Internet Art 2.0 (Română)

O teză doctorală de la Universitatea din Murcia, finanțată de Fundația Seneca, studiază o nouă mișcare artistică care este creată și distribuită datorită rețelei de rețea

Elena López, din Umu. / Javier Carrión / AGM

Elena López, din Umu. / Javier Carrión / AGM

div> maría josé moreno marți, 26 iunie 2018, 03:34

Telegrama

Internet nu a revoluționat modul în care oamenii comunică În cazul în care influența lor a modificat modul în care muzica, cinema sau pictura vin în societate și chiar și cum sunt create. Web 2.0 a fost, de asemenea, numit web social sau web participativ. Vorbind despre Internet Art 2.0 este de a face o artă care este hrănită și se află pe platformele sociale și participative, spațiile și instrumentele oferite de rețea.

sub titlul „Internet Art 2.0: Strategii artistice orientate spre Comunitatea virtuală, Elena López și-a îndeplinit teza de doctorat, de la Bosomul Grupului de Cercetare „Practice artistice active și cetățenia” universității din Murcia datorită unui contract predoctoral al Agenției Agenției și Tehnologiei Séneca-Science din regiunea Murcia .

„Strategiile artistice care vizează comunitatea virtuală sunt cele de implicare a comunității virtuale. Adică, nu ne concentrăm pe piese artistice statice și imuabile care utilizează rețeaua numai prin vitrină, dar Ne concentrăm asupra lucrărilor care necesită intervenția locuitorilor spațiului cibernetic pentru a putea dezvolta, determinând viața pe care o va avea lucrarea în perioade extinse și forme ale rețelei „, Exp Lica cercetătorul.

Lucrarea dvs. predoctorală se bazează pe trei piloni: producția de artă contemporană, Internet și participarea Comunității conectate în proiecte artistice. „Mă concentrez exclusiv asupra artei care apare direct în rețea, achiziționând aceleași forme și structuri (site-uri web, aplicații,” liste de corespondență „, acțiuni …). Pentru aceste manifestări artistice ați fost numit Internet Art sau Net. Artă. Dar acest tip de artă este adesea interpretat ca o artă foarte geek și specializată, cu o repercusiune limitată în mass-media offline, ceea ce face dificilă absorbția publică „, exponate.

Din acest motiv, consideră Primordial să studieze care programe promovează producția de acest tip de artă, să le analizeze, să sporească literatura critică în jurul lor și să promoveze prin cunoaștere, diseminarea și crearea acestor inițiative, precum și propunerile artistice în mediul înconjurător.

Pentru a realiza acest lucru, Elena López clarifică faptul că această cercetare calitativă încearcă să „descrie și să explice un fenomen, precum și să descopere noi relații între elemente”. Pentru aceasta, în plus față de revizuirea documentară necesară lângă arta de internet, în general, și Internet Art 2.0, în special, în rețea este dezvoltată o activitate de teren pentru a extrage, revizui și clasifica obiectivele generale și de date subiective privind aceste practici.

Diferența, prin urmare, trei faze. În primul rând, este o lucrare de arheologie pentru locația fișierelor, istoriilor, știrilor și mărturiilor legate de aceste producții. În al doilea rând, este un proces de observare directă a comportamentelor și rezultatelor proiectelor care sunt dezvoltate în acest moment. În cele din urmă, pentru a explica aceste fenomene în profunzime, agenții protagonistului acestor experiențe vin (artiști și entități care favorizează producția acestei arte) prin proiectarea și trimiterea sondajelor de opinie de răspuns deschis. Acest format de anchetă permite obținerea de răspunsuri neașteptate, face ca variabilele să se mute, precum și să extragă datele privind sentimentele și motivațiile care stau la baza răspunsurilor.

Cercetătorul Seneca subliniază că obiectul de artă al studiului în această cercetare este O artă imaterială, în general efemeră și, în multe ocazii, imprevizibilă. „În timp ce există manifestări artistice care sunt dezvoltate în spațiul fizic care poate găzdui perfect aceste calificări, nu este o artă convențională. Arta Internetului nu este izolată și se bazează pe multe dintre strategiile care apar în offline off „, atât în ceea ce privește instalațiile, videoclipurile, manifestările performative,” întâmplările „… este o hibridizare care combină dinamica artei puriberepatiale cu aplicarea în noi spații virtuale online”, explică el.

Lucrări interactive

Cu toate acestea, se evidențiază că modul de acțiune permite, pe de o parte, integrarea unei lucrări într-un flux de informații dinamice și masive și, pe Altele, accesul la înregistrări și fișiere, în expansiune continuă, date care sunt create, modifică, votează, clasifică, se înmulțește și difuzează, permițând dezvoltarea unor lucrări interactive și dinamice, care promovează generarea de sentiment de colectivitate și comunitate.

Rețelele sociale, ca platformă, favorizează această implicare și proactivitate a utilizatorilor, astfel încât arta de internet participativă găsește un loc optim pentru dezvoltarea sa. În plus, deoarece acestea urmăresc o creștere continuă a utilizatorilor, aceasta permite o mai mare vizibilitate a proiectelor generate.

În acest cadru au apărut locuințe artistice virtuale, o inițiativă în care o entitate de organizare (numită și gazdă ” „) Oferă oaspeților sau artiștilor selectați prin concurs competitiv (numit și” oaspeți „) resurse diferite pentru dezvoltarea creativității lor pe Internet. Scopul este că dezvoltă practici artistice inovatoare și experimentale în sânul lor. „Gazda oferă condiții pentru artiști, astfel încât acestea, într-o anumită perioadă de timp, să dezvolte o experiență creativă și artistică care nu trebuie să aibă rezultate finale concrete, spre deosebire de o galerie, unde rezultatele concrete sunt, în general, expuse și obiective. De asemenea, Galeriile sunt de obicei îndreptate spre comercializarea artei, caracteristică care nu îndeplinesc reședințele artistice virtuale „, spune López.

și este foarte dificil să se atribuie o valoare economică artei colaborative, efemeră și imateriale. Acest lucru, fără îndoială, este unul dintre motivele pentru care acest tip de artă are un impact limitat asupra lumii offline și nu are multă difuzie de circuitele artistice hegemonice care au propriul model de afaceri.

Cu toate acestea, având în vedere nevoia de centre de artă și muzee care să rămână actualizate și legate de realitatea socială existentă în spațiul cibernetic, există o piață foarte specifică și redusă a acestui tip de artă. În general, în acest tip de practică, potrivit lui López, artistul evaluează, de obicei, o acțiune mai socială și colaborativă, experiența artistică rezultată în sine înainte de posibilitățile de remunerare.

mai

  • Oamenii de știință și artiștii protejează marea inferioară

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *