Jimi Hendrix: 50 andares 50 anos após sua morte

18 de setembro, 202000: 03

Esta sexta-feira é 50 anos da morte de Jimi Hendrix, o guitarrista virtuoso que saiu em duas histórias de rocha. Mas se na vida ele alcançou um impacto que seus contemporâneos nunca poderiam esquecer, depois dela aquele golpe deu um jeito de mito. É por isso que seria incorreto dizer que Hendrix deixou 50 anos atrás. Apenas passou para outro nível. Nesta nota revisamos 50 das histórias que envolveram o homem que nasceu em Seattle e morreu em Londres, e que ele é um dos membros do “clube de 27” fátidicos.

El Boliche: Cheetah Club

Maio de 1966. Alguns dias após a sua abertura, o Manhattan Boliche (para ser preciso: Broadway e 53rd Street) ofereceram um terceiro ou quarto concerto de linha: Curtis Knight & os Squires. Após o perfume de sua intuição, Linda Keith sentou-se em uma mesa e foi cativante pelo guitarrista: um fugitivo de Seattle com o rosto cheio de acne e a torrente cheia de sangue negro e Cherokee. “Linda era toda aquela que Jimi não era: britânica, judaica, bem educada, bem educada e parte integrante do balanço de Londres, diz Charles Cross, Biógrafo Hendrix – Talvez o mais impressionante para Jimi, Linda era então a namorada de Keith Richards “. Algumas horas depois, no Departamento de Linda de Nova York, Hendrix recebeu três coisas: o LSD, loira em loira (Bob Dylan) e seu contato com a Inglaterra.

O produtor: Chas Chandler

Os baixistas também estão cansados. Durante sua última turnê ao lado dos animais, Chandler jogou a toalha: embora eles estivessem gravando e tocando da cidade em uma cidade, ele raramente cobrava um dinheiro decente. E ele não tinha pouco para cumprir trinta. Guiado pelo Conselho de Linda Keith, ela entrou no famoso café? Da vila de Greenwich New Yorker e encontrou o horm de seu sapato. Em 23 de setembro de 1966, ele colocou o guitarrista em um avião para Londres e preparou a audição onde a experiência de Jimi Hendrix nasceu. Ele pagou de seu bolso, a gravação do single com “Hey Joe”, ele a apresentou a Eric Clapton e sugeriu uma ideia performática: E se ele disparar sua guitarra?

O baterista: Mitch Mitchell

face ou CECS. Em 6 de outubro de 1966, Mitch Mitchell fez uma audição para se juntar ao grupo desse prodígio de Seattle que ainda tinha o valido sem desarmar. Seu fundo incluía dois papéis protagônicos como ator de uma criança, alguns meses como um vendedor nas instalações de Jim Marshall e sua passagem pelos mensageiros da alma. Tudo parece indicar que seu toque aéreo, percussivo e jazzístico foi muito convincente, mas não o suficiente para derrotar Aynsley Dunbar: um sessionista de fuste que passaria pelas bandas de Frank Zappa, David Bowie e Lou Reed. A decisão foi dada à sorte: com uma moeda no ar.

capa 1: “sgt pimenta”

em 4 de junho de 1967, sentado no teatro de poltronas da Saville, foi o balanço Creme de Londres: Eric Clapton, Spencer Davis, Jack Bruce, Scottish Lulu, Paul McCartney e George Harrison. A presença de Beatle eletrificou o ar: apenas três dias antes, o Fab Four tinha editado o SGT. Pimenta. Ele mal escalou no palco, Hendrix pediu aos espectadores que cuidassem de seus ouvidos. Então ele olhou para a caixa e começou o concerto com “SGT. Pepper Lonely Hearts Club Band”. A aposta foi radical: se a versão fosse igual ou menor, foi uma afronta. Só poderia ser ótimo. Algumas horas depois, McCartney abriu as portas de sua casa com um sorriso: “Isso foi ótimo, homem”.

O rádio: MoDart à noite

meio-dia de 1967, O programa de empresário Ricardo Kleiman recebeu uma de suas remessas habituais do lado de fora: uma pilha de discos importados para que o locutor Pedro Aníbal apresentará no ar de Rádio Excelsior. Lá, misturado com creme fresco e o primeiro de baunilha fudge, foi o debut da experiência de Jimi Hendrix. Bernardo Bergeret, aquele responsável pelo programa, afastou as três longas jogadas e telefonou Claudio Gabis: um menino que costumava visitá-los e cultivou um palato estranho. “Essa primeira audição de você tem experimentado? Ele nos deixou em choque”, diz o guitarrista de Manal. Nós nunca ouvimos nada assim. “Encontramos música extraterrestre”.

O acústico: “Ouvir minha Treinar A-Comin “

Se Jimi Hendrix não tiver certeza de sua guitarra, como devemos nos sentir com a própria vida? Durante uma sessão fotográfica no estudo de Bruce Fleming, o diretor Peter Neal aproveitou a oportunidade para registrar algumas cenas de seu documentário: experiência (também conhecida como vê minha música falando). Hendrix levou uma zematite acústica de doze cordas e, um pouco procurado pela câmera, pediu uma segunda chance: “Estou morto de medo”.Vestida com seu olhar cósmico de Gitano da Carnaby Street, fez uma versão acústica de “ouvir meu trem A-comein”: um blues na tradição do delta que, embora acostumado a tocar ao vivo, nunca conseguiu tirar nenhum de seus discos.

cobertura 2: “Ao longo da vigilora”

Uma característica essencial da primeira hendrix é, de acordo com a biografia de Charles Cruz, aquela doçura Lindera com ingenuidade. Seu fanatismo por Dylan é paradigmático. A cena onde ele reivindica seu cabeleireiro O afro de loira em loira é, de alguma forma, um gesto de gratidão: o trovador havia soltado sua voz. Em 21 de janeiro de 1968 – isto é, seis meses após a edição do original, Hendrix começou a trabalhar em seu tributo final. Uma versão de “Ao longo da Torre de Vigia”, que, embora fosse completamente re-organizada (detalhe: Brian Jones tocou os Trafaplás, durante a entrada, ele ouviu no final de cada bússola), ele conseguiu amplificar a fábula bíblica do Original e liberar todos os seus demônios.

A cena: Easy Rider

“Se todos os hippies forem cortados …” Hendrix diz, na sala do cinema “, eu não Cuidado!” A bordo de sua Harley Davidson Hydra-Glide, Dennis Hardper e Peter Fonda (com Jack Nicholson Astray) tornam sua entrada triunfante em qualquer povo do sul dos Estados Unidos. Cemitérios e casas coloniais com bandeira acenando na porta. Eletrodomésticos e subúrbios raciais. Três cowboys psicodélicos em uma cruzada perdidos com antecedência. Colocado no coração do cavaleiro fácil, “Se 6 foi 9” concentra todas as tensões do filme com uma crise tão visceral que é quase insuportável.

O ventilador: Spinetta

“Por Hendrix, por exemplo, ainda sou apaixonadamente fã, disse Luis Alberto Spinetta em uma entrevista. É apenas a música, eu não me importo muito a camosfera do que aconteceu com ele, se ele tivesse drogado e se afogou com Seu vômito e o que vale. Você quando você ouve, você sabe tudo. ” Assim, no arco invisível que une “irracional” com a formação de parceiros desérticos, drenou esse influxo de forma absolutamente pessoal. Menos como uma técnica do que como manifesta estética. “É a guitarra elétrica como uma espada de fogo contra os reacionários, contra a morte, contra o Vietnã, contra o Vietnã daqui, contra o extermínio, contra a bomba atômica, contra aqueles que venenosos e mares venenosos”.

O filme: Tudo é do meu lado

O grande dilema de todos os biópicos: um retrato é feito que deixa a família (e os direitos das músicas são obtidos) ou um retrato com todas as contradições (e direitos estão perdidos). Praticamente despercebido pelo grande público, o filme de John Ridley pertence ao segundo grupo. Uma pena. Além de seu esforço sobre-humano para aprender a jogar como de esquerda, André 3000 (Outkast) não só deu perfeitamente com o físico du papel, mas tinha toda a legitimidade para se encarregar do papel.

Mollo e ” Votooo Criança “: Higiene dental dental

é quase um cartão essencial nos shows divididos: Virtuosismo de Ricardo Mollo Pela no tópico” Voodoo Child “(Ladyland Elétrico). E a homenagem para Hendrix não fica na mera versão do clássico. O cantor argentino e o guitarrista também imita o único orgânico que Jimi fez dessa música, nada mais e nada menos do que com os dentes. Secagem de higiene e saúde odontológica ou dentaduras patrocinadas pela CoreGa? Se Hendrix usasse partes atípicas de seu corpo para jogar a viola (ele também a apoiou de costas), Mollo era salvo de cenouras, bolas de tênis e chinelos que o público jogou no palco.

Sonhos. Como Uma inspiração, sob a água em “neblina roxa”

em uma entrevista com o novo Musical Express publicado em 1967, Jimi explicou que uma das razões para a inspiração para compor eram sonhos. “Eu durmo muito e narra muitos dos meus sonhos como músicas”, disse ele. Um exemplo que ele mesmo costumava citar é “neblina roxa” (você está experimentado?), Escrito em dezembro de 1966. Lá ele diz a um sonho em que eu poderia andar debaixo d’água. O tema tem outras influências e interpretações: de alusão a cannabis, a noite de romance leve (Phillip José Farmer) ou a referência a uma menina que teria feito magia negra para “pegá-lo”.

o seqüestro De Hendrix após um considerando

após um desempenho de Hendrix no clube de salvação, em Nova York, um episódio confuso que a sala de livros cheia de espelhos: uma biografia de Jimi Hendrix (Charles R. Cross) pegou e desenvolvido como um sequestro. De acordo com a biografia, Jimi saiu com uma pessoa desconhecida para obter cocaína. “Ele estava trancado em um departamento em Manhattan”, disse Cross. E ele acrescentou que os sequestradores comunicaram misteriosamente com o gerente de Hendrix, que finalmente encontrou o músico ileso.

A marca Hendrix

Além de um legado artístico, Jimi deixou uma marca registrada que fez e tem seu material correlato: o uso do seu nome e dos direitos do músico imagem como algo vendável e disputável. Um dos maiores conflitos resultou da experiência Hendrix L.L.C., operado pela irmã adotiva de Jimi que estava em conflito com Leon, irmão mais novo de Hendrix. Leon tinha impresso roupas e outros objetos com a assinatura e a imagem em disputa. Em 2015, a Hendrix chegou a um acordo e Leon prometeu não vender itens com essa “marca”. No entanto, um tempo depois, os confrontos legais retornaram.

Em nome do pai: o envelhecimento sem mãe

Al Hendrix, pai de Jimi e seu irmão Leon, ele cuidou de A criação de seus filhos depois de se separar de sua esposa Lucille e ganhando a custódia de ambos. A causa de posse em favor da figura paterna deveu-se aos problemas de vício de Lucille ao álcool e suas ausências repentinas e prolongadas. Anos depois, o relacionamento tumultuado com Lucille poderia ser reconvertido a uma razão artística: sua musa inspiradora.

O Departamento de Jimi, Objeto do Museu

Quando Jimi estava no auge de sua carreira vivida Entre passeios em um apartamento de Londres por dois anos (1968 e 1969), junto com sua namorada Kathy Etchingham, no bairro de Mayfair, em Westminster. O cantor chamou “meu primeiro lar real”. O tempo passado e o espaço foi usado como um escritório. Até em 2016, depois de ter sido remodelado para recuperar a aparência original, tive quando Hendrix viveu, tornou-se um museu. E você pode visitar, junto com o resto do prédio, dedicado a Jimi Hendrix e o compositor George Händel, que viveu lá no século XVIII.

“E por que eu me chamo de Jimi?” A história do nome

Seu nome original, pois apareceu em seu documento é Johnny Allen Hendrix. Depois de passar seus primeiros três anos com sua mãe, Hendrix levou seus filhos para viver com ele e renomearam Johnny como James Marshall Hendrix. Em 1966, o baixista dos animais se deslumbrou com o desempenho da Hendrix no Café Wha? New Yorker (particularmente com sua implantação dentária) e sugeriu que isso mudasse novamente. Jimmy James (como ele apareceu então) Jimi foi oficializado.

Teorias conspiratórias sobre sua morte

Morte jovem e duvidosa, caldo de cultura igual para teorias de conspiração. É exatamente o que aconteceu quando Jimi Hendrix morreu. Uma dessas teorias indica que sua Assim, Monika Dannemann, foi aquela que realmente o matou premeditando uma overdose. Outra teoria argumenta que seu gerente (e débitos com a máfia) estavam detonando. E a polícia simplesmente indicou que era uma overdose de pílulas para dormir, que acabou se afogando o músico em seu próprio vômito. Seja do jeito que era, a idade em que ele morreu ele localizou no “clube de 27”, com outros famosos personagens mortos, como ele, aos 27 anos de idade. Entre eles Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones, Kurt Cobain e Amy Winehouse.

Vida após a experiência de Jimi Hendrix: Banda de Gypsys

Banda de Gypsys foi o primeiro álbum do Cantor e guitarrista sem seu grupo original, a experiência de Jimi Hendrix, todo um evento depois do preso dos álbuns já clássicos, assim como você é excedido, eixo: ousado como amor e ladyland elétrico. É um registro ao vivo registrado entre o último dia de 1969 e o primeiro dia do ano de 1970 no lendário Fillmore East Theatre, na Aldeia Oriental em Manhattan. Sim, o disco também trabalhou em vendas e escuta: Após sua edição demorou muito pouco para ser localizado no topo da Grã-Bretanha e classificações dos Estados Unidos. Hendrix foi o produtor deste álbum que registrou quatro shows por dois dias.

O mito e fogo: Monterey pop 1967

hendrix estava literalmente em chamas? Um dos incêndios míticos ocorreu no Festival Pop de Monterey, em 1967, quando Jimi pensou que era o caminho para dobrar a “destrutiva” aposta de seus colegas e ganhou sua proposta (Pete Townshend havia destruído seu violão). Então ele queimou seu Fender Stratocaster e o registro documentário desta cena e de todo o festival foi nas mãos da Pennebaker, no filme chamado Monterey Pop. Em outra ocasião, durante seu show em Londres Astoria, incendiou seu custo de viola ele o músico queima nas mãos e uma visita ao hospital.

barras e estrelas para sempre

O hendrix show no festival Woodstock foi para a história graças à sua versão instrumental de ” O Banner Star Spangled “, o Anthem dos EUA. Ao longo de quase quatro minutos, seu estrato branco levou uma leitura que tinha pouco orgulho patriótico e muitas críticas à ocupação militar no Vietnã.Hendrix estava lutando sobre a interpretação ou não o assunto desde que seu gerente temia que ele pudesse desencadear uma revolta, e no mês seguinte ele explicaria sua escolha no Programa Dick Cavett: “Eu sou americano, então eu interpretei. Então era como um Memória. “

Seu passo através do exército

antes de ligar o 19, Hendrix foi preso duas vezes lidando com carros roubados, e ele foi oferecido para se alistar no serviço militar para evitar indo para a cadeia. Após oito semanas de treinamento, ele foi designado para a Força Aérea, onde treinou como um pára-quedista, embora a experiência estivesse longe de ser agradável. De acordo com as cartas que o enviaram para seu pai, o abuso era constante e só poderia ser sobrecarregado graças a uma guitarra elétrica. Por pouco, ele começou a se rebelar mais e mais fortemente até que um de seus superiores escreveu em um relatório: “Eu sinto que o serviço militar se beneficiará de sua ausência o mais rápido possível”, então sua aposentadoria acabou sendo um acordo entre as partes (e Não por uma fratura no tornozelo, como ele próprio estava encarregado de fazê-lo acreditar).

guitarra é vendido

no início de agosto, uma guitarra de Jimi Hendrix foi leiloada pelo nada quantidade desprezível de duzentos e dezesseis mil dólares para um comprador anônimo. El instrumento en cuestión era una eléctrica sin marca de origen japonés que el músico compró luego de retirarse del ejército, en 1962. La guitarra lo acompañó durante su etapa como músico de sesión para varios artistas de rhythm and blues y durante sus primeros pasos como solista Nova Iorque. Quando Hendrix deixou Londres para tentar a sua sorte, ele a deixou na casa do amigo Mike Quashie, que estava encarregada de certificar a autenticidade do instrumento logo após a morte de Jimi.

Um vizinho ilustre … e de Outra vez

no momento de estar localizado em Londres, Jimi Hendrix e sua namorada Kathy Etchingham começou a procurar uma casa para se mover juntos, e a solução apareceu no elegante distrito de Mayfair. Localizado no número 23 na Brook Street, a casa em que o guitarrista se estabeleceu entre 1968 e 1969 partilhou medianera com a casa em que o compositor barroco Georg Friedrich Händel viveu no século XVIII. E como tudo pode sempre ser uma oportunidade, ambas as residências fazem parte da mesma atração turística, titulares titulares Händel & Hendrix em Londres.

Beatle Collaboration que não Foi

Sabe-se que Hendrix e os Beatles compartilharam uma admiração mútua, a ponto de McCartney foi vê-lo morar em Londres em 1967 e Jimi começou seu show com a música que dá título à pimenta de SGT Solity Hearts Club Band … que foi publicado no mesmo dia. O baixista convidou-o a participar de sua banda como um grupo de hóspedes no filme de Magical Mystery Tour, mas a agenda do músico não permitiu a ele, e em vez disso recrutou a banda Bonzo Dog Doo-Dah, a combinação experimental liderada por Neil Innes e Vivian Stanshall.

Jimmy James

Nós dissemos que Hendrix nasceu como Johnny Allen e seu pai renomeçá-lo como James Marshall, como um tributo a si mesmo (seu nome de Verdare era James) e também Para seu irmão, Leon Marshall. Mas no momento de um nome artístico Hendrix optou pela primeira vez para Jimmy James. No entanto, ele deixou-o de lado para saber a existência de uma cantora da Jamaica com esse nome, então ele decidiu passar pelo caminho simples e reinventar sua diminutiva em uma versão mais simples: Jimi.

serviço dos outros

Sob o Alias Jimmy James, Hendrix pegou seus primeiros passos como músico profissional, principalmente como uma sessão, compartilhando estúdios e cenários com Ike & Tina Turner, Sam Cooke e Os irmãos Isley. Nesse período, ele também era músico de Little Richard, e a lenda diz que o autor de “Tutti Frutti” o jogou fora de sua banda porque sua aparência e seu estilo chamavam muita atenção e roubou o protagonismo. Em breve, Hendrix em forma de Jimmy James e das chamas azuis, em 1966, o primeiro projeto em que ele passou de um papel secundário a ser um líder, onde inicialmente desistiu de várias das músicas que ele completaria com a experiência Jimi Hendrix

Eu sou meu próprio professor

Criador de um estilo único da constante experimentação, Jimi Hendrix tornou-se uma espécie de matéria obrigatória para a grande maioria dos aprendizes de guitarra elétrica, um padrão para estudar meticulosamente em cada movimento para alcançar seu nível. Ironicamente, Hendrix foi autodidata, a ponto de existem fotos de suas guitarras úteis posicionadas para canhotos, mas não mudando o derrame para destros. Além disso, eu não sabia como ler ou escrever partituras, e muitas ideias os registraram em um gravador de laptop por não ter as ferramentas para abaixá-las no papel.

A tampa censurada

O último álbum de estúdio que a Hendrix publicada na vida estava longe de respeitar a visão artística de seu criador. Para a capa de ladyland elétrica, Jimi queria usar uma foto que Linda Eastman havia tirado o trio para a escultura de Alice no país das maravilhas que está localizado no Central Park, e até mesmo enviou o selo de como deveria ser. Longe de respeitar seu desejo, o rótulo ignorado e ilustrou a tampa com uma foto fora de foco do músico tocando ao vivo em Londres. Do outro lado do Atlântico, a coisa foi mais difícil: rastrear registros, responsável por publicar o álbum na Inglaterra, usou uma foto do fotógrafo David Montgomery com dezenove mulheres nuas. Várias desravessas se recusaram a vender o disco ao considerar “pornográfica” à imagem, enquanto aqueles que optaram por fazê-lo em um saco de papel de madeira.

o lado feerro

Enquanto a associação imediata Isso pode ser feito com Hendrix é com a música, a boa Jimi tinha uma paixão não tão conhecida em relação a instrumentos: carros. Além de ter tido problemas com a lei aos dezenove para manusear veículos roubados, sua fortuna não foi gasta em guitarras exóticas, mas ele tinha seis corvette Stingray, embora ele nunca processasse a carteira de motorista. O motivo? Eu tinha problemas de visão e nos recusamos a ter que usar óculos no momento de sentar ao volante.

filhos: entre desamparo e violência intrafamília

o pequeno jimi poderia apenas ver para o primeiro Time uma vez que seu pai, recrutado no exército pela Segunda Guerra Mundial, quando ele completou três anos, então até aquele momento ele passou muito tempo com os tios e amigos da família. Tanto que eles estavam perto de adotá-lo. A situação não melhorou quando o pai Al retornou do exército e se reconciliou com a Mama Lucille. Ambos ficaram bêbados seguidos e a ameaça de uma separação foi constante. Acima, para o trabalho precário, “a família” (também havia três outros irmãos) deve ser recorridentemente movido pela área de Seattle e a conseqüência é que Jimi passou várias estações que vivem em motéis, o que o fez se desenvolver, de acordo com seu biógrafo Charles Cross , Um personagem tímido, desconfiado e sensível que terminou de cristalizar quando seus pais finalmente se divorciaram e o juiz determinou que Jimi e seu irmão Leon estavam no comando do pai. Concluição? Uma partida e taciturn da infância.

Serviço militar: O que ele se juntou ao pai e do filho

Três dias depois de se casar com Lucille, a Hendrix tinha que ir para se alistar no exército. Segunda Guerra Mundial estava em sua altura. Quando Jimi nasceu, alguns dias de licença de paternidade corresponderam. No entanto, eles foram negados. E evitar isso deserta, eles confinavam dois meses no Alabama sem a possibilidade de defender ou atraente. Lá, trancada, foi que ele recebeu o telegrama que o informou do nascimento de seu primogênito, a quem ele só saberia três anos depois. Para Al, então, o serviço militar sempre teve um sabor amargo. E Jimi manteve o padrão. Empurrado pela justiça para se juntar à força quando o agarraram bebendo carros roubados, ele nunca conseguiu fazer uma escuta. “Por favor, envie-me o violão!”, Ele escreveu urgentemente ao pai quando os exercícios e punições se tornaram cada vez mais frequentes. “Eu realmente preciso disso!” E Al, lembrando o que ele sofreu no próprio exército, moveu o céu e a terra para cumprir a ordem. Um gesto que Hendrix valorizou e permitiu que ele recuperasse a ligação entre eles.

o olho beatle

enquanto já bem sucedido na Inglaterra (principalmente pelo único “Hey Joe”), Hendrix ainda Foi um ilustre desconhecido quando em 1967 participou do Festival Pop de Monterey. Convite que ele recebeu depois que Paul McCartney insistiu nos organizadores para os quais era um “ace absoluto da guitarra” (ele tinha bom olho, o Beatle). Introduzido pelo Stone Brian Jones (outro fã, Hendrix fascinado em ambas as extremidades da rachadura, é visto) como “o performâneo mais excitante” que ele já testemunhou, Jimi foi despachado com um show para a memória que terminou com ele, que acabou com ele a guitarra (foto icônica) e posicionada como a nova estrela do momento. O primeiro herói de guitarra da cultura rocha. O biógrafo Keith Shadwick descreveu-o assim: “Hendrix não era apenas completamente novo musicalmente, mas também a visão original de como ele deveria e podia ver um artista afro-americano”.

Quando eles colidiram os planetas: Clapton Versus Hendrix

Hendrix foi iniciado pela primeira vez na Inglaterra do que nos Estados Unidos. E uma das razões era o momento icônico que ele viveu quando uma noite subiu de convidado de creme e deixou Eric Clapton quase como um iniciante fresco da escola de Jack Black’s Rock.Ocorreu em 1968, em Londres, quando o creme já era uma gangue de peso e recebeu a ordem do ascendente Hendrix para ser seu convidado. Eles aceitaram. CONTA CLAPTON: “Carregado por” piso de matança “, nossa capa de howlin ‘lobo. E ele simplesmente desceu. Quando ele terminou e desceu, minha vida nunca se tornou a mesma coisa.” Aqueles presentes naquela partida noturna. Mas Hendrix estava sempre relutante em ampliar o mito e toda vez que eles perguntaram nesse momento ele foi demarcado elogiando o trio. Não apenas um mago, também um cavalheiro.

uma tarde de embriaguez com Dylan

anos antes de chegar e até mesmo gravou sua famosa versão de “Ao longo da Torre de Vigia”, Hendrix ele se moveu Para a aldeia de Greenwich em Nova York, cansada da rotina que ele lhe submeteu para ser um sessionista de circuito r & B (faz parte da pequena banda de Richard). Ele fez um emprego como um guitarrista estável na Au Go Gox, um dos principais cafés do movimento folk. E uma noite de 1965, após a chaleira de peixe, outro bar na cena, tocou com Dylan. Sobre o sucesso que eu ia se juntar a eles mais tarde, eles compartilharam uma noite de embriaguez e amizade. “Eu costumava ficar entediado muito em breve de tudo e tudo. É por isso que me aproximei de Dylan, porque recebi algo totalmente novo”, disse ele depois. “Eu costumava tomar um bloco com ele onde ele marcou tudo o que ele viu, percebi que ele não era necessário escrever para escrever. Embora com certeza ele fez isso”, acrescentou na época: “Eu sempre admirava o Caralda. Foi para desertar tanto e que o mesmo será bom. Suas letras eram as de um artista “. No biograph bootleg, seu conjunto de caixa, Dylan recompensou: “Eu sempre gostei de sua versão de ‘ao longo da torre de vigia’ e já que eu morri cantando dessa maneira. De alguma forma eu sinto que é uma homenagem a ele.”

woodstock: o ícone

em uma corrida que era tão meteórica quanto chocante e transcendental, sua apresentação como um número de fechamento de Woodstock, às oito horas em uma segunda-feira, antes de um público Já cansado e vindo de uma preparação “ruim” com a banda (“Nunca comentamos sobre os ensaios”, disse Batro Mitch Mitchell), acabou se tornando a distância – em sua grande cúpula (entre vários possíveis). E também uma das impressões mais icônicas daquela década: próprio Jimi eletrizando a atmosfera com seu olhar de jaqueta de couro branco e fragmento, Vincha Roja e jeans celestes. Os protestos para a guerra do Vietnã estavam crescendo. E Hendrix aproveitou esse clima para fazê-los conferirem com sua música. Por exemplo, como já apontamos, interpretando o hino nacional dos Estados Unidos sob a estética da experiência (isto é, com abundantes efeitos de violão que imitava os sons de bombas e explosivos), que foi tomado imediatamente como uma declaração anti-guerra. E assim foi. “Todos somos estadounidenses. Fue como decir: ‘¡Vamos América!’. Y por eso lo tocamos de la forma cargada en que siento que se respira el aire hoy”, declaró Hendrix que se desvaneció apenas terminó su actuación, agotado por tres días sem dormir. E ficando na história para sempre.

O ventilador: Claudio Gabis

O estilo e gênio do Jimi Hendrix estava presente desde o início da rocha argentina. Um exemplo claro é Claudio Gabis, guitarrista lendário de Manal, que fez carne sua magia em tópicos como “Blues da ameaça noturna”, entre vários outros. “Quando eu tento explicar a razão pela qual é considerado um gênio, eu digo, para começar, até que a aparência da guitarra soasse em preto e branco e que ele inventou a guitarra em cores”, disse ele ao jornalista Roque di Pietro em o site atual “A invenção e o desenvolvimento inicial da maioria dos pedais de efeitos que todos nós conhecemos e usamos (Fuzz, Wah Wah, Refrão, etc.) foi devido aos experimentos que alguns engenheiros sonoros realizaram para atender aos requisitos criativos e caprichos do magician zurdo De la Stratocaster. Mas isso não é tudo. Ninguém, para Hendrix, havia tocado a guitarra com tanta energia e perdurando ou fez amor em público como ele. A relação de Hendrix e seu instrumento era puro erotismo, cheio de ferocidade e sensibilidade. Músico e instrumento formou um casal apaixonado, quente e louco. Algo bonito e surpreendente para ver e ouvir. “

Skay Beilinson e seu batismo com Hendrix

enquanto seu estilo ele passa mais com guitarristas como David Gilmour, Ry Cooder ou Mark Knopfler (“Aqueles que com pouco fazem mais”), Skay Beilinson sempre se preocupou em destacar sua admiração por Hendrix, além disso, ele era “incapaz de jogar algo parecido”, de acordo com o seu suporte As palavras. Não importa: o exvilaro das rodadas nunca parou de ter “lá em cima”. Certamente, entre outras razões, devido ao fato de ser das poucas argentinas (os únicos músicos da rocha nacional?) Quem poderia vê-lo viver.Aconteceu quando graças a um prêmio que ele ganhou naquela época, ele foi capaz de viajar com seu irmão para a Europa em meados do 68º e, além de participar da famosa estudante de Paris, cruzando Londres para ver várias rochas e artistas de rock. Entre eles para o nativo de Seattle no Royal Albert Hall. Lá, uma noite de 1969, ele testemunhou com seus próprios olhos a magia do som do autor “neblina roxo”. Ele recebeu seu batismo. E nada era o mesmo novamente.

A experiência: Teclas para uma máquina voadora

três nomes: Jimi Hendrix em voz e guitarra, Noel Redding em Bajo y Choirs, Mitch Mitchell na bateria e coros. Dois inglês e um americano. Um preto e dois branco. Um triângulo musical que emplastrado e popularizado como quase nenhum outro naqueles mesmos anos a confluência da psicodelia, alma de inspiração e rocha dura. E que ele deixou tópicos como “Hey Joe”, “neblina roxa”, “o vento chora Mary”, “queima da lâmpada da meia-noite” e “ao longo da vigília”. Todos os hits que transcenderam o tempo e que o trio acompanhou uma imagem elegantemente não acentuada que estava ao mesmo tempo do Dylan de loira em loira como um avanço do glam que logo seria fornecido (aqueles senhores e corpos caracuaram em roupas coloridas que Parecia deixado uma fábula de Lewis Caroll). A experiência de Jimi Hendrix abriu as portas da percepção ao lado do som, que a eletricidade que começou da guitarra de Jimi para elevá-las aos três e envoltá-los em uma espécie de tempestade sempre prestes a explodir. Raios e relâmpago para questões constantes de combustão que não desdiam o formato da música nem a liberta e o corpo. Um passaporte para outra dimensão.

No Indie também: Como Hendrix influenciou as últimas gerações

que a Hendrix influenciou as grandes guitarras rock nacionais é conhecida. Mas quanto foi a sua chegada às seguintes gerações, aquela cena subaquática que revitalizou a rocha argentina desde os fins dos anos novatos por aqui? “É um ícone como Maradona, se você estiver interessado, você precisa investigar Hendrix, certo? Eu costumo jogar guitarra elétrica distorcida amplificada por válvulas, então no meu caso, era impossível não beber de lá”, diz Ariel mimal de peixes, Enquanto Maxi Prietto dos Espíritos somam: “Foi um revolucionário, ele incorporou os acoplamentos e tudo o que acreditava ser danificado para a expressão do instrumento, nunca vou esquecer quando descobri” depressão maníaca “do menino e não Pare até que ele tirasse. Eu encontrei o maior rocker que tinha ouvido na minha vida. “

discos postais

hendrix foi uma das primeiras figuras dos anos sessenta em morrer em 27 (precedido Janis Joplin e Jim Morrison; embora não Brian Jones) e, portanto, como membro do co-fundador do “El Club”, ele tinha o “privilégio” de cortar em um ponto em termos de inchaço e crescendo a indústria de discos póstumous, item em que ele acabou sendo explorado como se ele ainda estivesse vivo e compondo a música s. Entre esses discos pós-mortem, é importante enfatizar o que se preparava no momento da morte, o Cry of Love (1971), com uma mistura terminada por si mesmo, assim como as duas seguintes: Ponte do Rainbow (1971) e heróis de guerra (1972). De lá, o seguinte estava diminuindo quanto à sua qualidade (eles começaram a incluir doces e não terminados; alguns interessantes, outros não) e a sensação irritante de um fantasma Hendrix que não deixam descansar, cresceu em Aversamente proporcional.

segredos para o trabalho em estudos

em 2018 foi publicado ambos os lados do céu, um disco com dez hendrix não publicado que inclui versões de temas de águas lamacentas e Joni Mitchell. Na campanha de promoção do álbum, produtor Eddie Kramer (que também trabalhou com os Beatles e Beijo) contou como o músico funcionou: “Seu processo de escrita era muito longo, ele poderia levar meses. Primeiro ele pensou na melodia do violão, depois em a estrutura geral da música. Eu costumava levar muitos papéis em seus bolsos com idéias que se encontraram em tópicos diferentes. “

Gravação frustrada com Miles Davis

em 1969, Hendrix tentou gravar uma sessão de música com milhares de Davis. Fiel ao seu estilo informal, Jimi, teve a ideia de se juntar a brincar com o famoso trompetista e depois ver o que fazer com esse material. No dia anterior à reunião, as milhas ligaram para o gerente de seu anfitrião e pediu “um avanço de 50 mil dólares”. O projeto foi truncado, mas um tempo mais tarde, milhares foram visitar Hendrix para seu apartamento em Nova York, jogado por um tempo com ele em particular e no final do ano ele participou de uma das quatro banda de Gypsys no Fillmore East, Uma série inesquecível com o coro das vozes de GóSPEL do Harlem Oriental do Telonero.

