Ascensiunea și căderea Knouedler, cea mai faimoasă galerie de artă din New York.

În curtea federală din Manhattan, un proces care a stabilit are loc să demonstreze cât de turbidă Autentificarea afacerilor de artă a devenit > După închiderea bruscă a următoarei cerințe în masă, Galeria Knouedler și fostul său director, Ann Freedman, în cele din urmă, au o zi în instanță: se confruntă în prezent cu o cerere civilă prezentată de colector (și președintele lui Sotheby) Domenico de Sole, care se gândi A cumpărat un Rothko de 8 USD, 3 milioane în galerie. De fapt, a fost pictat de Pei-Shen Qian, un imigrant chinez care locuieste in regine.

Dar prăbușirea lui Knoedler, cea mai veche galerie de artă din New York, a fost mult mai lungă și complexă decât judecata contrafăcută se desfășoară. Căderea galeriei are multe de-a face cu schimbările profunde ale afacerii galeriilor în ultimul secol și lipsa crescândă de materiale rentabile pentru piața secundară.

Afaceri discutabile.

Când Michael Knoedler a sosit la New York în 1846 ca reprezentant al litografului francez Gupil & CIE, oraș practic nu a avut distribuitori de artă despre / P>

pentru că puțini americani ar putea cumpăra picturi unice petroliere, lucrarea lui Knoedler a fost de a vinde clienți ieftini de la Paris.

La începutul secolului, galeria a avansat cu îndrăzneală spre câmpul originalului vechi profesorii și, cu JP Morgan și Henry Clay Frick ca clienți, au devenit un rival serios al comerciantului dominant al Erei, Joseph Dufleen.

Dar cazul judiciar în curs nu este prima dată când galeria este înfășurat în tratament infam. În 1931, reprezentanții Knoedler au cumpărat 21 de capodopere ale Muzeului de Schitul Rusiei pentru Andrew Mellon într-un set secret de vânzări sancționat de Joseph Stalin. Lucrările au inclus anunțarea de la Van Eyck și închinarea magicienilor Botticelli, care a fost vândută pentru aproximativ 900 de dolari, 000.

Acordul, negociat de Armand Hammer, un american cu legături comerciale strânse cu Uniunea Sovietică, a început relația lungă și tragică a galeriei cu familia ciocanului.

și nici cazul recent este primul său jet cu contrafacere. În ediția anuală de ultimă oră din 1958, galeria a publicat o pagină completă cu un Matisse din 1948, care sa dovedit a fi un falsificat al falsificării notorii ale lui Hory.

Când falsurile lui Elmy au fost expuse în 1968, Distribuitorul principal al Knouedler, E. Coe Kerr, a recunoscut:

a fost o mare pictura. N-aș visa niciodată că a fost un fals Falimentul.

În 1971, galeria a fost vândută pentru 2,5 milioane de dolari, fostului său partener în acordurile Hermitage: Armand Hammer.

Imagine

ciocan a luat decizia excelentă de a vă numi partenerul de afaceri, Maury Leibovitz, pentru a rula operația. Leibovitz, la rândul său, a angajat o figură a lumii de artă bine conectată, Lawrence Rubin, ca director al galeriei.

Leibovitz și Rubin au inversat venitul indicatorilor la schimbarea modelului de afaceri. Galeria nu se mai ocupa de profesorii antice și la modernistii clasici. Ei și-au reorientat abordarea, au trecut secolul mijlociu și arta contemporană și au reprezentat artiști precum Frank Stella, Richard Diebenkorn și Robert Rauschenberg.

Leibovitz a înțeles, de asemenea, că galeriile rar au supraviețuit doar cu un flux de venit. El a reînviat modelul de afaceri original al Knoedler, tipărirea și vânzarea operelor de artă în serie și a prezentat impresiile pictorului expresionist extrem de popular Leroy Neiman.

așa cum a explicat un fost angajat de leibovitz:

Motivul principal pentru care galeria Kooledler a rămas pe linia de plutire înainte de 1993 a fost datorată geniului președintelui, Maury Leibovitz și relației sale puternice cu Leroy Neiman. Venitul de publicare și de tipărire profită dintre Neiman și Knouedler a permis galeria să rămână în afacere.

Lucruri Crurcul în jos

Armand Hammer a murit în 1990, iar nepotul său, Michael A. Hammer, și-a asumat controlul galeriei. Când Leibovitz a murit în 1992, relația galeriei cu Neiman sa deteriorat.Apoi, în 1994, Michael Hammer a respins Rubin, dând controlul total al operațiunii la Ann Freedman, care a provocat un exod de artiști condus de Rauschenberg.

Galeria necesară pentru a găsi o sursă de venit la Înlocuiți-vă artiștii pierduți, în special o vacă de lapte ca Neiman. În plus, marile case de licitații, Christie și Sotheby, au dominat din ce în ce mai mult afacerea de vânzare a operelor de artă canoniste pe piața secundară.

Enter: un gallerist al insulei întunecate numit Glafira Rosales, care a reprezentat a Colecția de expresioniste abstracte nedescoperite care aparțin unui „domnului X.” anonim au fost dispuși să vândă piesele către Knoedler la prețurile de mai jos cele ale pieței.

Poate că alarmele trebuiau să sună imediat în 1993 . În acel an, patrimoniul lui Richard Diebenkorn a afirmat că două desene din seria de la Ocean Park au fost false. Fără beneficiile acestor vânzări, cu toate acestea, Knoedler ar fi fost probabil să se prăbușească.

De fapt, o mare parte din Argumentul în favoarea vinovăției de la Ann Freedman în hotărârea în desfășurare provine din rentabilitatea improbabilă a acestor vânzări. Mulți au ajuns la valori de revânzare de cinci până la opt ori mai mare decât prețul său de cumpărături. Orice distribuitor ar fi Frumos să facă acest tip de tratament oportunist; Dar dacă este prezentat prea des, este posibil ca produsele să fie false, să fie furate sau au fost exportate ilegal.

Cu toate acestea, în ciuda unor semne de avertizare, inclusiv un pollock vândut în 2002 că Fundația Internațională Pentru cercetarea de artă (IFAR) nu a putut găsi sprijin pentru presupusa proveniență, Knoedler a continuat să vândă lucrări de la colecția misterioasă a domnului de Rosales.

Scala completă a presupusului conspirație, totuși, a devenit evidentă numai prin Două cazuri concurente.

One era o imagine a lui Robert Motherwell al Elegiei din seria Republicii Spaniole, vândute de Julian Weissman, fost angajat al Knoaedler (care a cumpărat și Rosaleles).

Fundația Dedalus (care publică concurența autoritară a corpului de lucru a lui Motherwell) a scris pentru prima dată în 2007 că va fi inclusă în următoarea ediție. Cu toate acestea, doi ani mai târziu, el a răspuns că nu; În anii intermediari, piesa a fost testată și a constatat că conține materiale care nu au fost încă brevetate la momentul în care trebuia să fi efectuat vopseaua.

celălalt caz a implicat un alt Pollock pe care Knoedler l-a vândut la Pierre Lagrange Acoperire Fond Manager cu o garanție, aparent, că va fi inclusă în ediția actualizată a catalogului Pollock. De fapt, panoul de autentificare al artistului a fost dizolvat din 1995. Când Lagrange a descoperit că nici una dintre cele mai importante case de licitație nu a acceptat pictura de vânzare, a prezentat un proces în 2011 și galeria sa închis rapid.

Cea mai mare acuzație, totuși, se poate referi la mișcarea de artă expresică abstractă. Cazul judiciar actual înconjoară o falsificare a lui Mark Rothko că fondatorul Art Basel, Ernst Beyeler, descris ca „sublim”. Poate că acei filisteni care au bătut Rothko, Pollock și Motherwell, spunând că oricine ar putea face acest tip de abstractizare, nu erau atât de departe de adevăr.

La urma urmei, dacă un imigrant chinez în regine ar putea să-i facă pe toți destul de convingător, trebuie să întrebi câte alte falsuri abstractice au fost cumpărate și vândute.

și dacă o galerie de profil înalt a fost dispusă să le vândă, poate cineva să aibă încredere în procesul de autentificare ce se efectuează, Pentru lucrările expresioniste abstracte și dincolo?

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *