Laca japonesa Urushi: Definição, elaboração e técnicas

  1. O que é a laca Urushi? Definição e elaboração:

O termo “laca” é usado para designar um verniz que se aplica a diferentes objetos com a função de protegê-los e embelezá-los; No caso da laca Oriental, a resina extraída da seiva da árvore de Rhusvernicifera é usada, também conhecida como toxicoDendron Vernicifluum, em latim, ou simplesmente como uma árvore de Urushi. É uma árvore que cresce nas áreas costeiras da China., De Coreia e Japão, estes três países são aqueles que produzem laca através do Savia extraído dessa árvore (existem diferentes tipos de verniz, como a laca indiana, para a qual a seiva da árvore de Urushi não é usada, mas que cochinilhas são usadas para produzi-la ). De entre eles, a laca japonesa se destaca, conhecida como Laca Urushi, devido à requintabilidade e eficácia que apresenta.

A extração do Savia é realizada predominantemente no verão. Esta árvore nascente entre abril e ma Eu e floresce entre maio e junho, sendo este último mês no momento em que a árvore começa a sangrar para obter sua sábia. O sangramento é realizado entre junho e setembro, sendo deste mês, quando a SAP é de pior qualidade, e apenas nas árvores que atingiram, mínimas, dez centímetros de espessura e têm mais de dez anos. Após a extração, a SAP é submetida a um processo de purificação, adicionando agentes e corantes desidratando; Tudo isso é feito com muito cuidado, já que o líquido extraído é tóxico e pode produzir fortes irritações na pele.

Uma vez que este processo seja concluído, a laca, normalmente misturada Com vermelho (cinnábrico) ou pigmentos pretos (óxido de ferro), é aplicado no objeto desejado. A razão pela qual a laca é misturada com pigmentos é que a cor do Urushi é geralmente clara e transparente. A aplicação da laca para o objeto é realizada em diferentes camadas, embora estas não possam ser aplicadas ao mesmo tempo, mas tem que passar um período de tempo (dias) para que cada camada seja consolidada. Esta consolidação é feita ao introduzir o objeto lacado em uma câmara umedecida, furos ou parede, uma vez que as camadas de verniz são endurecidas pela oxidação. Quando uma camada foi consolidada, é polido com carvão humedecido, e outro é aplicado, repetindo o mesmo processo, repetidamente, até que o número de camada desejado seja alcançado.

Depois de aplicar as camadas, o objeto é decorado com as técnicas que a lidra prefere, resultando em uma obra de arte extremamente valiosa, requintada e resistente, uma vez que a laca não é usada apenas para embelezar e decorar objetos, pode ser usado como adesivo e como um sistema de proteção e reparo de objetos de madeira de cerâmica e fraturado.

de todo esse processo, o resultado é um produto que se tornou um dos Representantes principais da arte japonesa, e que, apesar da influência chinesa, coreana e européia, conseguiu ser único e diferente do resto das lacas, frutificando em alto cobiçamento requintadamente em tudo o mundo.

  • técnicas:
  • Como pode ser lido na seção anterior, uma vez que o objeto é lacado, eles usam técnicas diferentes para decorá-lo, tendo uma ampla variedade de técnicas diferentes.

    • laca Em camadas:

    Este tipo de decoração é o mais simples. Foi aquele usado na China e no Japão durante a pré-história, e consiste na aplicação de camadas, sendo os dois primeiros negros, normalmente de baixa qualidade, enquanto as finais são de melhor qualidade. Os acabamentos são geralmente negros ou vermelhos, mas também podem adquirir outras tonalidades, como castanha, rosa, amarelo ou transparente, caso a laca não tivesse misturado com nenhum pigmento, embora esses acabamentos sejam muito raros.

    réplica de uma placa de madeira lacada com camadas do período de jômon (h. 8000-299 aC).

    réplica de uma réplica de madeira lacada placa com camadas do período de Jôon (h. 8000-299 aC).

    Após a aplicação de cada camada pode ocorrer do que em vez de polir, deixando um Aparência suave, deixada como era, resultando em uma superfície amassada ou com sulcos.

    Esta técnica continuou a ser usada durante todos os períodos históricos do Japão, continuando também atualmente presente.

    • laca esculpida ou chositsu:

    A laca esculpida é originalmente da China, e veio para o Japão no final do século XIV devido a uma série de presentes do imperador Yung-Lo. O procedimento utilizado foi semelhante ao de laca em camadas, mas tinha que haver um grande número de camadas para poder esculpir neles (a espessura que o conjunto de camadas havia oscilado entre 3 milímetros e 1 centímetro). A diferença entre lacas esculpidas chinesas e japonesas foi o tempo que ele foi esculpido: enquanto na China foi feito quando a laca não era totalmente endurecida, no país japonês era esperado que fosse difícil.

    A policromia dessas lacas costumava ser, como no período anterior, preto, vermelho ou amarelo, às vezes também incluindo o Guri, isto é, arabescos nas camadas de laca para mostrar as diferentes cores.

    caixa ornamental de 1964 que apresenta laca em camadas, chositsu do lado de fora e takamaki-e togidashimaki-e nas laterais.

    caixa ornamental de 1964 tendo laca em camadas, chositsu do lado de fora e takamaki-e e togidashimaki-e nos lados.

    • laca na madeira esculpida ou kamakura-bori:

    o kamakura-bori derivado das lacas esculpidas, mas neste caso, é um té Nica originária do Japão. Consistia em esculpir a madeira, persistente com camadas pretas ou vermelhas, geralmente e polindo-a. É um processo barato devido à pequena quantidade de camadas de verniz que são aplicadas, sendo ideais para objetos grandes, como tabelas ou bandejas.

    Tabela do século XIII realizada através do Kamakura-Bori.

    tabela do século XIII realizada por Kamakura-Bori.

    • lacas inciscadas:

    As lacas incisas também são usuais da China e do Japão. Eles consistem na incisão de um elemento pungente na laca. Estes podem ser divididos em três grupos: Harigaki, em incisões de fundo de cor única são feitos com um objeto agudo, criando traços, linhas ou contornos sutis, mas profundos; Sokin ou Chinkin, incisões são criadas, como no caso anterior, mas estes são preenchidos com ouro ou prata (Chingin); E Kimma, que consiste em remover, esvaziar, a laca de uma determinada área e enchendo-a com uma laca de outra cor. Este último tipo foi muito empregado em Lachina da Dinastia Ming (1368-1644), sendo uma técnica característica deste país, embora também tenha sido usado no Japão e na Coréia.

    Gabinete do final do século XIX e início do século XX. Técnicas: Laca esculpida, Hiramaki-E, Takamaki-E, Tsukeiki, Harigaki, Chinkin, Chingin e Nashiji-e.

    Gabinete do final do século XIX e início do século XX. Técnicas: Esculpida Lacca, Hiramaki-E, Takamaki-E, Tsukegaki, Harigaki, Chinkin, Chingin e Nashiji-e.

    • lacas com taráceo:

    Este tipo de laca nasceu na China, depois passando para Coreia e Japão. Consiste em aplicar os materiais diferentes de superfície lacados, com a mãe mais utilizada (Radhen) e metais e ligas (Heidatsu). Inlays de corais, porcelana, marfim e pedras preciosas e semipreciosas também foram utilizadas. No Japão, além disso, as incrustações de casca de tartaruga foram muito utilizadas.

    Tebako, caixa cosmética, século XX lacado com Togidashimaki-E com inlays radi.

    Tebako, caixa de cosméticos, laca do século XII com Togidashimaki-E com escala de Radi.

    • laca polvilhada ou maki-e:

    Esta é a técnica mais desenvolvida no Japão. Consiste em carecer do objeto de uma cor e, em seguida, desenhar com um motivo decorativo de pincel que são cobertos com pó de ouro. O desenho é feito em uma cor que contrasta com o fundo; Por exemplo, se o fundo for preto, seria feito em vermelho, enquanto se o fundo for vermelho, eles serão desenhados negros, cobrindo que desenhando no final com o pó dourado. Embora o pó dourado é o mais usado, você Também pode polvilhar prata, cobre, alumínio, zinco e pó de chumbo.

    Tendo em conta que a laca ainda não está seca, usando uma torneira de bambu, uma escova ou com Buffers de seda, os pós de ouro são polvilhados no Urushi, restantes colados. Finalmente, o objeto é lacado com Urushi transparente, ou outra cor, para proteger o objeto e roves.Desta forma, como Yayoi Kawamura diz, quando os pós de ouro recebem luz, eles oferecem uma refração complexa e brilho que um simples pão dourado aderiu não pôde alcançar.

    assim , dependendo da distribuição de ouro, diferentes texturas poderiam ser criadas, que podem ser totalmente dispersas ou aglomeradas. Caso a poeira dourada estivesse junta, quando carente, parece que era puro ouro, sendo algo habitual nos presentes de casamento do samurai social durante a idade moderna.

