Kandinsky e o poder oculto da paleta

Bilbao, 11/19/2020

Quatro anos atrás eles eram Cumprido 150 anos do nascimento de Kandinsky e Centrocentro apresentaram uma retrospectiva do pintor em Madri, examinando a evolução de suas telas em sua passagem por Munique (1896-1914), Rússia (1921-1933), Rússia (1921-1933) e Paris (1933-1944). Essa exposição foi intitulada completamente de obras de Paris Centre Pompidou; Agora é no Museu Guggenheim Bilbao, que revisa a trajetória do autor do espiritual na arte dos fundos da Fundação Guggenheim New York.

Você tem que lembrar que sua figura está próxima com a história daquele Fundação, criada em 1937, que tem 150 peças. Já em 1929, o Industrial e o fundador do Museu, Salomão R. Guggenheim, começou a recolher suas obras e um ano depois, ele o conheceria no Bauhaus de Dessau.

A partir de amanhã que podemos contemplar em Bilbao pinturas e obras em papel do qual era um precursor de abstração e estética teórica, determinada a liberar sua disciplina de suas poderosas ligações históricas com a natureza e ao transformá-lo em cena da implantação das necessidades internas do artista, interesse que Acompanhou-o em toda a sua carreira.

Kandinsky. Linhas pretas, 1913. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection
Kandinsky. Linhas pretas, 1913. Museu de Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection

Kandinsky nasceu em Moscou, dentro de uma família sensível ao Arte e música, e estudou lei e economia antes de trabalhar em uma assinatura de artes gráficas e se mudar para Munique, já com a intenção de se dedicar à criação e admiração do impressionismo e Wagner. Sua produção antecipada foi imbuída de memórias do seu país, sob a forma de mobiliário colorido vivo e votiva, historicismo romântico e também poesia lírica, folclore e fantasia.

de Munique viajou por toda a África Europeia e Norte e Criei paisagens bávaras cheias de cor, com elementos de gravação, como delineação poderosa de formas ou achatamento. Estes são marcadamente avançados trabalhos em relação a seus testes pré-expressionistas anteriores.

para 1909, seu estilo já estava firme até o expressionismo e se afastou, nesse mesmo caminho, de suas referências naturais anteriores em favor das cenas apocalípticas Cavalos e pilotos, já os motivos usuais em seu trabalho antes, então se tornaram símbolos de seu distanciamento de valores estéticos passados e seu desejo por conseguir alcançar uma sociedade mais espiritual ao longo do caminho da arte: cor, da linha e da forma .

Kandinsky. Paisagem com uma lareira de fábrica, 1910. Museu de Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection
Kandinsky. Paisagem com uma lareira de fábrica, 1910. Museu de Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection

em Munique seria a cabeça Kandinsky do Principais grupos de vanguarda na cidade, incluindo La Falange e a nova Associação de Artistas de Munique; Lá, ele escreveria o tratado acima mencionado do espiritual em arte e e fundando, junto com Franz Marc, o piloto azul, a sociedade de autores e os Eppers para explorar (e explodir) as expressivas possibilidades da cor e ecos simbólicos dos formulários. Em 1913, tanto a linha quanto a cromatismo já eram questões essenciais, embora continue a representar árvores, torres, colinas ou, claro, cavaleiros e cavalos. A figuração estava perdendo o corpo em favor de formas rítmicas e contornos caligráficos: estava começando a formular o que chamado de poder oculto da paleta.

Kandinsky Improvisação 28 (segunda versão), 1912. Museu de Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection
Kandinsky. Improvisação 28 (segunda versão), 1912. Museu de Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection

Após a irrupção da Irupção da II Mundo, Kandinsky foi obrigado a sair da Alemanha e retornar a Moscou, onde a vanguarda russa já foi celebrada nas possibilidades de geometria como base para a linguagem estética que poderia ser universal. Ele percebeu o pintor, no entanto, que sua abordagem alvo havia dificultado a se encaixar com a busca pessoal (e subjetiva) pela espiritualidade que ele realizou.

Ele retornou à Alemanha em 1922 e lá começou a dar aulas no Bauhaus de Gropius, um ambiente favorável à sua crença no poder transformador da arte tanto no nível individual quanto no coletivo. Na escola, ele continuou a investigar Kandinsky sobre a correspondência entre cores e formas e nos efeitos psicológicos deles, sem abandonar algumas geometrias que, pela influência russa, trabalhou em planos sobrepostos. Ele não confiava, no entanto, no mecanismo construtivista nem na fingida pureza do suprematismo: seu terreno eram formas abstratas com conteúdo expressivo e íntimo. Foi só então quando ele se interessou por sua pintura Guggenheim, que o visitou, como estávamos avançando, em Dessau em 1930 e adquiriu, entre outras partes, composição 8 (1923).

até 1933 o pintor continuaria oferecendo aulas no Bauhaus; Esse foi o ano de seu fechamento como resultado da pressão do regime nazista.

Kandinsky. Composição 8, 1923. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection
Kandinsky. Composição 8, 1923. Museu Salomão R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection
Kandinsky. Varios círculos, 1926. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Colección Fundacional Solomon R. GuggenheimKandinsky. Vários círculos, 1926. Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection
Kandinsky. Vários círculos, 1926. Museu de Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection

A última década da sua vida Kandinsky aconteceu em Paris, no bairro de Neuilly-sur-Seine. Foi uma fase muito prolífica, apesar da instabilidade política e das dificuldades econômicas: ele experimentou com materiais, suas tonalidades eram mais suaves e formas, biomórfias. Seria por volta de 1934 quando ele introduziu em seu trabalho o orgânico (antes que ele havia coletado espécimes e enciclopédias científicas estimado); Suas composições intrincadas desse período têm a ver com o surrealismo, com a ARP e parecia e acima de tudo com as ciências naturais, dado seu fascínio com botânica e zoologia.

sintetizou elementos de suas etapas anteriores em pinturas em um grande escala, com fundos radiculares escuros que também bebem de suas imagens inspiradas na Rússia.

Segunda Guerra Mundial traria o confisco de seu trabalho pelas autoridades alemãs, dada a sua consideração deegenerada de arte, e o pintor não Não vê nem o fim do concurso nem sua restituição crítica, porque ele morreu em 1944.

kandinsky. Listrado, 1934. Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection
Kandinsky. Listrado, 1934. Museu de Solomon R. Guggenheim, Nova York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection

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