Kandinsky și puterea ascunsă a paletei

bilbao, 11/19/2020

acum patru ani au fost A îndeplinit 150 de ani de la nașterea lui Kandinsky și Centrocentro au prezentat o retrospectivă pictorului din Madrid, examinând evoluția pânzei sale în pasajul său de München (1921-1914), Școala Bauhaus (1921-1933) și Paris (1933-1944). Expoziția a fost îndreptățită complet de lucrări de la Centrul de la Paris Pompidou; Acum se află în Muzeul Guggenheim Bilbao, care analizează traiectoria autorului spiritualului din arta din fondurile Fundației Guggenheim New York.

Trebuie să vă amintiți că cifra dvs. este strâns împreună cu istoria asta Fundația, creată în 1937, care are 150 de piese din ea. Deja în 1929, industria și fondatorul Muzeului, Solomon R. Guggenheim, a început să-și adreseze lucrările și un an mai târziu îl cunoștea la Bauhaus of Dessau.

Începând cu mâine putem contempla în Bilbao Picturi și lucrări pe hârtie din care a fost un precursor al abstractizării și teoretic estetic, hotărât să-și elibereze disciplina de legăturile sale istorice puternice cu natura și să o transforme în scena desfășurării nevoilor interne ale artistului, interesul l-au însoțit în toată cariera.

kandinsky. Liniile negre, 1913. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection Kandinsky. Black Lines, 1913. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Colecția de Fundația Solomon R. Guggenheim

Kandinsky sa născut la Moscova, într-o familie sensibilă la Artă și muzică, și a studiat legea și economia înainte de a lucra la o semnătură de artă grafică și care se deplasează la München, deja cu intenția de a se dedica creației și de a fi admirator de impregnisism și Wagner. Producția timpurie a fost implicată cu amintiri din țara dvs., sub formă de mobilier colorat și votiv colorat, istoricism romantic și, de asemenea, poezie lirică, folclor și fantezie.

din München a călătorit prin toate Africa europeană și de nord și acolo Crearea peisajelor bavareze umplute cu culoare, cu elemente de gravare, cum ar fi o delimitate puternică a formelor sau aplatizării. Acestea sunt o lucrare semnificativ avansată cu privire la studiile lor neo-expresioniste anterioare.

spre 1909, stilul său a fost deja ferm până la expresionism și a plecat, pe aceeași cale, din referințele sale naturale anterioare în favoarea scenei apocaliptice Cai și piloți, motive deja obișnuite în lucrarea lor înainte, au devenit simboluri ale distanței lor de valorile estetice din trecut și dorința lor pentru a obține o societate mai spirituală de-a lungul modului de artă: culoarea, linia și forma .

Kandinsky. Peisaj cu un șemineu din fabrică, 1910. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Colecția Fundației Solomon R. Guggenheim Kandinsky. Peisaj cu un șemineu din fabrică, 1910. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Colecția Fundației Solomon R. Guggenheim

în München ar fi capul Kandinsky de Principalele grupuri avangardiste din oraș, inclusiv La Falange și noua asociație a artiștilor din München; Acolo el va scrie Tratatul mai sus de spirit spiritual în artă și întemeiat, împreună cu Franz Marc, Riderul albastru, Societatea Autor Eppers să exploreze (și să explodeze) posibilitățile expresive ale culorii și ecourilor simbolice ale formelor. În 1913, atât linia, cât și cromatismul erau deja probleme esențiale, deși vor continua să reprezinte copaci, turnuri, dealuri sau, desigur, călăreți și cai. Figenul a pierdut corpul în favoarea formelor ritmice și contururi caligrafice: a început să formuleze cea numită putere ascunsă a paletei.

Kandinsky Improvisation 28 (a doua versiune), 1912. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Colecția Fundației Solomon R. Guggenheim Figuri> Kandinsky. Improvisation 28 (a doua versiune), 1912. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection

După irturile războiului I Lumea, Kandinsky a fost obligată să părăsească Germania și să se întoarcă la Moscova, unde avangarda rusă a fost deja încheiată în posibilitățile de geometrie ca bază pentru limbajul estetic care ar putea fi universal. El a perceput, totuși, pictorul că abordarea țintă a avut greu să se potrivească cu căutarea personală (și subiectivă) pentru spiritualitatea pe care o întreprinsă.

Sa întors în Germania în 1922 și a început să ofere clase la Bauhaus of Gropius, un mediu favorabil credinței sale în puterea de transformare a artei atât la nivel individual, cât și la nivel colectiv. La școală a continuat să investigheze Kandinsky cu privire la corespondența dintre culori și forme și în efectele psihologice ale acestora, fără a abandona unele geometrii care, prin influența rusă, a lucrat la planuri de suprapunere. El nu a avut încredere în mecanism constructivist, nici în puritatea prefăcută a suprematismului: terenul său au fost forme abstracte cu conținut expresiv și intim. Atunci a fost atunci când a devenit interesat de pictura lui Guggenheim, care la vizitat, pe măsură ce avansăm, în Dessau în 1930 și am dobândit, printre alte părți, compoziția 8 (1923).

până în 1933 pictorul ar continua să ofere clase în Bauhaus; Acesta a fost anul închiderii sale ca urmare a presiunii regimului nazist.

Kandinsky. Compoziție 8, 1923. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection Kandinsky. Compoziție 8, 1923. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Solomon R. Guggenheim Colecția de Fundația

Kandinsky. Mai multe cercuri, 1926. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation Collection Kandinsky. Mai multe cercuri, 1926. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Solomon R. Guggenheim Colecția de Fundația

Ultimul decadă a vieții tale Kandinsky sa întâmplat la Paris, în cartierul Neuilly-Sur-Seine. A fost o etapă foarte prolifică, în ciuda instabilității politice și a greutății economice: el a experimentat cu materiale, tonalitățile sale au fost făcute mai moi și forme, biomorfă. Ar fi în jurul valorii de 1934 când a introdus în activitatea sa organic (înainte de a colecta specimene și enciclopedii științifice prețte); Compozițiile sale complicate din acea perioadă au de-a face cu suprarealismul, cu ARP și au privit și mai presus de toate cu științele naturale, având în vedere fascinația sa cu botanică și zoologie.

elemente sintetizate ale etapelor sale anterioare în picturi pe un mare scară, cu fonduri rădăcină de culoare închisă, care bea din imaginile lor inspirate de Rusia.

Primul război mondial ar aduce confiscarea muncii lor de către autoritățile germane, având în vedere considerația de artă degenerată, iar pictorul nu a făcut-o A se vedea nici sfârșitul concursului, nici restituirea sa critică, pentru că a murit în 1944.

Kandinsky. Dușic, 1934. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Colecția Fundației Solomon R. Guggenheim Kandinsky. Strită, 1934. Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, Solomon R. Guggenheim Colecția de Fundația

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *