, vídeos, manifestações performativas,’ acontecimentos ‘… é uma hibridação que combina dinâmica de arte precisão com sua aplicação em novos espaços virtuais on-line “, explica ele.

trabalhos interativos

No entanto, destaca-se que seu modo de ação permite, por um lado, a integração de um trabalho em um fluxo de informações dinâmicas e massivas e, no Outro, acesso a registros e arquivos, em expansão contínua, dados criados, modificados, votar, classificar, multiplicar e disseminar, permitindo o desenvolvimento de trabalhos interativos e dinâmicos, que promovem a geração de capacidade de coletividade e comunidade.

Redes sociais, como plataforma, especialmente favorecer este envolvimento e proatividade dos usuários, portanto, a arte da Internet participativa encontra um lugar ideal para seu desenvolvimento. Além disso, uma vez que buscam um aumento contínuo dos usuários, permite uma maior visibilidade para gerar projetos.

Neste quadro, as residências artísticas virtuais apareceram, uma iniciativa em que uma entidade organizadora (também chamada de ‘host ‘) Fornece artistas convidados ou selecionados por concordância competitiva (também chamados de diferentes recursos de “convidados” para o desenvolvimento de sua criatividade na Internet. O objetivo é que eles desenvolvam práticas artísticas inovadoras e experimentais em seu peito. “O anfitrião oferece condições para artistas para que estes, em um determinado período de tempo, desenvolvam uma experiência criativa e artística que não precisa ter resultados finais concretos, ao contrário de uma galeria, onde os resultados concretos são geralmente exibidos e objetivos. Da mesma forma, As galerias são geralmente destinadas à comercialização da arte, característica que não atendem às residências artísticas virtuais “, diz López.

e é muito difícil atribuir um valor econômico a arte colaborativa, efêmero e imaterial. Isso, sem dúvida, é uma das razões pelas quais esse tipo de arte tem um impacto escasso no mundo “offline” e não tem muita difusão dos circuitos artísticos hegemônicos que têm seu próprio modelo de negócios.

No entanto, dada a necessidade de centros de arte e museus para se manter atualizado e conectado com a realidade social existente no ciberespaço, há um mercado muito específico e reduzido deste tipo de arte. Geralmente, neste tipo de prática, de acordo com López, o artista geralmente avalia mais ação social e colaborativa, a própria experiência artística resultante antes das possibilidades de remuneração.

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