Kara walker (Português)

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O Museu Whitney apresenta o trabalho de Kara Walker, um dos artistas norte-americanos de maior relevância internacional.

Segunda escala sobre o roaming desta grande exposição retrospectiva que, produzida pelo Centro de Arte Walker de Minneapolis, deixada do centro da cidade de Minesota e acabará no Museu de Los Angeles.
Kara Walker nasceu em Stockton, Califórnia, em 1969, mas logo saiu com sua família para o estado da Geórgia, onde seu pai, professor e também artista, estava destinado. Na colagem de arte de Atlanta se formou na pintura e especialidade gravada em 1991 e em 1994, ele era um mestre na Escola de Design de Rhode Island.

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Kara Walker é um bom exemplo de precocidade. Sua primeira exposição ocorreu no centro de desenho em Nova York em 1994 e em 1997, com 27 anos, foi selecionado para a Bienal de Whitney. Nesse mesmo ano, ele obteve a prestigiada bolsa de estudos da Fundação John D. e Catherine T. MacArthur, algo que gerou muita controvérsia em torno de seu trabalho. Mas desde então, o artista não parou de crescer e hoje é um dos principais expoentes da arte nos Estados Unidos. Além disso, ele é professor do Mestre da Universidade de Columbia.

Na Espanha, não tivemos a ocasião para ver seu trabalho em profundidade. Na Fundação ICO; Este mesmo ano, poderíamos ver um trabalho seu no coletivo da animação fantasmagória. E é que a animação é um dos campos que o artista melhor funciona, como pode ser visto nesta amostra de Nova York.

A exposição começa com as primeiras obras do artista, realizadas nos primeiros anos 90, que lidam com o racismo e questões de gênero. Afirma Walker O choque que veio a Atlanta, um lugar onde a corrida era um tema quente que causou muitas diferenças, muito mais do que em sua Califórnia nativa. Não em vão, no início da década de 1990, os Estados Unidos foi a cena de grandes mudanças em termos de gênero e sexo com dois grandes escândalos, em nova cortiça e em Los Angeles, que viu as capas de jornais por dias. Mas sua produção inicial não foi diretamente baseada nesses dois fatos, mas em outros momentos históricos em que as injustiças sociais estavam igualmente presentes. E ele os desenvolveu introduzindo uma técnica resgatada do século XVIII, a incorporação de silhuetas cortadas que se adaptaram aos desenhos e pinturas ou diretamente nas paredes. Foi seu até então uma atitude muito próxima da dos caricaturistas, com um ponto satírico muito acentuado.

está presente na amostra a grande muralha um romance histórico de uma guerra civil como ocorreu entre as coxas obscuras de um jovem negros e seu coração, uma de suas partes paradigmáticas de meados dos anos 90. Metros de comprimento O mural segue o padrão marcado pela tradição dezoito, uma vez que é baseado nas ciclas do S.XVIII. O trabalho de Kara Walker tem um impacto visual forte e imediato, mas não fica lá apenas lá. Um dos principais interesses do artista é provocar e agitar a consciência do espectador e exigem respostas. “Eu quero atrair o espectador, para entrar na história, quero que você atrai intelectualmente de um contexto de beleza”, diz ele. O artista está consciente de que os temas de raça e escravidão são delicados. Em seu trabalho, um alto nível de Ambigöy é percebido que oferece várias alternativas de interpretação. Portanto, o tio Tomural, baseado no romance da cabana do tio Tom, mostra um caráter submisso e imaturo, enquanto no romance de Harriet Becher Store Tom, Tio Tom aparece como um escravo que sofre, um modelo da virtude cristã. Como em muitos de seu trabalho, Walker apresenta reinterpretações de histórias que pensamos que sabemos completamente.

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