O show na ilha de Wight

Hendrix chegou a este festival histórico, no qual figuras como as portas, Joni Mitchell, Miles Davis, Leonard Cohen e a que também participaram. No meio de uma retirada com drogas que tinham maltraer. Seu show, o último que daria no território britânico, começou às duas horas da manhã e foi bastante irregular, de acordo com os comentários da imprensa do tempo. Arrancó con unos compases de la canción patriótica inglesa “God Save the Queen” y terminó con un pequeño incendio provocado por bengalas que lanzó el público contra las marquesinas de madera del escenario.

El documental de su hermana Janie

Luego de la muerte de Jimi, su hermana Janie montó la empresa Experience Hendrix, se adjudicó el cargo de directora general, distribuyó puestos ejecutivos entre miembros de la familia y se dedicó al rescate del más mínimo gesto artístico esbozado por seu irmão. Parte da informação que ele conheceu foi para o documentário Jimi Hendrix: Voodoo Child (2010), onde as cartas do músico aparecem para seu pai, rascunhos com as cartas de tópicos que ele nunca registrou, entrevistas de televisão, fragmentos de vários shows e a palavra de Hendrix Em Bootsy Collins’s Beaw, Bass Player do Parlamento e Funkadelic.

Hendrix transformado em Marylin Monroe

A primeira experiência com ácido lisérgico da Hendrix tinha características bastante particulares. Foi em 1966, quando o LSD ainda era legal nos Estados Unidos (algo que mudou no ano seguinte), e o músico já havia experimentado maconha, cocaína e barbiturato. Embora acabasse sendo um estímulo fundamental e muito evidente para sua música (Jimi costumava dizer que ele não tocou notas, mas cores), seu olhar e a arte de seus discos, a estréia era realmente perturbadora. “Eu olhei para mim no espelho e achei que era Marylin Monroe”, ele confessou um tempo depois.

álcool e IRA

como Dr. Jekyl / Sr. Hyde, Hendrix foi um antes de beber grandes quantidades de álcool e outro depois de fazê-lo. Ele se tornou irascível e sua personalidade mudou completamente: violenta e irreconhecível, ao ponto de destruir quartos de hotel ou bater em seu amigo Paul Caruso, a quem ele acusou sem motivos do assalto que sofreu sua casa da Califórnia.

O fascínio Com Johnny Guitar

Hendrix foi impactado com Johnny Guitar, a famosa oeste de Nicholas Ray estreou em 1954. Ele viu o filme quando ele era adolescente e ficou acima de tudo com uma imagem: O personagem jogado por Hayden Sterling , um atirador que muda sua agitação por uma guitarra e leva o tempo todo pendurado com o mastro, algo que Jimi imitaria por anos. Logo, Hendrix veria Elvis cantando e pregando pouco Richard, outras experiências que seriam chaves para forjar sua própria personalidade como artista.

A luta com Solomon Burke

em 1963, quando Ele tinha apenas 21 anos, Hendrix já era um guitarrista especialista que trabalhou como sessão para artistas como Slim Harpo, Carla Thomas e Salomão Burke. Com Burke, um pregador de 115 quilos e uma voz igualmente volumosa que já era uma ótima figura de alma naqueles anos, passou por turnê mais de uma vez. Mas suas intervenções nas músicas, geralmente longe do que foi planejado, fez o cantor irritado. “Ele era um guitarrista excepcional, mas de repente ele começou a jogar partes muito estranhas que não faziam parte das canções e decidiram jogá-lo”, revelou Solomon uma vez.

um funeral da família

O funeral Jimi Hendrix foi realizado em 1º de outubro de 1970 na Igreja Batista de Dunlap de Seattle, a cidade em que o guitarrista nascera. Embora houvesse rumores de que os Beatles ajudariam e haveria um doce para fechar a cerimônia, nada disso aconteceu. Se dois músicos que o admiraram estavam presentes, Johnny Winter e John Hammond Jr., e toda a sua família, incluindo seu irmão Leon, que estava na prisão e obteve uma permissão para ser acompanhada por uma guarda armada. Jimi Lucia no caixão o mesmo traje que ele usou no julgamento de posse de drogas que enfrentou em Toronto, em 1969.

Produção e textos: Martín Graziano, Silvina Marino, Alejandro Lingenti, Joaquín Vismara e Juan Manuel Strassburger

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