    Dentro dessa técnica, você pode distinguir três grandes grupos: o Togidashi-Maki-e, o Takamaki-E e o Hiramaki-e. O primeiro, Togidashi-Maki-E, é o processo mais antigo dos três e consiste em polvilhar a poeira na superfície e depois cubra-a com uma camada da mesma cor que a parte inferior. Desta forma, o pó de ouro é coberto, mas depois de um longo processo de polimento, retorna a sair, sendo finalmente coberto com laca transparente e polonesa. É uma técnica que não é atualmente não utilizada, uma vez que desde que um pó de ouro muito fino foi feito no século XVI, é coberto diretamente com laca transparente, sem ter que passar pelo processo de polimento acima mencionado.

    O segundo, Takamakie, foi desenvolvido no século XII e consiste em moldar o design em Altorrelieve com um composto de laca crua e Sabi, uma pasta feita com uma mistura de slap e barro fino, embora O núcleo de relevo também pode usar pós de carvão. Através deste processo, as partes desejadas são elevadas a partir da parte inferior, e podem ser esculpidas e polidas. Então, a área desejada com pós de ouro é coberta, ou outro metal, sendo, finalmente, revestido com laca transparente e polonesa. Dentro deste método de alívio, três summetodos são distinguidos: Chu-takamaki-e, alívio médio, sabiagem-takami-e, altorrelieve e unacniku, Bajorrelieve. Além disso, há também outra variante que foi inventada por Shibatazeshin no século XIX, o Takamakie-Ho, que consiste em realizar elementos ornamentais com alívio e, em seguida, aderindo-os ao objeto lacado.

    O último subconjunto, Hiramaki-E, consiste em polvilhar a poeira, cubra-a com uma laca transparente e polindo, resultando em um fundo sem apenas alívio. Este método começou a ser usado no século XVII, atingindo seu esplendor com Shibatazeshin no século XIX.

    Sprinkling de ouro também é usado no Nashiji – E, que consiste de espirrar o fundo com pós-finhos, normalmente ouro ou prata, deixando ir o fundo preto.

    desktop 1630-1650. Técnicas: Hiramaki-E, Takamaki-E, Nashiji-E, Raden, Tsukegaki, Urushi-e.

    • laca pintada:

    Laca pintada é subdividida em três grupos, todos os tendo em comum que a decoração é feito por um pincel, aplicando a laca diretamente no objeto. O grupo mais notável é o da laca Urushi-e, que consiste em fazer um desenho, com um pincel fino e enchendo-o de uma cor diferente do fundo, isto é, misturando a laca com algum pigmento.

    O segundo grupo corresponde ao verniz para a fila; Consiste em desenho, com vários pincéis de espessura diferente, motivos decorativos com uma solução de cauda misturados com pó de ouro e prata (kingin-e) ou com algum pigmento (sai-e).

    Finalmente, o grupo de laca de óleo seria. Dentro deste grupo, ele está localizado, por um lado, a técnica Mitsuda-e, que consiste em misturar óleo vegetal, óxido de chumbo e corantes; E, por outro lado, Yoshoku-e, como o anterior, mas Quene usa o óxido de chumbo, mas apenas mistura o óleo com os diferentes pigmentos. Esta última técnica foi abandonada em favor do primeiro devido à pequena resistência que deu o objeto.

    Tiger Jâtaka, detalhe do Santuário de Tamamushi, Hôryû Temple -ji de Nara, Período Asuka (séculos VI-VII). Laca em camadas e mitsuda-e. É um episódio da sutra da luz de ouro em que um bodhisattva tira suas roupas superiores, pendurando-as de uma árvore, e joga de um penhasco para alimentar uma tigresa e seus filhotes famintos.

    tigre Jâtaka, detalhe do santuário de Tamamushi, Hôryû Temple -ji de Nara, Período Asuka (VII séculos). Laca em camadas e mitsuda-e. É um episódio da sutra da luz de ouro em que um bodhisattva tira suas roupas superiores, pendurando-as de uma árvore e joga de um penhasco para alimentar uma tigração e seus filhotes famintos.

    • laca seca ou kanshitsu:

    A laca seca era uma técnica praticada na China desde o terceiro século CC, Jiaqi, chegando no Japão no VII. Foi muito usado para fazer estátuas: primeiro uma estrutura de madeira foi realizada, foi alinhada com argila e foi moldada com a forma desejada; Então eles foram aplicados estratos de tecido que haviam sido molhados em lacas. Desta forma, ao secar a escultura, a argila foi removida do interior, deixando uma figura oca. Mais tarde, ele foi adicionado as dicas, feitas de madeira, e foi aquecido a toda a estátua com um composto de serrina, cancelamento, argila, incenso e laca.

    Jikokuten do período de Nara (646-794) conduzido com o Kanshitsu. É um dos quatro guerreiros celestes do budismo.

    Jikokuten do período de Nara (646-794) realizado com o Kanshitsu. É um dos quatro guerreiros celestes do budismo.

    • Shunkei Lacquer:

    Laca Shunkei consiste em aplicar laca clara ou transparente para que eu possa ver as características do suporte (da matéria), sendo algo muito habitual Em trabalhos de madeira.

    painel de madeira do início do século XVIII. Técnicas: Kamakura-Bori, Raden, Shunkei.

    de todas estas técnicas , Foi a Maki-E, e suas variantes, aquela que mais se destacou dentro da laca japonesa, sendo atualmente um símbolo de identidade da cultura japonesa. Foi tal beleza que no período em que os europeus estavam no Japão (1543-1641), conhecido como Período Namban, o Maki-e foi o mais exportado para o Ocidente, e mesmo após a expulsão dos europeus, exceto pelos holandeses , continuou exportando verniz para toda a Europa, principalmente para a Espanha, o Reino Unido e a Holanda.

    Neste artigo foi possível verificar como o trabalho da lidra não é fácil, mas há um número muito amplo de técnicas e estilos. Este foi apenas o começo de uma série sobre o Urushi; Em entregas futuras, uma revisão será revista sobre a evolução histórica da laca japonesa, desde o início do período de Jôon até a sua sobrevivência no mundo contemporâneo.

    para saber mais:

    • Failla, Donatella.Lacche Giapponesi Nel Chossone Museum. Gênova, região Liguria, 1993.
    • kawamura, yayoi. “Laca japonesa na Era Namban: Sevilla inaugurada Oriente do outro lado do mar”, Boletim de Belas Artes, Vol. XXXIX. Sevilha, Royal Academy de Belas Artes de Santa Isabel de Hungria, 2011.
    • munstenberg, hugo.dicionário de arte chinesa e japonesa. Nova York, Hacker Art Books, 1981.
    • Sierra de la Calle, Blas “, Las Lacas “, Sierra de la Calle, Blas, Japão. Arte Edo e Meiji. Valladolid, Museu Oriental, Real College PP. Augustinians, 2002.

    A camada máxima utilizada é geralmente vinte.

    Este tipo de incisões derivam da técnica de China Qiangjin.

    é originalmente da Birmânia e do Sião, chegando no Japão no período Muromachi.

    veio para o Japão no período de Nara (649-794).

    Kawamura, yayoi. “Laca japonesa na Era Namban: Sevilla abriu o leste do outro lado do mar”, em Boletim de Belas Artes, Vol. XXXIX, Sevilha, Royal Academia de Belas Artes de Santa Isabel de Hungria, 2011, p. 78.

    Quando o ouro polvilhado está juntos, tendo uma quantia que cobre o fundo, é chamado Ikakeji, e quando é muito disperso, cobrindo pouca parte do fundo, é chamado de Usmanmaki.

    Para saber mais sobre o período do Namban, recomenda-se consultar o artigo Ásia e Europa, dois continentes conectados através do comércio de obras artísticas. Lacamento japonês e sua atração em o oeste.

    Avatar Daniel Rodríguez (171 posts)

    Professor de geografia e história. Graduado em história de arte na Universidade de Oviedo, com um Mestrado na Universidade em Estudos no leste da Ásia estudado na Universidade de Salamanca e outro mestrado em treinamento de ensino médio abo Vinculação, bacharelado e treinamento vocacional na Universidade de Oviedo.Ele trabalhou para o Museu Arqueológico de Astúrias, a sala de exposições Laudeo, a Universidade de Salamana, a Satori Editions e a Sagan Training Academy.

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