Japão é a tendência

no empolgante duelo entre alfaiataria tradicional e streetwear, o Japão leva o chão. Uma geração de designers com uma aparência mais global e uma proposta em que as influências do Ocidente e do leste são cruzadas para passar a discrição. Seus nomes soam novos, embora algumas dessas empresas estejam no mercado há mais de 20 anos. “Muitos são reputados e populares, mas eles não são superexpostos. Não os encontram em qualquer loja na Europa e nos Estados Unidos, cercados por esse halo de intriga, há um sentimento de descoberta quando você os encontra em uma loja. Especialmente com assinaturas. Especialmente com assinaturas. Especialmente com assinaturas como visvim, disfarçado ou sacai “, explica Jamie Waters, editor de moda da revista de assuntos globais de estilo de vida e monóculos. A Bíblia do Modern e estilo informado do estilo vem colocando o foco nos anos de Tóquio.

Não . É a primeira vez que os japoneses mostram seu estilo. Já no início dos anos oitenta, designers como Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo desembarcar pela primeira vez em Paris, fazendo as bases do trêmulo tradicional de luxo. “Eles deixaram a pegada em um intelectual , nível conceitual e silhueta. Sua influência mudou de moda para sempre “, lembra Alex Badia, diretor de moda da revista americana especializada WWD. Também no início dos anos 2000, a revista já desaparecida de frutas de adoração começou a documentar estilos de rua no bairro de Harajuku e virou o Japão para a Meca de Pegers of Tenditers.

” Para os japoneses, as partes da peça que são vistas como aquelas que não são vistas “

agora”

agora, em um ambiente de instabilidade e mudança na moda, o Japão promete novamente uma visualização refrescante contra o Déjà Vu que experimenta a indústria no Ocidente. O cliente e o designer adoram a marca a grande diferença. Os japoneses são especialmente meticulosos com estilo de pescoço ou qualidade dos botões. Pequenas coisas que os compradores europeus tendem a negligenciar, mas estão determinando para eles. ” Eles examinam o produto milímetro de milímetro, dentro, do lado de fora, acima e abaixo. Para eles, as partes da peça ou objeto que são vistos como aqueles que não vêem são tão importantes “, explicam José Luis Bartolomé e Albert Escribano, designers da empresa espanhola aqui. Nesse sentido, quase poderia ser dito que os compradores japoneses educam os designers ocidentais na arte dos detalhes. “Um par de calças se destaca sobre o outro se o bolso ou dobrado estiver no lugar certo, ou se os botões são da melhor qualidade, e muitos pavimentos fazem isso perfeitamente”, diz Jamie Waters.

imagem da coleção japonesa Fumito Ganryu no backstage.

Imagem da coleção de designer japonês Fumito Ganryu no Backstage.

A moda japonesa se torna um benchmark internacional. Uma realidade que foi evidenciada em junho na feira de Pitti Uomo, foi comemorado desde 1972. Em Florença e que tradicionalmente reúne o melhor das tendências para os homens. O evento conseguiu transcender sua natureza comercial com propostas de moda e cultura que atraem os melhores designers, compradores e editores do mundo, gerando um caldo interessante de cultura para a transmissão e criação de novas tendências. Além do passe O e stands da feira, são seus visitantes que atraem toda a aparência. Vesti-me com estilos impregnados com personagem e personalidade, os assistentes deste ano para Fortezza da Basso, um centro nervoso da sala de Pitti Uomo, parecia celebrar uma convenção de homens melhor-vestidos.

O designer Fumito Ganryu , Protegido da respeitada Assinatura japonesa Comme des Garçons por mais de uma década, escolhi este evento para sua estréia solo. Junto com sua proposta futurista de Streetwear, o emergente Shinpei Yamagishi e Keisuke Kohsaka também desfilou com a sua cama de assinatura JW Ford. A presença do zipoon não parece um fato casual. Nas três últimas edições, e disposto a descentralizar o evento para dar-lhe um personagem mais global, outros designers importantes desse país foram incluídos como cabeças de cartazes: a marca do culto da Visão em 2016, Yoshio Kubo em 2017 ou Takahiromyya o solista Em 2018. Este mesmo ano, um criador japonês, Masayuki Ino, usava o prêmio de design emergente concedido pelo Grupo LVMH com sua assinatura de dupleto.

o tecido japonês de cowboy melhorado para Converta a denim do seu país na melhor das hipóteses do mundo

Este interesse ocidental para a moda japonesa é recíproco.Embora a presença niphneous em número de expositores foi discreta -67 de um total de 1.224-, o influxo de compradores do país asiático estava em terceiro lugar após a Itália e a Alemanha. Lojas importantes como Barneys Japão, Feixes, Matsuya, Tomorrowland ou United flechas não querem perder a consulta nesta plataforma de exposição que já se tornou um poderoso espaço para o intercâmbio estético e cultural. A obsessão dos japoneses para a loja de alfaiate e seu respeito pelo conhecimento italiano tem impacto nos projetos de seu país. “É maravilhoso como eles assumem influências que são alienígenas e trabalham com respeito por moda e origens. A herança de uma roupa é levada muito a sério”, explica Alex Badía, que coloca como exemplo o tecido de cowboy. Ser de origem americana. , o japonês o melhorou para transformar o jeans japonês no melhor do mundo. Algo semelhante acontece com sua interpretação do Streetwear ou estilo americano. Em Brunello Stand Cucinelli, uma das marcas italianas com mais projeção internacional, Sakura Endo, sua Responsável pela comunicação, explica como a alfaiataria clássica atraiu compradores japoneses para o Pitti. “Eles costumavam usar essas gentil jaquetas de armani, mas há 10 anos, veio lá uma moda chamada clássica italiana que propôs um estilo mais sofisticado e clássico, de Aires “. Foi então, quando algumas das lojas multi-marcas mais poderosas do país começaram a se interessar por esta feira de aprender sobre a estética italiana e intensificaram essa dialeticia de estilos.

um grupo de participantes no Pitti Uomo em junho passado.
um grupo de participantes no Uomo Pitti em junho passado.

Um dos pioneiros desta conexão estilística e cultural frutífera entre a Itália e o Japão foi Giuseppe Marenzi, fundador e proprietário da empresa italiana herno . Marenzi inaugurou sua primeira loja em Osaka em 1968, tornando-se uma das primeiras marcas italianas a se expandir no mercado japonês. Ele realizou a estrada com Seiji Okuda, então responsável pela marca no Japão. Agora, os filhos de ambos seguem seus passos. Claudio Marenzi é o atual CEO da empresa, e Hiroaki Okuda, gerente de Herno no país asiático. Amigos de crianças, jogadas e cresceram juntos. Também juntos são testemunhas de como a viagem da Europa para o Japão que iniciou seus pais se tornou uma viagem de ida e volta constante. Claudio Marenzi viajou pela primeira vez para aquele país em 1986. Ele ficou fascinado por “a harmonia de contrastes”. Desde que seu pai começou o negócio com a família Okuda, ele entendeu e absorveu a cultura e a tradição de um país que considera sua casa Do lado de fora da Itália. Na verdade, reconhece influências japonesas em sua própria marca: “O design purificado da estética japonesa me fascina”.

“elegância no Japão é o resultado final de um resultado final de um resultado final Pesquisa poderosa e profunda “

Se algo compartilhar japonês e italianos é o orgulho de se preparar e tentar melhorar sua imagem pelo estilo. Claudio Marenzi destaca elegância como um ponto em Common. “A diferença é que na Itália é algo inato, é no nosso sangue, enquanto há um culto de elegância. É o resultado final de uma pesquisa poderosa e profunda “, diz ele. E assim, os radares ativados, cada nova temporada compradores e designers tomam nota do que é feito de um lado e outro do planeta. Para continuar com esse estudo estilístico emocionante que muda permanentemente de direção. No momento, parece que este ano todo o aparência aponta para o Japão.

Escena en Pitti Uomo del pasado mes de junio.
Escena en Pitti Uomo del pasado mês de junho.

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